《裤子裁剪与制作从入门到精通》（第2版）以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了裤子的结构设计原理、变化规律、设计技巧，内容直观易学，有很强的系统性、实用性和可操作性。本书对裤子结构设计基本原理的讲解精准简明，并选取典型裤子款式深入浅出地将理论知识逐步解析透彻，同时选取典型裤子的缝制工艺详细讲解，能让读者举一反三地掌握裤子的裁剪与制作要领。全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律，本书第2版加入了20余款裤子的制作实例，裤子从经典到时尚的递进讲述，能让读者成为精通裤子裁剪与制作的达人。本书图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDRAW软件，绘图清晰，标注准确，既可作为高等院校服装专业的教学用书，也可供服装企业裤子制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。
为什么叫my dear bomb,为什么叫 我投下一枚炸弹 。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里 藏炸弹 的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为武器，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司：我投下一枚炸弹》中，他在自序的*后一句写道： 这，是我曾爱过的一个男人的故事。 他用一个女人去折射自己作为*性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹，让你明白为什么在黑色中，他是安全的，无人能及的。《新视觉》2013.131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以
本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍，教你怎样根据照片画出令人满意的效果图；全新的着装表现技法，款式图的不同表现方法，上百张人体动态模板，以及不同风格的服装设计效果图欣赏，使读者对服装设计图人体动态的理解更全面，进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“*有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料，以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法，并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏，使读者对服装速写的理解更具体、更全面，进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。
这是一部写给设计师看的服装色彩搭配完全手册。本书共分9章，从基础的色彩理论和服装配色方式入手，依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、对比配色方式的运用等内容，并传授服装配色的技巧，如强调服装配色的色彩感觉、多种设计元素的运用等，图文并茂、循序渐进；然后结合实际的设计案例进行色彩搭配，如按服装类别、质感、国别、设计风格、款式情感等剖析各类服装配色的要素和技巧，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆；*后，通过服装配色综合应用，强化服装设计的核心理念。 本书适合从事服装设计或相关行业人员使用，也可作为高等院校服装设计专业的教材，是服装设计师***的色彩搭配宝典。
本书是一本以系列时装设计为主要内容的服装设计教程。本书共分为三大部分：章介绍如何构思毕业设计 在这一部分作者着重强调了如何定位自己的服装设计 以及灵感及色彩、面料的选择对于服装设计的重要性。从基础的手稿册到终的宣传册 章的内容为读者提供了一个重要而全面的大框架；第二章是在前一章的基础上 进一步详细介绍如何提高作品集的质量 并将系列时装分为11类 为读者提供了很好的参考价值；第三章的主题是进军职场 除了涉及应该如何准备面试和实习 作者还提供了四个采访内容 包括从年轻的时装品牌设计者到资深的服装业专业人士 这些内容会为读者进一步开拓视野。
Chapter01 CorelDRAW软件的入门介绍，讲解了 CorelDraw 和其他常用绘图软件的异同及 CorelDraw 的基本操作方法，强调在学习过程中应注意的重点及难点； Chapter02 介绍服装设计的基础知识，帮助学生奠定制图的理论基础； Chapter03 讲解服装局部的设计与表现，分别对领子、袖子、口袋、拉链等细节的表现进行详细讲解，让服装设计更具可看性； Chapter04～ Chapter09 对用 CorelDRAW 设计与表现女装、礼服、毛织服装、运动装、男装和亲子装的方法进行了有针对性的讲述，作者采用了多样性的方法和技巧，使学生能够循序渐进地进行学习； Chapter10 用 CorelDRAW 辅助服装品牌推广的方法，包括介绍标志、 VIP 卡片、吊牌和包装袋的设计方法，使本书内容更为完善。
随着中国文化创意产业的兴起和发展，由此带动时尚与视觉传达诸多领域的繁荣。在当今多元化文化语境下，服饰插图这一学术领域犹如一朵异军突起的艺术奇葩在文化艺术百花园中赢得他所享有的一席之地，独放异彩，为人类文明发展默默做出奉献。 当前出版业的繁荣不言而喻，在那卷帙浩繁、品种丰富的图书海洋中，要找出以服饰插图冠名或为主题的图书实为不尽如人意。所以，服饰插图这一学术领域亟需丰富与完善，相关文献成果应尽快产生，为今人的精神文化生活需求平添一份惊喜。因此，《服饰插图》一书的出版无疑是一件大好事，可喜可贺。 《服饰插图》旨在以插图的绘画表现形式为载体来诠释人类服饰文明的传统积淀与文化成果，其表现内容围绕着服饰文化是古今中外无所不包的，其表现形式手法又是丰富多彩、变化万千的。可以说本书
