《裤子裁剪与制作从入门到精通》(第2版)以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础,系统阐述了裤子的结构设计原理、变化规律、设计技巧,内容直观易学,有很强的系统性、实用性和可操作性。本书对裤子结构设计基本原理的讲解精准简明,并选取典型裤子款式深入浅出地将理论知识逐步解析透彻,同时选取典型裤子的缝制工艺详细讲解,能让读者举一反三地掌握裤子的裁剪与制作要领。全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律,本书第2版加入了20余款裤子的制作实例,裤子从经典到时尚的递进讲述,能让读者成为精通裤子裁剪与制作的达人。本书图文并茂、通俗易懂,制图采用CorelDRAW软件,绘图清晰,标注准确,既可作为高等院校服装专业的教学用书,也可供服装企业裤子制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧,教给大家如何将“*有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息,提供500余款服装配色方案,以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例,让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧,并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书,又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料,以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法,并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏,使读者对服装速写的理解更具体、更全面,进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。
本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍,教你怎样根据照片画出令人满意的效果图;全新的着装表现技法,款式图的不同表现方法,上百张人体动态模板,以及不同风格的服装设计效果图欣赏,使读者对服装设计图人体动态的理解更全面,进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。
在人类发展的历史上,人们的着装从单纯的保暖,逐渐演化为地位、财富、职业、个性和社会道德的价值取向。《服饰时尚800年(1200-2000)》详细研究了过去800年间西方服饰的发展历史,简洁的文字、珍贵的图片于细微处给人留下鲜明而深刻的印象。在影响西方服饰流变的大社会历史背景下,生产工艺的改进,人们着装方式的变化,都折射出一个时代的风尚。
《看图学艺(服装篇):图解服饰陈列技巧》详细论述了服饰陈列的概念,服饰陈列的规划、位置和原则,服饰陈列的形式美法则与空间设计技巧,色彩搭配技巧与风格体现,设计技巧,照明设计技巧与展具设计技巧,商业空间设计与橱窗设计技巧,以及服饰陈列策划等内容。 《看图学艺(服装篇):图解服饰陈列技巧》附大量图片,很多由作者亲自拍摄,详细展示陈列过程和陈列细节,实用性强,参考价值大。 《看图学艺(服装篇):图解服饰陈列技巧》可供品牌服装企业陈列从业人员及各服装院校服装设计专业、展示设计专业师生参考,也可供广大服装爱好者阅读。
本书主要通过对服装配色色彩的理解和色彩选色不同配比组合效果,构成了时装搭配配色、裙装搭配配色、套装搭配配色、闲装搭配配色、晚装搭配配色、内装搭配配色,组成超过2400组(7200种)标色、配色物语200例的色彩配色色谱。信息量大而翔实,每种色彩的组合详细清晰、可查性强,是一本实用的设计类工具书。 本书适用于服装设计师和服装设计院校师生,以及服装店铺陈设搭配和时尚人士穿衣设计色彩配色参考使用。
鞋子,不仅让我们的双脚温暖而舒适,还传达着穿着者的信息。它,无疑是最能蛊惑大众想象力的时尚单品。 伦敦设计博物馆为我们甄选了鞋履设计史上的50个案例,从19世纪30年代的胶底帆布鞋(PIMSOLL)到2008年的梅丽莎(MELISSA),解读了其中每一款鞋子的设计风格,探究了其经典之所在、在设计史上的特殊地位,以及它对今天的世界产生的深刻影响。
古今中外,女装一直是服装界中最为瑰丽灿烂的风景。这也决定了女装的变化和表现注定更加丰富多姿,异彩纷呈。本书从服装的起源着手,详细分析了女装的风格差异,并结合流行趋势,以效果图和款式图的形式详细地介绍了女装设计的方法和要点,以及常见的女装种类的系列设计。了解服装的起源动机是服装设计最本质的内涵,离开它将会使所设计的服装由于脱离现实的土壤而难以生存。在此基础上,对服装的风格差异进行分析,不益于我们真正地理解服装的价值,而且可以源源不断地为我们的创作提供养分。正如英国服装设计大师维维安·韦斯特伍德所说,“只要可以挖掘过去,我的灵感就不会枯竭”。本书将抽象的服装设计理念知识以更加直观地形式娓娓道来,对于未来的准设计师们具有的启发意义,并希望能对服装从业者们起到抛砖引玉的作用。
