本书总结了服装制版师必须要掌握的基础技能，即衣身结构平衡、基本的领袖结构、典型女装的结构设计样版的推档、工业样版的技术规定等技能。基础技能掌握好就为进一步学习提高篇以及最终成为的制版师打好基础。

梁明玉作品的重要性来自其创作的高水平和原创性，不仅如此，更来自她对服装这一整体世界的独到理解。从传统的阴阳辩证法的角度来观看中国文化常常会给人启迪。梁明玉则将该思想转化为现代中国文化中一系列具有独创性的辩证观，而鲜明地表现在其作品的设计和著述中：汉族与少数民族；过去与现在；创作与工艺；流行与高雅；艺术与工业；中国与西方。同时她也清楚地意识到东西方的交互影响；这一交互在刚过去了的一个世纪中大大丰富了中国文化，而目前，则表现为交互融合，一种国际风格正在形成。

《时装画技法手绘表现技能全程训练》侧重时装画手绘基础技法与多种实践风格的结合，围绕“时装画手绘表现”这一主题，以服装人体、着装、技法表现为重点，系统沦述了人体比例、姿态、着装、面料和服装款式图的绘制方法以及多种材质与风格的手绘表现技法。书中丰富的手绘步骤实例和时装画作品为学生提供了多种可借鉴的时装绘画表现形式与方法。学生可以通过本教材由浅入深，较快掌握运用手绘的表现形式完成时装画创作。

鲍卫兵编著的《服装打板与缝制快速入门系列(连衣裙篇)》是一部从工业化服装纸样和工业化生产的角度，专门研究连衣裙打板和制作的文本。主要内容有：细化四种基本型，列举三十一个实例。其中包括了：面料种类，制图和缝制要点分析，尺寸规格设置，板型演变，打揽和立体褶特种工艺，礼服立裁，放码和答疑等诸多内容，并配有实际效果图片和完整的裁片图。注重实用性，为广大的服装爱好者、经营者和服装公司纸样师提供了详实的参考资料。

“十一五”部委级规划教材。本书从服装切入，图文并茂，对不同季节、不同穿着对象的各型服装，都匹配了合适的服装面料，对具体的服装面料还进行了详细的分析。同时通过大量的彩图展示服装面料的外观，并根据色季理论对服装面料的质地、色彩、图案以及配饰进行了选择与匹配。

《手绘服装款式设计与表现1288例》重视设计理论与实践的结合，潘？对服装款式设计做了概述，通过将服装的形式特征用简单的点、线、面加以概括和提炼，由浅入深、循序渐进，由局部到整体，逐步掌握服装款式设计中

侯东昱编著的《女正装结构设计》为服装专业的系列教材之一，以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了女正装结构设计，包括女正装西服套装、正装衬衫、正装马甲、正装裙、正装女裤、正装女大衣、正装女风衣的结构设计原理、变化规律、设计技巧，有很强的理论性、系统性和实用性。本书重视基本原理的讲解，分析透彻、简明易懂、理论联系实际、规范标准，符合现代工业生产的要求。 《女正装结构设计》图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDraw软件，绘图清晰，标注准确，既可作为高等院校服装专业的教材，也可供服装企业女装制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。

《女装成衣工艺》为服装专业的系列教材之一，系统阐述了女西装上衣制作的整个流程及其制作技巧，有很强的理论性、系统性和实用性。本书将理论知识与工业生产实践操作相结合，注重基本原理的讲解，分析透彻、简明易懂、规范标准，符合现代工业生产与实践教学需要。 《女装成衣工艺》图文并茂、通俗易懂，制作采用CorelDraw软件，绘图清晰，标注准确，适合作为高等院校服装专业的教材。

本书以独特的视角，对各种服饰文化现象进行了广泛深入的介绍和论述，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，文化信息量大，知识涵盖面宽，并将在这方面——服饰艺术的欣赏和着装实践的操作——为读者提供一点知识、经验、指点和帮助。是一面服饰审美的镜子。 为了向青少年朋友们普及服饰文化知识，为了对提高青少年的服饰素养有所裨益，本书以求深入浅出语言，古为今用，做到传统与时代相结合、文字与图例相结合，知识性、趣味性与可读性相结合。为读者展示服饰文化的过去，指其向未来。

鲍卫兵编著的《服装打板与缝制快速入门系列(连衣裙篇)》是一部从工业化服装纸样和工业化生产的角度，专门研究连衣裙打板和制作的文本。主要内容有：细化四种基本型，列举三十一个实例。其中包括了：面料种类，制图和缝制要点分析，尺寸规格设置，板型演变，打揽和立体褶特种工艺，礼服立裁，放码和答疑等诸多内容，并配有实际效果图片和完整的裁片图。注重实用性，为广大的服装爱好者、经营者和服装公司纸样师提供了详实的参考资料。

高晓杰主编的《女下装结构设计(服装项目教程纺织服装高等教育十三五部委级规划教材)》以人体的体型特征为基础，系统阐述了服装结构设计基础知识，女性下肢结构特征，女下装规格以及裙装、裤装的结构设计原理、变化规律、设计技巧。对女下装结构的基本原理的讲解精准简明，通过选取典型款式深入浅出地将理论知识解析透彻，同时根据实际生产状况对结构制图的方法与步骤进行了规范。本书内容直观易学，有较强的系统性、实用性和可操作性。

本书分为服装设计概述、服装造型设计、服装构图设计、服装流行设计和服装色彩设计5个章节，结合大师的作品系统讲述了服装设计理论，适合广大时装设计爱好者和服装院校的学生使用。

中国时装行业多年以来一直期盼着大师级人物的诞生，拥有自己的品牌、走向国际市场几乎是每个时装设计师的梦想。然而，公众对中国时装设计师的了解常常仅局限于简历式的报道，及各类对设计师褒贬不一的评论中。在各类纷繁的报道中，鲜有人了解中国时装设计师追梦背后的故事。本书按照中国近现代历史发展特点，将中国时装设计师的发展历程分为三个时段：解放前、改革开放后及二十一世纪，以时代背景为依托，采访了各个时代具有代表性的设计师，详细记录了每一代设计师的成长与追梦之路以及各个受访者对年轻一代设计师的忠告。书中包括近百幅珍贵的次公开发表的中国本土设计师的设计作品照片。本书不但有助于服装专业学者及爱好者了解中国时装设计师的成长历程，更有益于新一代设计师从中汲取前人之鉴，尽早实现“大师”的梦想。