本书共分为10章。分别介绍了流行饰品的概念与分类、流行饰品的产生和演变、流行饰品设计的美学规律、流行饰品设计的要素和创意设计方法、流行饰品与服装的关系，以及常用的流行饰品材料（如合金类、皮革类、木材类、陶瓷类及其他材料）及设计方法等。书末附有附录，介绍了一些流行饰品类的时尚品牌，以供读者参考。 全书内容丰富，图文并茂，既可作为大、中专珠宝首饰类专业学生相关课程的教材或教学参考书，也可供广大流行饰品行业从业人员及饰品爱好者阅读参考。

《小伶俐 漂亮的秘密 锦绣衣裳唐装设计》是一本手工书。全书56页，孩子将学习如何使用设计模版和了解唐装知识，将色彩、形状、图案和纹理结合起来进行设计。书中介绍了如何灵活使用模版创造不同风格的唐装款式，了解唐装不同款式的名称，唐朝各个时期服装特点，服装制作的各种工艺等知识并运用到你的设计之中。多款不同颜色、不同材质效果的纸质“面料”让时装设计效果 加丰富多彩。纤巧的衫子、精美织锦的褙子、飘逸的帔子……配上不同的头饰，从头到脚的造型设计，不仅锻炼孩子的动手能力，也激发了孩子的创造能力，培养美感，孩子将带着唐装的模板、纸质“面料”，以及独特的纸质唐装创意，度过一段美妙的时光！

【新华书店总店自营】 服装画技法 ,黄嘉 著作,西南大学出版社 作者 黄嘉 著作 原价 ￥42.00 出版社 西南大学出版社 出版时间 2010-05-25

本书总结了服装制版师必须要掌握的基础技能，即衣身结构平衡、基本的领袖结构、典型女装的结构设计样版的推档、工业样版的技术规定等技能。基础技能掌握好就为进一步学习提高篇以及最终成为的制版师打好基础。

在人类发展的历史上，人们的着装从单纯的保暖，逐渐演化为地位、财富、职业、个性和社会道德的价值取向。《服饰时尚800年（1200-2000）》详细研究了过去800年间西方服饰的发展历史，简洁的文字、珍贵的图片于细微处给人留下鲜明而深刻的印象。在影响西方服饰流变的大社会历史背景下，生产工艺的改进，人们着装方式的变化，都折射出一个时代的风尚。

本书总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。部分主要阐述时装画的基本原则，内容包括人体比例以及站立姿态，时装“平面图”独特的本质、目的，同时也讲到了计算机辅助绘图工艺流程的作用，并与更为传统的手工渲染技法进行了比较。第二部分涉及绘画的优化处理，包括作为时装画重要方面的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。最后，介绍了用于展示的时装画格式和作品集，并配以直观的插图。 全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。

本书系统化、条理化地涵盖了与服装设计师工作相关的中外服装史、服装设计基本理论和基本知识、时装摄影、时装表演、中外民族民间服饰等洋洋大观的内容，为服装同行们办了一件好事，填补了一项空白。本书可作为服装设计师的工具书，也可作为服装设计、服装工艺乃至服装工程和纺织专业师生的专业参考书，同时，也可作为服装自学者和设计爱好者的好教材。

《服装设计入门 》全书分为六个章节，较为深入地论述了服装设计的基本概念，服装的款式构成、服装设计的表现方法、服装的色彩配置、实用服装设计和高档服装设计。全书文图并茂、层次分明，既注重服装设计系统性和规范性的阐述，又着重设计理论的客观性和科学性。文字简练、概括，图例精美、典雅，版式清新、自然，对于服装专业人员和广大服装爱好者具有的参考价值。

本教材详尽系统地介绍了0-16岁儿童的生理、心理、体型特征以及市场消费需求情况，引入的儿童号型标准应用，并将儿童划分为婴儿、幼儿、学童、少年四个阶段，分别对这四个阶段的儿童服装设计要素及结构制图做详尽系统的讲解。设计要素中包含款式、色彩图案、面辅料应用等。结构制图中包含款式图、结构尺寸及完整清晰的服装结构图，涉及制图实例囊括了上装、裙装、裤装、连身装、新颖实用的婴儿和上衣、衬衣、马甲、T恤、夹克衫、棉服、大衣、睡袋、吊带裙、半身裙、长袖连衣裙、开裆裤、连袜裤、针织裤、运动裤、休闲裤、背带裤等适合各季节穿着的服装制图实例在本教材中都有详尽直观的介绍。本教材所采用的制图方式既有比例法，又有原型法的原型版讲解和实例应用，尽可能地满足广大读者的专业学习和参考需求。 本教材对童装的设计与结构

这本书里众多风格的绘画全由作者一人所绘，绝没有他人一张图片。因此图片都略去作者名。作为一个艺术工作者，不论我们从事的是哪一门类的艺术，我们都必须对自己有一个理论——我的专业修养是要非常深厚的，我的综合实力力求最全面。因此，我们从决定从事这个专业的那一刻起，我们就已“嫁”给了艺术，我们要为维护它而倾注我们的整个身心并无怨无悔。对一个新领域的了解，就得真正踏踏实实地做到融会贯通，不要一知半解或模棱两可。就你爱迪生说的：天才是1%的天智加99%的勤奋。服饰的概念随着时光的流转，早已脱胎换骨，从原先单纯的美观性和穿着里游离出更为丰富的理念，直至上升到一个纯概念的“秀”。然而，我们面对日新月异的时代，数以万计的传媒信息，要做到“鹤立鸡群”谈何容易！这场“秀”能不能起到应有的效果，那就要看看

