本书是《看图学艺 服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适
广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！
本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书内含七章，包括：服装结构设计概述；女装结构设计原理；女装结构设计案例；男装结构设计研究；男装结构设计案例；号型系列改革与成衣规格设计；成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革进行了较系统的阐述，并配有10余件产品案例，每件案例均有精美的效果图、结构图及10-16个号型的规格表。 本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可人为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是服装爱好者的有益读物。
由周晓鸣编*的《时装创意设计（创意思维与技法表现）》一书作为教学书籍，在课程体系的构成上*为完善、在实践与理论的结合上*为紧密、在借鉴中外、尤其法国的设计资源优势上*为全面。全书共分为三大部分，**部分是时装创意灵感；第二部分是时装设计表现手法；第三部分是时装面料再度创作。本书论述条理清楚，分门别类，服装范图丰富，坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡。适合学习服装设计专业的学生使用。
创意面料设计课程是为适应国际时装与纺织品设计潮流以及实际设计需要而开设的。由杨颐编著的《服装创意面料设计(第2版)》的内容涵盖了创意面料设计产生的背景、概念与实践意义、主要的技法介绍、寻找设计灵感的途径、国际服装设计大师作品解析、主题作品欣赏等。讲解过程中图文并茂，针对各个环节的内容配有实例图片，其中的技法与构思可供学生与从业人员参考、借鉴，有助于启发读者的设计灵感，培养设计意识，提高专业素质。
服装色彩是构成服装形式美的重要因素。只有了解色彩规律，掌握色彩搭配原理，在服装色彩设计中正确地运用色彩，才能使服装锦上添花，取得较好的视觉效果。本书综合了服装色彩基础理论，服装色彩的搭配原理、方法，服装色彩的实现与图案造型，流行色的特点、发展规律及服装色彩设计构思、灵感与创意等方面的内容，注重系统性、科学性及艺术性。 和其他同类书籍相比，本书在服装色彩与图案造型和服装色彩设计的灵感与创意方面的内容上选取了新的视点。强调图案造型和服装色彩的关系，更加注重色彩设计的实践性。并采用实例阐述、图文并茂的形式，使得本书的实用性增强，读者范围更加广泛。 本书可作为服装类高等院校色彩课程的教材，也可作为服装企业技术人员和服装设计爱好者自学的参考书籍。
本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配
服装画的表现方法是服装设计学生的必修课，通过该技法的训练，使学生能够清楚了解服装画的基本概念和分类，掌握服装绘画的造型规律和艺术的灵感表达。服装画是服装设计的前提条件，是设计师的瞬间灵感来源，设计特色、色彩的搭配和具体的工艺要求等，都要借助于这种特殊的绘画艺术形式，把感觉的思维转化为平面的艺术视觉呈现给人们，设计师们的设计构想，视觉形象，也必须通过娴熟的服装绘画技法表现出业。因此服装事是走向服装设计的必经之路。 服装设计是将设计意图采用视觉形象艺术地展现在人们面前，要求设计者不仅要充分的了解和掌握这一特殊的设计表现技法，还要处理好人体与服装的协调关系，并对服装配件等进行整体的组合，对各种新型绘画工具，材料也要及时地掌握，这样才能养成良好的设计素质和审美意识。 高等美院的服
白色在所有色彩中，属于明度，*扩张作用的色彩，给人干净，纯净，圣洁的色彩印象；黑色非常富于表情，视应用技巧可表现出高雅的或理性的，使人感觉坚强、严肃、尊贵，看起来十分厚实沉重，给人以鲜明的印象，如能巧用其强烈的特性，会有意想不到的惊人的效果。黑与白的组合，在任何时代都是很受欢迎，常见应用在条纹，格子纹等等，而且纹样各有不同名称，往往由于应用的技巧变化，而产生各式各样的效果。 白地黑和黑地白点的面料图案是传统的经典纺样，圆点的图林荫道具有柔和，充实与带有动感的感觉。通过细腻的图案变化使得它们在内容和表现手法上都十分丰富，小圆点比大圆点来得朴素，大圆点流动感大。从色彩感觉的心理因素来观察，即使是同样的配色，不同的面积也会带来不同的感受。同一种色彩由小面积变成大面积，或者从大面积
服饰是文化的表征，世界众多名声显赫的设计师都十分善于从异邦他族的服饰文化中吸取养分。古为今用，东西融会，纵横贯通地从其他服饰文化中吸取营养常常能得到出乎意料的设计灵感。
豪风专业书籍作为传播制服文化，推动行业发展的有力工具已经得到了社会及业内人士的高度赞誉和普遍认可，随着行业的发展，HARVON品牌也将不断推陈出新。在新出版的专业书籍中，豪风将现代服饰风格与岗位特点有机结合，全力将客户的企业文化内涵与服装的设计、工艺、面料融为一体，使豪风的服饰提供的不仅仅是一件衣服。这本图集就是这些新出版的专业书籍中的其中一本，里面提供的是工程服图。款式丰富、新颖。适合服饰设计从业人员或业余爱好者阅读。
豪风专业书籍作为传播制服文化，推动行业发展的有力工具已经得到了社会及业内人士的高度赞誉和普遍认可，随着行业的发展，HARVON品牌也将不断推陈出新。在新出版的专业书籍中，豪风将现代服饰风格与岗位特点有机结合，全力将客户的企业文化内涵与服装的设计、工艺、面料融为一体，使豪风的服饰提供的不仅仅是一件衣服。这本图集就是这些新出版的专业书籍中的其中一本，里面提供的是旗袍图。款式丰富、新颖。适合服饰设计从业人员或业余爱好者阅读。
本书共分八章，包括服装画概论、服装画人体的表现技法、着装技法、上色技法、艺术表现技法、画料质感的表现技法、服装画的风格，以及服装新款100例。《服装画技法》内容介绍具体详细、图文并茂，并配以大量的示范作品和详尽的步骤图，能帮助读者在较短的时间内掌握服装画的要领，对初学者有很好的指导意义。
在意大利，汇集了很多蜚声世界的时装设计大师。他们在这里生活，在这里创业，赢得了无数的掌声，缔造了无数的辉煌。 旅居意大利的时装记者Stella Chen，在与这些大师们的交往过程中，体验到了创造时装的美妙和艰辛。在这本书中，她用图片、用语言把种种感受讲述给我们。 书中共包含意大利23位*设计师的生平介绍、代表作品和亲笔签名。内容丰富、图片精美，具有保留收藏价值。
