本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
《装饰的法则》是人类设计 一部里程碑式的巨著。本书初版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文？琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2143种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计 不可取代的地位。 《装饰的法则2：中国纹样》内容简介：本书首版于1867年，由欧文？琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临
艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上……
中国 博物馆“中国古代服饰文化”同名图书，展览热展中！本书以历史时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分，从中国古代服饰的制作工艺、审美取向和穿着场景，全面讲述了中国古代服饰复杂的演变过程，华夏衣冠与少数民族服饰互相吸收，礼教与时尚并存，含蓄与奔放交织。除大量直接表现古代服饰形制的实物图外，书中还绘制了大量线图，并有特别制作的15尊不同时代的服饰复原人像图，力求完整呈现中国古代衣冠配饰的整体形象，充分展示中国古代物质文明和精神文明的灿烂成就。
近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，最直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩？你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的？如果你有以上的担忧，那么，这本书将会为你提供答案。这是一本能快速查阅你所需的配色方案，提高
近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。
本教材为天津美术学院科研成果，并应用于立体裁剪课程的教学中。书中以建立中国语序的服装立体造型观为出发点，以培养学生立体造型意识为目的。全书结构层层递进，先将裁剪技法与立体造型的空间感、设计美感融为一体，再将设计的内涵融八到技法之中，而成熟的技法又将设计推向创意。书中各章节采取了同步前行的学习方法，利于设计师的快速成长。内容设置由浅入深，系统地介绍了服装立体塑造的要点与裁剪技法。 全书由四部分内容构成。基础部分详细介绍了初级阶段所应掌握的服装塑造方法，通过基础款式详细介绍了布样塑造、确认、拓样、组装四个环节。面料部分介绍了纤维与面料的关系，针对面料在服装造型中的重要性，将面料与服装造型作了实物图例对比，为辨别面料的可塑性提供了参考。成衣与礼服作为学习的中级阶段掌握的内容
《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材？高职高专服装专业项目化系列教材：女上装结构设计与工艺》以女上装制版工作流程为主线，对女上装生产常见的典型款式作系统的结构分解和工艺示范，着重表述女上装结构设计原理和方法、缝制工艺流程和技巧，以及结构设计与缝制工艺的关联性，为读者全面了解服装制版工作流程、掌握女上装制版职业能力奠定良好的基础。 《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材？高职高专服装专业项目化系列教材：女上装结构设计与工艺》项目内容新颖，对于当前女上装结构设计和工艺技术水平具有很强的代表性，每个项目的工作任务从结构设计到成衣缝制工艺过程完整、步骤规范，具有很强的可操作性，尤其适合作为高职高专类服装结构设计与工艺教材，也适用于广大女装企业技术人员作参考。
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“拥有有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款靠前品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
本书分为服装设计概述、服装造型设计、服装构图设计、服装流行设计和服装色彩设计5个章节，结合大师的作品系统讲述了服装设计理论，适合广大时装设计爱好者和服装院校的学生使用。
瑟瑞达·瑟蒙所著的《国际时装设计师调研手册集锦》对于服装行业的学生、教师以及设计师来说，都是一本非常宝贵的参考素材，探究了速写本调研手册在调研与设计过程中的作用，展示了不管是单件服装还是系列服装设计过程中概念是如何形成的。本书中的作品来自30多位服装设计师，展示了他们设计过程中的灵感来源、如何在作品中表达理念以及如何使用调研手册等。
这是一本优秀的服装效果图马克笔快速入门教程。郭琦、罗俊、杨砚书编著的《马克笔服装效果图快速表现》详述了用马克笔手绘服装效果图的全过程，由浅入深，从选择笔型开始到最后完成，图解各阶段必须注意的绘画要点。《马克笔服装效果图快速表现》由五章构成：主要内容包括马克笔工具介绍、基本表现技法、局部绘制要点分析、各种服装面料质感表现及参考资料五部分。对于绘制服装效果图时质感处理的难点，如呢绒、毛皮、皮革、针织、条纹、格子、牛仔等都逐一详解其绘画诀窍，并附有步骤图与解析。书中附有大量精彩范例，每张彩色作品均提供草图对照，便于读者轻松地掌握马克笔服装效果图快速表现的技法和技巧。 适用范围：高校服装设计服装效果图专业课教材，想快速掌握服装设计的广大初学者。
《服装款式设计1688例》编著者石历丽。 《服装款式设计1688例》分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分，以1688例丰富的原创绘制黑白款式图，表现了近期新服装款式设计理念与独特服装质感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 本书服装款式设计新颖，图片清晰，既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的推荐工具书与速查手册。
《美国时装样板设计与制作教程(上)》是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶，全书分为上下两册。《美国时装样板设计与制作教程(上)》为上册，包含四篇，第一篇介绍了工作室；人体模型与测量；绘制原型样板图。第二篇介绍了省道的处理；省道的设计（开花省、褶裥、扩展褶、抽褶）造型分割线；加放松量；育克、冒肩、细缝裥和缝褶；轮廓线。第三篇介绍了领子；高领口；垂荡褶领；圆裙与瀑布状花边裙边袖子；连肩袖、.插肩袖、落肩袖、大袖窿袖。第四篇介绍了纽扣、纽孔与贴边；衩口与口袋。《美国时装样板设计与制作教程(上)》适合服装院校师生和服装设计师、服装纸样师使用。