服饰形象设计是将诸多服饰美要素分析、综合，围绕人这个主题而进行的艺术创作。本书从基础谈起，通过对构成人们生活中服饰形象诸多因素的分析、研究，结合人的主题，归纳设计出体现各类不同个性与风格的人与服饰协调的形象设计模式，揭示了服饰与人的相互关系及达到二者相互协调美的服饰形象设计规律，指导设计者及读者按其设计规律创作和设计出适合穿者个性而作风高雅的服装，使得服装设计更具针对性与实用性。本书基础部分系统、详尽，通俗易懂；实例解析部分选材广泛，极具代表性，本书的服饰形象设计效果图均由本书作者全新设计，是作者多年从事此方面教研的心血结晶及倾心之作。本书结合大量的设计实践图例对照讲解其设计规律，具有很好的可读性及可借鉴性。本书可供服装院校师生及社会各界服装设计专业人员学习使用，也可供广大

伴随着国民经济的快速增长和大众生活水平的不断提高，人们对礼服的要求向着舒适、美观及高品质的方向发展。这就需要服装设计师不仅要全方位地了解礼服设计的对象、礼服设计的内容，还要熟练地掌握礼服设计的方法与制作的技巧，并进行不断地研究和探索，在实践中不断地总结经验，结合流行时尚，设计出既实用，又具有审美价值的礼仪服装。

做自己的“服装设计师”，绘制、搭配、改造属于自己的服饰，就从《我的服装设计手札——画出梦中的美丽》开始！如同男生喜欢武器和汽车一样，女生也喜欢美丽的衣服和配饰，每个爱美的女生都有过当时装设计师的梦想，这《我的服装设计手札——画出梦中的美丽》就是写给这样的姑娘们的。《我的服装设计手札——画出梦中的美丽》先讲解了绘画基础知识和模特的绘制方法，再详细讲解了服装设计、配饰设计和不同风格的搭配秘籍。不论你有没有绘画基本功和服装设计知识，只要你热爱画画、热爱生活，那就不要忘记自己的梦想，一起画出梦中的美丽吧！

该书从服装设计最本质的观点出发，阐述了与服装设计相关联的美学观点、设计元素和设计原则等问题。在服装艺术审美性的基础上又由浅入深地介绍了具体设计及评价服装设计质量的理论体系等实用技能性内容。为了增强可读性，该书还特意提供了大量的国外时装大师的作品及学生作品。对于初学服装设计的人来说，它是很好的一块敲门砖；而对于从事服装设计工作多年的业内人士来说，可以从它的质朴语言中悟出含金量很高的道理来。

《数码服装设计与表现技法：CorelDRAW》是服装设计专业系列教材之一。《数码服装设计与表现技法：CorelDRAW》按照服装设计基础的知识结构要求，以当今最普及，欢迎的平面绘图软件之一——“CorelDRAW”，采用实例讲解的方法，进行服装款式、服装图案、服装面料、服装辅料．服装画、服装样板、服装工业制单等的设计与制作。《数码服装设计与表现技法：CorelDRAW》涉及的服装专业知识面广，操作技能入门浅，尤其是贯穿《数码服装设计与表现技法：CorelDRAW》的绘图软件本身就是一个非常、非常普及的软件，也是服装专业必须掌握的常用软件。《数码服装设计与表现技法：CorelDRAW》的专业知识丰富全面，绘制技法科学实用，视觉效果精彩，适用于各级各类服装艺术设计院校的学生使用。

陈尚斌编著的《男衬衫设计与技术(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》是高职院校服装专业必修的主干核心课程《男装设计项目》课程的配套系列教材，是与男衬衫设计、男衬衫制作技术及生产岗位直通的技术性和应用性非常突出的专业核心读物。该教材重点讲授品牌男衬衫的款式设计、衬衫结构设计与制板在服装工业生产中的具体应用，使读者掌握相关国家服装标准和男衬衫款式设计、样板设计与制作基本知识，熟练掌握男衬衫产品开发、样衣制板、产品制作技能，具备从事男衬衫设计、制板和制作的基本能力与素质。《男衬衫设计与技术(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》以服装企业设计助理、技术科样板师、工艺员的工作流程为导向，以完成品牌男衬衫设计开发款式、样衣制板和样衣试制等工作所需能力与素质要求为依据，打破服装学科体系

梁明玉主编的《服装设计创意空间》从服装设计的创意形成、服装设计的创意突破、服装设计的创意思维和创意定位、服装设计的素养和能力、服装创意的表现方法、民族服装的生态保护和现代化创意、多元化的服装设计创意七

本书较为全面、系统地论述了服饰配件的艺术理论、设计原理及制作方法，主要包括中外服饰配件的产生与发展、服装发展历史中服饰配件的作用、服饰配件与服装的关系、服饰配件的造型风格和艺术特色、服饰配件的设计原理

服装画是进行服装设计的基本手段和工具。本教材立足于现代服装艺术设计和国内外对设计人才的需求，根据企业对设计人员实际能力的要求，从服装的基本概念入手，以服装人体的训练为起点，突出服装画在造型和平面款式上