中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮,JohnGalliano,PaulSmithZacPosenRiccardoTissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童AlexanderMcQueen的光芒却远远盖过这些大神。为了缅怀这位天才,作为McQueen的密友,中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯·沃特(JudithWatt)为AlexanderMcQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生,明白他为这个世界留下了什么。从他在伦敦东区的童年时光,到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯,再到他四十岁那年骇人听闻的意外,沃特这本《亚历山大·麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法,这些人包括——女帽设计师PhilipTreacy,设计师KatyEngland,摄影师NickKnight,以及麦昆的朋友们和作品收藏者们:SarahJessicaParker,LadyGaga,DaphneGuiness,katemoss;还有精彩的
本书作为中英双语版时尚设计专业教材,帮助学生如何根据科学信息进行颜色、质地、形状等设计,并根据不同类型的人进行不同的设计。内容有找到一个 风格、靶向感官剖面、提供独特体验、激励购买、捕捉趋势、设计生活方式品牌、实现 心流等。本书为中英双语版,提供了如李宁、特斯拉、古驰、香奈尔、宝马等设计案例。书中有实验、案例、教育游戏、实用模板和练习等,提供了新颖的练习方法进行拓展训练,使学生们在学习中印象深刻。本书为时尚领域的设计提供了一种新颖的理念和方法。本书可供时尚设计相关专业学生使用,也适用于时尚设计从业者和爱好者。
在这本书中,我们将以大量女性摄影家的精彩作品缀成华丽的锦缎,展示女性在摄影史上曾经有过的辉煌……女性摄影的真正变化不仅在于题材和表现手法,更在于女性不再从外部,从男性世界来看待自己,观看的出发点回归到女性的内心……面对女性的眼睛,你将会选择什么样的形容词进行描绘呢?尤其是当我们透过镜头,面对的是一位女性摄影家的目光时,我们可以从中感受到一种逼人的力量。无可讳言的是,当代艺术界,依然是在以男性为主导的强力话语的支配下,当女性的观点在许多场合被阻拦于权力的大厅或是演讲的通道外时,女性的照片仍以强有力的穿透力进入社会意识之中,让人感到一种无时不在的生命活力。透过历史,当女性为分享正当的利益而奋斗时,尽管会感到摄影对她们来说有着一种特殊的障碍和技术的局限性,但不管怎样,照相机却依然成
本书以年代为主轴分成七章,在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章,这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容:风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现(风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等)、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点,选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格,对其各个方面做了细致、深入的剖析,理清其来龙去脉和发展状况,并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格,引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例,力图完整和系统地分析此风格的具体内容,并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂,贴近潮流等特点,既有的理论高度,又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书,对从事时装设计、配
本书作为中英双语版时尚设计专业教材,帮助学生如何根据科学信息进行颜色、质地、形状等设计,并根据不同类型的人进行不同的设计。内容有找到一个 风格、靶向感官剖面、提供独特体验、激励购买、捕捉趋势、设计生活方式品牌、实现 心流等。本书为中英双语版,提供了如李宁、特斯拉、古驰、香奈尔、宝马等设计案例。书中有实验、案例、教育游戏、实用模板和练习等,提供了新颖的练习方法进行拓展训练,使学生们在学习中印象深刻。本书为时尚领域的设计提供了一种新颖的理念和方法。本书可供时尚设计相关专业学生使用,也适用于时尚设计从业者和爱好者。