时装效果图技法作为服装设计教学的基础内容，是服装设计工作过程中必须掌握的表现技法。刘海兵编著的《完全绘本》共分四章，章介绍时装效果图的概念、特点、学习方法及常用工具；第二章讲解时装效果图的人物造型基础，主要包括人体结构和服装款式的画法；第三章详细地讲解时装效果图的各种表现技法；第四章讲解时装效果图的应用实例。
艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上……
本书为学生提供了专业化的指导和丰富的实例，对每一款服装的表现，从起笔勾形到着色完成，都非常详细地记录了每一关键步骤的表现技巧，徒手描绘的全过程详解如同静态的教学片，一一呈现在大家面前。学生可以通过本教程由浅入深，循序渐进地学习人体、服装、面料的绘制方法，全面掌握运用手绘的表现形式来完成服装效果图。 本书有明确的针对性，使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧，从而达到事半功倍的效果。同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的时装插图，期望能激发学生的艺术灵感。
服装设计基础是服装设计专业的一门重要课程，也是进入专题服装设计的基础知识。本教材总结了作者十多年教学和实践的经验，分别就服装概述、款式设计、服饰材料、服饰色彩、设计效果图等方面进行了系统的论述。本书每一章节均运用大量的图片说明教学内容及设计方法，同时精选世界著名设计师的服装作品和部分教师学生的优秀作品为范例，充实了本教材的内容，使其更具有实用价值。 本服装设计基础教材适合高等美术学院服装设计专业的教学，它包括了服装设计的基本要素，即：款式、材料、色彩，因此是服装设计专业的一本不可缺少的基本教材。
本书以几类常见的服装服饰为主线介绍服装的配色方案与技巧，包含家居装、运动装、休闲装、儿童装、商务装等，用大量的配色方案和实例效果图与配色值来指导读者能够成功将书中内容迅速实现于服装服饰设计中，迎合了设计师看图不看文的阅读习惯。本书可以作为案头、口袋型的工具书，以及培训机构的培训用书。
杨佑国等编著的《图解服装裁剪100例》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《图解服装裁剪100例》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
《看图学艺·图解服装裁剪100例(服装篇)》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《看图学艺·图解服装裁剪100例(服装篇)》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
杨佑国等编著的《图解服装裁剪100例》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《图解服装裁剪100例》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
本书对于初学者学习时装画主要有以下几个方面的指导内容：第1章，先了解时装画的概论，从探究时装画的历史与发展，进入时装画的创作；掌握时装画的特点和分类之后，第2章开始进入绘制时装画的基础阶段。学习人体比例，掌握人体基本的动态画法，为以后完整地将服装与人体结合在一起打下绘制基础；第3章，将人体穿上各种时装，使其变得更加有灵魂。在了解时装画创作过程的同时，学会使用各种工具来表现时装画的材质、色彩与形态几大元素，既做到科学的分析，又不乏艺术感染力。本书主要针对想要学习时装画的初学者，将时装画创作的步骤、风格和系统的学习方法介绍得非常详尽，内容由基础到提高。每个学习步骤都以文字和图片相配合，使读者更方便理解与掌握其中的要领，为学习时装画画法提供了较为科学的学习方式。本书大部分的时装画
本技法书为读者提供一套零起点的学习方案，从服装款式图、人物造型、时装画技法详尽讲解，逐步培养读者对时装、人体、面料、款式的综合认知，进一步揭示了时装画艺术表现形式的审美和时尚流行趋势，能帮助读者在短时间内掌握时装画技法。为专业创意设计奠定坚实的造型基础。书中详细讲解了上百余幅时装画表现，其中对多个案例进行了步骤详解。适合专业院校的学生、服装行业从业者、设计爱好者。
瑟瑞达·瑟蒙所著的《国际时装设计师调研手册集锦》对于服装行业的学生、教师以及设计师来说，都是一本非常宝贵的参考素材，探究了速写本调研手册在调研与设计过程中的作用，展示了不管是单件服装还是系列服装设计过程中概念是如何形成的。本书中的作品来自30多位服装设计师，展示了他们设计过程中的灵感来源、如何在作品中表达理念以及如何使用调研手册等。
快速发展中的服装产业，越来越需要既懂得服装理论知识又懂得服装专业技能操作的综合性应用人才。服装结构设计是高等院校服装工程及服装设计等专业的专业理论和技能课程之一，通过该课程的学习使学生能系统地掌握服装结构设计的原理和运用，使服装款式设计具体化到裁剪图，为工艺制作做好准备。本书是基于服装结构课程的教学规律撰写的，以理论够用、通俗易懂为准，侧重于运用，对服装的基本结构原理做了扼要的分析与归纳。该教材主要介绍了基本品类的服装结构设计，适当增加了一些新品种服装的结构设计内容，并使内容更加贴近实际。本书主要内容有人体结构与服装结构的关系、规范制图、裙、裤、领和袖的结构原理与设计以及整装结构设计、男装的结构原理与设计等。 本书既适合作为高等院校服装专业的教材，也适合服装爱好者及
