创意面料设计课程是为适应国际时装与纺织品设计潮流以及实际设计需要而开设的。由杨颐编著的《服装创意面料设计(第2版)》的内容涵盖了创意面料设计产生的背景、概念与实践意义、主要的技法介绍、寻找设计灵感的途径、国际服装设计大师作品解析、主题作品欣赏等。讲解过程中图文并茂，针对各个环节的内容配有实例图片，其中的技法与构思可供学生与从业人员参考、借鉴，有助于启发读者的设计灵感，培养设计意识，提高专业素质。

服装色彩是构成服装形式美的重要因素。只有了解色彩规律，掌握色彩搭配原理，在服装色彩设计中正确地运用色彩，才能使服装锦上添花，取得较好的视觉效果。本书综合了服装色彩基础理论，服装色彩的搭配原理、方法，服装色彩的实现与图案造型，流行色的特点、发展规律及服装色彩设计构思、灵感与创意等方面的内容，注重系统性、科学性及艺术性。 和其他同类书籍相比，本书在服装色彩与图案造型和服装色彩设计的灵感与创意方面的内容上选取了新的视点。强调图案造型和服装色彩的关系，更加注重色彩设计的实践性。并采用实例阐述、图文并茂的形式，使得本书的实用性增强，读者范围更加广泛。 本书可作为服装类高等院校色彩课程的教材，也可作为服装企业技术人员和服装设计爱好者自学的参考书籍。

本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配

本书为服装专业的系列教材之一，以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了女西服套装、女衬衫、连衣裙、女大衣、旗袍的结构设计原理、变化规律、设计技巧，有很强的理论性、系统性和实用性。本书重视基本原理的讲解、分析透彻、简明易懂、理论联系实际、规范标准，符合现代工业生产的要求。 本书图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDraw软件，绘图清晰，标注准确，既可作为高等院校服装专业的教材，也可供服装企业女装制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。

本书共分八章，包括服装画概论、服装画人体的表现技法、着装技法、上色技法、艺术表现技法、画料质感的表现技法、服装画的风格，以及服装新款100例。《服装画技法》内容介绍具体详细、图文并茂，并配以大量的示范作品和详尽的步骤图，能帮助读者在较短的时间内掌握服装画的要领，对初学者有很好的指导意义。

本书是服装工程技术类精品教程之一，是“十一五”*规划教材《服装立体裁剪·基础篇》的平面纸样设计配套教材。全书共分八章，包括：章绪论、第二章基础知识、第三章原型、第四章裙、第五章连衣裙、第六章衬衣、第七章外套、第八章大衣。

《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。

刘婧怡编著的《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。

很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功，只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。内容丰富实用，通俗易懂，还配有大量的图片、实例和信息资料，有利于读者学习、理解，并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。

书中系统介绍了服装企业成衣板型设计部门及其工作流程，介绍了连衣裙的廓形及成衣规格、连衣裙板型设计方法、工业样板制作及排料技术。针对服装企业成衣产品设计与开发的任务要求，结合连衣裙板型设计实例，详述了企业依据来样、订单或设计效果图、产品图片制作连衣裙工业样板的操作方法与步骤。通过讲述连衣裙样衣试制的技术要领，详解了连衣裙缝制工艺流程，后，还为读者提供了时尚经典的连衣裙板型设计范例，增加了板型应用方面的知识。

《服饰图案设计(第2版)》包括服饰图案设计概述、服饰图案设计的美学理念、服饰图案的创意过程，服饰图案的造型设计、服饰图案的色彩设计、服饰图案的设计与服装定位、服饰图案的表现以及服饰配件图案的表现、作品赏析共9个部分的内容。书中讲解文字深入浅出，概念清晰、具有较强的指导作用。图片部分选用大量*时装发布会照片，细节清晰、指向性明确，是一本介绍服饰图案及相关知识较为全面的教材。对于服装设计专业人员和广大爱好者也具有一定的参考价值。

《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材？高职高专服装专业项目化系列教材：女上装结构设计与工艺》以女上装制版工作流程为主线，对女上装生产常见的典型款式作系统的结构分解和工艺示范，着重表述女上装结构设计原理和方法、缝制工艺流程和技巧，以及结构设计与缝制工艺的关联性，为读者全面了解服装制版工作流程、掌握女上装制版职业能力奠定良好的基础。 《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材？高职高专服装专业项目化系列教材：女上装结构设计与工艺》项目内容新颖，对于当前女上装结构设计和工艺技术水平具有很强的代表性，每个项目的工作任务从结构设计到成衣缝制工艺过程完整、步骤规范，具有很强的可操作性，尤其适合作为高职高专类服装结构设计与工艺教材，也适用于广大女装企业技术人员作参考。

《新编服装画艺术与表现》由王小雷著，本书分为上篇服装画素描稿和下篇服装画色彩稿两部分。具体内容包括人体墓本知识、服装画人体应用、着装步骤、服装表现的重点与难点、常用的着色技法以及作品分析等。《新编服装画艺术与表现》循序渐进，集系统性、逻辑性、形象性于一体，有助于读者全面、深入地了解和掌握服装画艺术。它不仅可以作为服装教学的专业教材，同时也可作为服装设计爱好者的参考用书。

本书从男装结构设计的角度，对其构成原理、构成细节、款式变化等方面进行了系统而全面地剖析和分析。本书包括男装的基础知识、男西装、男夹克衫、男衬衫、男大衣与风衣、男背心、男西裤等的结构设计。本书注意了教学的系统性，即从款式图、外形概述、男装各部位名称、男装各部位的测量、男装结构制图、男装制图步骤、男装的放缝图到男装的排料图，力求反映男装结构设计的全过程。

本书内容简介：服装配饰这一词，是名词，它包括服饰、服饰品、配饰品、服饰配件等。也是动词，它涵盖服饰搭配、服饰配套、服装的装饰与装扮等概念。本书一书可作为服装设计、服装配饰品设计、服饰配件设计、服装配饰设计以及形象设计等专业和课程的教材或教学参考用书使用。 本书主要包括如下内容：1.服装配饰品、服装装饰手工艺及服装配饰与装扮的发展简史和演变；2.服装配饰品、服装装饰手工艺及配饰与装扮的类别与特点；3.服装配饰品、服装装饰手工艺及配饰的设计与应用。

《服装款式设计1688例》编著者石历丽。 《服装款式设计1688例》分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分，以1688例丰富的原创绘制黑白款式图，表现了近期新服装款式设计理念与独特服装质感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 本书服装款式设计新颖，图片清晰，既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的推荐工具书与速查手册。

本书结合大量优秀服装设计作品，集绘画基础、设计方法和表现技法于一体，将马克笔表现技法以轻松易懂的方式展现在读者面前。以马克笔手绘表现为切入点，综合其他绘制用具与其结合的表现技法，从基础知识入手，展示人体表现、质感表现、光影表现、空间表现等技巧，使初学者在短期内能够把设计思维转化为表现手段，快速轻松地绘制色彩丰富的服装设计作品。 适用范围：高等院校服装专业基础教材，高职高专服装设计课程教材，服装设计师及服装画爱好者的自学用书。