传统设计理论认为，字体与排版应尽可能降低存在感，避免显眼，不让形式压过内容。而在这本书中，设计界名师史蒂文·海勒与盖尔·安德森打破了这项传统，让字体成为设计舞台中心的主角，让排版作为一种视觉叙事方式来传达情感、概念和想法，探索提升信息表达维度的可能。书中收录了超过300幅富有实验性的字体与排版设计作品，来自从20世纪初至今的75位设计大师，内容横跨二维与三维，从海报、文学经典、儿童读物、音乐专辑到吊灯、西装衬里、球棒装饰。利用疏密、大小、变形、动态等一系列手段，表达出不同的意义。在他们对字体设计语言的探索中，字体既是文字、内容，又是图形、图案，远远超越了印刷的范畴，呈现出令人惊奇的效果。
本书系统地讲述了影视广告创意与制作的基本理论，以大量的 影视广告为范例，深入浅出地讲解了影视广告创意设计与制作的方法，给学习者 直接、 实用的学习指导。 本书具有以下特点： 1.理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用 新的观念引导教学。 2.图例精彩，精选了123部当今世界各国 经典的影视广告作品作为教学范例。 3.教学方法可操作性强，总结了25个影视广告的表现手法，帮助学生 快地掌握影视广告设计制作的基本技巧。 4.特别适合高等院校摄影专业以及广播电视专业学生使用。
本书由泰山手绘：POP工作室创立人泰山（王猛）精心编著。为了便于喜爱和从事手绘POP的朋友学习各种POP字体的写法，本书汇集了当今很为流行和实用的六种手写POP字体。包括常用的正体字、活体字、软体字和
手绘POP海报设计 是实用美术的一部分，它在现实生活中应用日益广泛，这本教材不仅是各类手绘POP培训机构不可多得的教学材料，同时也为广大手绘POP爱好者提供了很好的学习和参考资料。
这里发表的许多广告画作品采取的是以线造开进的绘画形式。虽然赢得画的是欧洲凄，但画面中却浸透着中国绘画风格。中国绘画早在唐代就开始经朝鲜半岛人传入日本，那时日本也派遣使节专门到中国学习绘画。中国高僧鉴真和尚东渡日本，不但蛤向日本传授佛法，也将中国的建筑和艺术带到日本，那时的日本绘画叫唐绘。17世纪的江户时代，是日本城市工商业兴起和发展的时代。工商业的兴起和发展在日本城市中产生的了市民阶层，富裕起来的市民阶层，呈现了强烈的精神娱乐追求，紧张辛勤劳作的市民，劳累一天后，需要求得内心的放松和肆意消遣。除了到歌妓，舞妓馆娱乐外，还需要精神上的慰藉，这时便产生了浮世绘绘画。为了满足市民阶层日益提高的要求，浮世绘这种木版套色绘画形式不断发展，表现形式不断出新，丰富的题材，原造型，明快艳丽的
在当代广告界巨人克劳德·霍普金斯看来，广告是放大的推销术，它的目的就是实现销售！开展试点活动、追踪广告效果、用兑换券发送样品，霍普金斯以 时代的眼光发明的独特做法，至今仍被奉为广告界的圭臬！ 什么样的广告标题能使销售量提高5～10倍？ 为什么免费赠送 品无法提升销售力？ 广告应该讲述一个完整的故事还是越简洁越好？ 为什么广告应尽量避免使用消极画面和文案？ 治疗性的文案要优于预防性的文案吗？ 衡量广告创意好坏的关键标准是什么？ 在本书中，霍普金斯基于35年的从业经验，通过30余个经典案例向大众揭秘价值百万的 广告是怎样炼成的，以及广告是如何一步步成为一门专业、精准、可测量的科学。无论是营销推广，还是品牌塑造，一切从学会广告开始，本书是所有广告人都应当阅读的经典传世之作！
本书作者根据多年来从事POP插画创意设计过程中积累的相关经验，汲取了广大读者、用户以及学生们提出的建议和意见，编绘了这本《POP大图典》。本书在内容上兼收并蓄，充实详尽，为读者提供了丰富的资料，是企业策划人员和美工不可多得的参考书，书中收录的2000余幅插图由手工绘制完成，不借助电脑，为读者朋友们临摹学习提供了可靠保障。 感谢读者多年来对吉郎的帮助和支持，希望各位朋友能够一如既往，不吝赐教，多提宝贵意见。
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