《伯里曼着装形体绘画伯里曼头部、五官和面部绘画》是伯里曼先生著名的《着装形体绘画>和《头部、五官和面部绘画》两本原著的合集。 许多学习艺术的学生和研究艺术的专业人士常常精通于描绘裸体的艺术，但是对于精确地表现衣着或衣褶的样式却仍然存在问题。在《伯里曼着装形体绘画伯里曼头部、五官和面部绘画》中，伯里曼先生提供了关于描绘着装形体的专业性建议。读者通过《伯里曼着装形体绘画伯里曼头部、五官和面部绘画》可以学习到七种不同的典型衣褶，以及如何来表现它们，包括圆管形、之字形、螺旋形、半搭扣形、兜布形、下垂形和稳定形衣褶。对这些样式的熟练掌握是逼真地描绘衣服的关键，同时也适用于静物写生中对衬布的准确描绘。这些直截了当、易于掌握的文本配上了200多幅伯里曼先生亲自绘制的速写和简图，并通过
在《伯里曼人体绘画技法》中，伯里曼先生用非技术性的方式阐明了如何去发现人类身体结构中最具活力的力量，以及如何在绘画中最好地再现它们。他首先阐释了人体结构的运动，然后解释了描绘运动中的人体轮廓时所遇到的实际问题，从简单的人体描绘和构造技法，到平衡、节奏、转动、扭曲以及嵌入等的画法，再到组块之间更为复杂的分布、光影、凹凸、比例、运动关系，最后转入了对解剖学具体领域的说明。在伯里曼先生自己创作的将近500幅的“人体”绘画作品中，每一幅都对指导内容和原则的每个要点进行了阐释。《伯里曼人体绘画技法》使晦涩的结构分析和学术研究变得通俗易懂，图文中所传达的知识和技巧，能使你的作品充满活力，带来独立和深入的思考。
本书开篇讲解了如何掌握人体比例的专门技巧，接下来的各章分别讲解人体的各个部分：手臂、手、腿、脚、躯干、头和脖子（特别包含面部特征和表情）和完整人体的肌肉和骨骼。 每一章都按统一框架编写，包括特定身体部位的讲解及其不同视角的插图（这些插图形象地展示了具体各个骨头、覆盖各个骨头的肌肉）；肌肉发端和附着点列表；体表解剖；各种位置（正常站立、转体等）身体各个部分的描述等。
伯里曼先生的绘画方法影响深远，且独一无二。通过400多幅片，伯里曼先生演示了人体构造，这使他在纽约艺术学生联盟50年的执教生涯中成为一名极富才华的讲师和导师。在本书中，他全面论述了人体所有的骨骼和肌肉系统，并以前视图、后视图和侧视图等形式多方位地呈现。在每一部分，作者首先从身体的骨骼构成着手，然后是肌肉，并描述了身体运动时肌肉的变化，最后展示了身体各部分在运动状态下的形态。人体是一个由许多部分组成的精巧的复合体。本书将给学生和严谨的艺术家们带来人体结构的概念，并将展示骨骼和肌肉分别是如何影响我们的运动以及不同时间我们所表现出来的体态的。
《金色音乐厅：音乐必听曲目分级欣赏指导》是以9本成套，它是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。你会发现这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品典型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、20世纪以来的近现代音乐作品以及经典的中国传统曲目和音乐作品。书中所附带的CD唱片，多选自演出版本和理想的音响品质。“相关音乐术语”是为普通音乐爱好者所设，用以解释作品分析中曾经出现的术语，确保其中“知识含量”的
《艺用人体结构运动学》是一门从造型艺术的角度论述人体结构与运动的一门学问。在造型艺术中，人是主要的表现对象，而人的形象无处不与人体的结构因素相联系，所以要塑造好人物的形象必须首先要对人体的结构运动的规律有所了解。本书就是本着为艺术实践提供塑造人物形象的技能知识而进行编写的。 《艺用人体结构运动学》包括人体的结构和运动两个方面。结构和运动这两个方面是物质的存在方式和固有基本属性，从宏观世界的天体星辰到微观世界的细胞分子，宇宙万物无一不具有结构和运动。人体作为宇宙万物之一，也不例外，人体的结构和运动囊括了人体这一物质的存在方式的种种属性，当然也必然包括在造型艺术中所涉及到的有关人休的种种内容。 《艺用人体结构运动学》则是受计算机图像矩阵，X光分层摄影及高速摄影等现代科技的启示
