李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧,教给大家如何将“拥有有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息,提供500余款服装配色方案,以及100余款靠前品牌服装的色彩应用实例,让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧,并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书,又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物,它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理,对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解,回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室(公司)需要做什么积累和准备工作等问题,详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料,可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物,对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务,从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习,又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
本书将女上装编排为多层次树型目录结构,讲述女上装结构设计原理,分别讲解了衣身、衣袖和衣领的结构设计原理、方法及累加关系和人体工学原理等。本书共六章,包括女上装的结构设计基础知识、服装用量体方法和服装结构制图的基础知识、女装衣身基础纸样和女装衣身结构平衡、多种女装衣身结构设计、衣领结构设计和衣袖结构设计,以及女装综合结构设计等。本书还在关键章节添加了二维码,运用多媒体视频形式,录制了教材中的核心内容,及制作时的重点难点,读者可通过手机、平板电脑等移动终端扫描二维码直接观看,便于读者自学和强化掌握核心内容的学习。
海伦·约瑟夫-阿姆斯特朗著的《 服装结构设计与纸样(上)》为作者多年经验的结晶,为服装设计与制板专业及从业人员提供了阶段性、系统性的教程。本册为基础篇,主要内容包括:工具介绍、体型分析、省道设计与纸样绘制、分割线、加放松量原理、衣领衣袖纸样设计与制作、连衣裙结构设计与纸样等,步骤详细,图例精美,深入服装纸样绘制的各细节,为读者设计与制板水平的入门与提高 有帮助。既可作为高等院校服装结构设计教材使用,也可成为从业人员和业余爱好者的资料参考书。
每一个好故事都离不开好角色。 一些 电视节目、电影、游戏和漫画之所以 倍受喜爱、令人难忘,都是因 为它们有令人印象深刻、引 人入胜的角色设计。本书邀请了50位动画、插画、漫画 和游戏行业的专业角色设计艺术家给大家分享创作背后的奇妙构思,包括如何设计引人注目的女性角色。本书将给大家展示艺术家们 初的设计草 稿,探索角色的设计思路、服装变化和面部表情的刻画,了解这些元素是如何帮助设计师开发角色和故事的。
本书是纺织服装高等教育“十四五”部委级规划教材鲁泰纺织股份有限公司、服装设计与工程— 本科专业建设点教材。《服装画手绘技法教程》共分10章,包括服装画概论、服装画人体局部表现、服装画人体动态表现、服装画着色方法、服装画面料质感表现等章节内容。全书对服装画的各种手绘技法作了较为规范、系统和科学的阐述,内容丰富、注重实践、图文并茂,并配以大量的示范作品和详尽的绘制步骤,能够使读者在较短的时间内掌握服装画手绘表现要领,尤其是对于服装画初学者入门学习具有很好的指导作用。本书由浅人深,通俗易懂,可作为各类院校服装专业教学用书,也可作为广大服装从业人员的学习参考。
本书是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本,按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类,吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法,以大量的图示、少量的配文,翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律,使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真,适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书,也可作为服装爱好者自学使用。
本书在深度解析 时装品牌与设计管理相关概念的基础上,通过对西方时尚进程中涌现的多个 时装品牌设计管理案例的分析,探讨时尚品牌设计管理的历史价值与当代价值。全书包括 时装品牌与相关概念,设计管理的内涵与发展, 时装品牌的设计管理,查尔斯·沃斯、保罗·波烈、马瑞阿诺·佛坦尼、香奈儿等 时装屋和时装品牌设计管理的转型和发展,西方时尚的逻辑事理与借鉴批评、设计政策的探讨、从典型案例到 时装品牌设计管理的解读。本书理论系统,案例翔实,可作为设计学、服装设计、艺术设计等相关专业人士的参考读物,也可供喜爱时尚的读者阅读。