本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料，以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法，并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏，使读者对服装速写的理解更具体、更全面，进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。

瑟瑞达·瑟蒙所著的《国际时装设计师调研手册集锦》对于服装行业的学生、教师以及设计师来说，都是一本非常宝贵的参考素材，探究了速写本调研手册在调研与设计过程中的作用，展示了不管是单件服装还是系列服装设计过程中概念是如何形成的。本书中的作品来自30多位服装设计师，展示了他们设计过程中的灵感来源、如何在作品中表达理念以及如何使用调研手册等。

随着中国文化创意产业的兴起和发展，由此带动时尚与视觉传达诸多领域的繁荣。在当今多元化文化语境下，服饰插图这一学术领域犹如一朵异军突起的艺术奇葩在文化艺术百花园中赢得他所享有的一席之地，独放异彩，为人类文明发展默默做出奉献。 当前出版业的繁荣不言而喻，在那卷帙浩繁、品种丰富的图书海洋中，要找出以服饰插图冠名或为主题的图书实为不尽如人意。所以，服饰插图这一学术领域亟需丰富与完善，相关文献成果应尽快产生，为今人的精神文化生活需求平添一份惊喜。因此，《服饰插图》一书的出版无疑是一件大好事，可喜可贺。 《服饰插图》旨在以插图的绘画表现形式为载体来诠释人类服饰文明的传统积淀与文化成果，其表现内容围绕着服饰文化是古今中外无所不包的，其表现形式手法又是丰富多彩、变化万千的。可以说本书

本书是一本以系列时装设计为主要内容的服装设计教程。本书共分为三大部分：章介绍如何构思毕业设计 在这一部分作者着重强调了如何定位自己的服装设计 以及灵感及色彩、面料的选择对于服装设计的重要性。从基础的手稿册到终的宣传册 章的内容为读者提供了一个重要而全面的大框架；第二章是在前一章的基础上 进一步详细介绍如何提高作品集的质量 并将系列时装分为11类 为读者提供了很好的参考价值；第三章的主题是进军职场 除了涉及应该如何准备面试和实习 作者还提供了四个采访内容 包括从年轻的时装品牌设计者到资深的服装业专业人士 这些内容会为读者进一步开拓视野。

杨佑国等编著的《图解服装裁剪100例》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《图解服装裁剪100例》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。

设计这个概念，既古老又现代。说其古老，自人类有了审美意识以后，就开始有了设计；人类对自己的劳动工具、生活用品、居住环境以及自身的精心美化过程，其实就是设计；说其现代，因为只是到了20世纪初，格罗皮乌斯在德国创办了包豪斯以后，设计这个名词才被专门提出来。而在中国，设计这个名词被普遍使用就更晚了，至今不过20来个年头。 设计一词的专门化，是随着人类社会精神和物质文明的高度发展，人的审美需求日益增加而形成的。如今则越来越受到重视，而且需要更加专业化、系统化、理论化。 为了展示近年来我国高等院校设计专业的科研和教学成果，我社推出了这么一套丛书。按照不同专业分类，从十几所名牌艺术学院中，精选出师生的一套丛书。按照不同专业分类，从十几所名牌艺术学院中，精选出师生的优秀设计作品，并附加了部

Chapter01 CorelDRAW软件的入门介绍，讲解了 CorelDraw 和其他常用绘图软件的异同及 CorelDraw 的基本操作方法，强调在学习过程中应注意的重点及难点； Chapter02 介绍服装设计的基础知识，帮助学生奠定制图的理论基础； Chapter03 讲解服装局部的设计与表现，分别对领子、袖子、口袋、拉链等细节的表现进行详细讲解，让服装设计更具可看性； Chapter04～ Chapter09 对用 CorelDRAW 设计与表现女装、礼服、毛织服装、运动装、男装和亲子装的方法进行了有针对性的讲述，作者采用了多样性的方法和技巧，使学生能够循序渐进地进行学习； Chapter10 用 CorelDRAW 辅助服装品牌推广的方法，包括介绍标志、 VIP 卡片、吊牌和包装袋的设计方法，使本书内容更为完善。

快速发展中的服装产业，越来越需要既懂得服装理论知识又懂得服装专业技能操作的综合性应用人才。服装结构设计是高等院校服装工程及服装设计等专业的专业理论和技能课程之一，通过该课程的学习使学生能系统地掌握服装结构设计的原理和运用，使服装款式设计具体化到裁剪图，为工艺制作做好准备。本书是基于服装结构课程的教学规律撰写的，以理论够用、通俗易懂为准，侧重于运用，对服装的基本结构原理做了扼要的分析与归纳。该教材主要介绍了基本品类的服装结构设计，适当增加了一些新品种服装的结构设计内容，并使内容更加贴近实际。本书主要内容有人体结构与服装结构的关系、规范制图、裙、裤、领和袖的结构原理与设计以及整装结构设计、男装的结构原理与设计等。 本书既适合作为高等院校服装专业的教材，也适合服装爱好者及

本书以几类常见的服装服饰为主线介绍服装的配色方案与技巧，包含家居装、运动装、休闲装、儿童装、商务装等，用大量的配色方案和实例效果图与配色值来指导读者能够成功将书中内容迅速实现于服装服饰设计中，迎合了设计师看图不看文的阅读习惯。本书可以作为案头、口袋型的工具书，以及培训机构的培训用书。

这是一本优秀的服装效果图马克笔快速入门教程。郭琦、罗俊、杨砚书编著的《马克笔服装效果图快速表现》详述了用马克笔手绘服装效果图的全过程，由浅入深，从选择笔型开始到最后完成，图解各阶段必须注意的绘画要点。《马克笔服装效果图快速表现》由五章构成：主要内容包括马克笔工具介绍、基本表现技法、局部绘制要点分析、各种服装面料质感表现及参考资料五部分。对于绘制服装效果图时质感处理的难点，如呢绒、毛皮、皮革、针织、条纹、格子、牛仔等都逐一详解其绘画诀窍，并附有步骤图与解析。书中附有大量精彩范例，每张彩色作品均提供草图对照，便于读者轻松地掌握马克笔服装效果图快速表现的技法和技巧。 适用范围：高校服装设计服装效果图专业课教材，想快速掌握服装设计的广大初学者。

艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上……

《看图学艺·图解服装裁剪100例(服装篇)》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《看图学艺·图解服装裁剪100例(服装篇)》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。