本书共分为10章。分别介绍了流行饰品的概念与分类、流行饰品的产生和演变、流行饰品设计的美学规律、流行饰品设计的要素和创意设计方法、流行饰品与服装的关系,以及常用的流行饰品材料(如合金类、皮革类、木材类、陶瓷类及其他材料)及设计方法等。书末附有附录,介绍了一些流行饰品类的时尚品牌,以供读者参考。 全书内容丰富,图文并茂,既可作为大、中专珠宝首饰类专业学生相关课程的教材或教学参考书,也可供广大流行饰品行业从业人员及饰品爱好者阅读参考。
张丽琴编著的《看图学服装纸样设计(双色版)》共分五章,主要内容包括服装基础知识,原型变化,上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式,将复杂的服装样板设计进行了逐步分解,每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明,并采用大量 代表性的款型为范例进行样板绘制,图文并茂、通俗易懂,使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书,也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书,还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
戴孝林编著的《男装结构设计与纸样工艺》是一部完整的关于男装结构与工艺知识与技能体系的书,所涉及的男装款型基本涵盖了近现代男装的经典样式,服装款型准确规范,结构制图直观、量化,面料纸样图完整标准,图文
本书在编排时,实例练习均安排在双页上,以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力,重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例
【新华书店自营店】 服装CAD工业制版/高等职业教育艺术设计类工作室教学实训教材 ,9787112132713 作者 李天慧 著作 原价 ¥35.00 出版社 中国建筑工业出版社 出版时间 2011-09-01
本书以服装设计表达过程为主线,以数码绘图软件为辅助工具,全面讲解如何使用绘图软件完成服装设计任务,使软件的应用贴近服装设计的各个细分环节,主要内容为数码服装设计基础、图形设计与绘制、款式图设计与绘制、服装效果图设计与绘制、服装设计企划书绘制与表现。全书结合服装实际操作案例,以直观的图示方式,按照从基础到综合应用的思路逐步深入讲解,以培养应用绘图软件完成服装设计的综合能力为准则,以达到帮助设计师提高设计水平、提升设计效率的目的。本书易学实用,是服装院校相关专业师生及服装从业者和爱好者提升数码设计水平的好帮手。
本书是日本 服装设计师野木阳子老师继《 详尽的服装版型教科书:上衣篇》之后推出的同系列版型书《裙装篇》,从衣身、袖子、领口、领子等角度介绍了64种变化设计。A字型、公主线型、刀背线型、高腰型、中腰型、低腰型、过肩型等人气廓形都有详解介绍,长袖、七分袖、五分袖、半袖、盖袖,各种长度加上多样的装饰技法,给读者带来无限的组合灵感。书中还介绍有各种实用小技巧,比如测量尺寸的方法、关于面料和工具材料的介绍、缝份的处理方法、隐形拉链的安装等, 实用、全面,是一本品质很好的版型书。
当前服装裁剪开始了计算机辅助设计的时代。使用工具的转换,要求裁剪方式、方法也要有新的改变,以适应计算机辅助设计的特点,发挥其强大的功能。胡大芬、黎志伟、谈剑波所著的《裙与裤结构设计关键技术及CAD应用》对裙与裤体系的结构设计进行分类,结合计算机辅助设计的思维方式设置计算公式,并保留部分手工打板的常用方法,采用原型法与比例分配法相结合,以全图示形式展示多种类裙与裤的结构设计。这些图示形式既适合计算机打板,也适合手工打板。《裙与裤结构设计关键技术及CAD应用》适用于服装生产企业技术人员、服装裁剪爱好者和高等院校《服装结构设计A》课程使用。
张丽琴编著的《看图学服装纸样设计(双色版)》共分五章,主要内容包括服装基础知识,原型变化,上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式,将复杂的服装样板设计进行了逐步分解,每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明,并采用大量 代表性的款型为范例进行样板绘制,图文并茂、通俗易懂,使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书,也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书,还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近,但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代,人们习惯借助计算机搜寻需要的资料,而忽略了艺术和品牌的文化意义,时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活,很多人却对它熟视无睹……所以,李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分;让时装艺术真正地渗入人心,深入生活;让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上……
艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近,但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代,人们习惯借助计算机搜寻需要的资料,而忽略了艺术和品牌的文化意义,时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活,很多人却对它熟视无睹……所以,李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分;让时装艺术真正地渗入人心,深入生活;让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上……