1911 年5 月，年轻的勒 柯布西耶开始了他为期五个月的东方旅行，途经中东欧、巴尔干、土耳其、希腊和意大利。本书就是这次旅行的记录。全书贯穿着他对古典精神、东方（近东）艺术和生活之美的现场体验、情感激动和深邃思索。《东方游记》是柯布西耶的*本书，也是他逝世前要求再版的*后一本书。柯布西耶伟大的艺术征程就是从这里开始的。后来凝结在他那些建筑作品中的古典灵魂、东方元素，对人、光、空间关系的感悟，以及他在建筑理念、功能、形式等方面不断前进与突破的创新精神，拒绝和因循守旧妥协的态度，都可以在这本书里找到*初的原点。

本书通过清晰明了的讲解、生动诙谐的语言，解读四合院的院落布局与院里院外零七八碎的装饰构造，带您领略充满京味儿的四合院文化。本书包括概说院子、大门外头、大门主体、四合院落和房屋内外五部分内容，从整体设计到细部装饰，全面解读四合院的历史、文化与建筑，使读者从中领略四合院的独特魅力和丰厚的历史文化内涵。

足踝外科是骨科领域的新兴的分支学科，近年来国际上足踝外科取得了前所未有的发展，对足踝疾病的认知以及手术技巧的提高均为足踝外科的发展添砖加瓦，由于国际学者间交流的加深，在国内，足踝外科同仁们一如既往的努力进取，始终与国际足踝新技术保持同步，不断吸收消化国际上新的足踝知识，并不断创新，呈现与时俱进的 足踝精神 。

该本套书讲述的是世界艺术，分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为建筑卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程，其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们，唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋，并在艺术的探寻中发展自身的灵性。这本书也是针对一般读者的艺术史入门书，能够让读者对艺术获得一种整体认知。

《100个改变建筑的伟大观念》列出了100个改变建筑的伟大观念，其中很多观念至今仍在深刻影响着我们这个时代的建筑发展。书中不可避免地侧重于对一些较新的观念进行介绍，这些新颖的观点在未来的影响可能会超出我们的预期。图文并茂的方式使《100个改变建筑的伟大观念》更像是一本建筑双年展的手册。相信读者会从中获得启发和借鉴。

本书从根本上证明了观念中的几何形的存在，并指出了精神表达与描写性表达的区别，填补了艺术史中关于理性绘画的原因和理论空白。拓展了哲学与艺术以及建筑学的题的探讨和理论边界。在当今国内外都在期待一个新的艺术探索方向的时候，本书从理论的高度开启了新的视角，会在艺术实践和艺术理论界产生一定的探索效应。这是一本划时代的艺术创新理论，是《聚落平面图中绘画》一书的姊妹篇以及《聚落平面图中绘画》所展现人的精神性表达本质的论述。

建筑设计就是将头脑中的构思具化为可视的实物的过程，一边验证已实现的构思一边将其继续完善深化，通过不断重复这一过程，初见形成终决定的形态，这也被称作“研究”。在建筑这一领域，终是要构建三维空间，将空间内的各种形态整理完成。要想事先就能验证将要动手构建的三维立体形态以及空间的应有状态，在研究阶段就需要三维的构建条件。为此，人们才会制作“模型”。也就是说，在建筑设计中使用的模型，是三维的“素描”。 本书中的内容解说均以用于研究为目的，不仅仅是为了知道如何正确地制作模型，而是知道如何将制作模型作为设计的一个工具来使用。本书每个章节都独立构成，中间插入一些类似图解的说明。从制作建筑模型的基本技巧，到建筑设计流程中需要的模型制作，涵盖了从基础到实际应用的所有技巧，知识全面详细，也方便读者

王鹤编著的《公共艺术创意设计(艺术设计实践教学教材)》是为直观和值得参考的有用、有效之作 ，它精选了国内外城市公共艺术品的经典作品，图文并茂地展示出一幅幅绚丽多彩而又文化意蕴深厚的公 共艺术画卷。 公共艺术创意设计(艺术设计实践教学教材)》从八个方面对公共艺术进行划分，使读者在获得美感熏 陶的同时，也增加了许多文化、艺术知识。

《中国建筑史》（增补版）参照全国高等学校建筑学科本、专科建筑史论课教学模式编写而成，供各大专院校建筑、环艺、园林等专业学生使用。作者从世界文化史的角度，以一种索引方式入手介绍中国建筑的发展历史以及经历的变化、原因等诸多内容，结合了历史的进程、文明的传播、文化的演变、民族的融合。《中国建筑史》（增补版）是建筑学科学生以及建筑爱好者的参考书籍。本书更附赠教学课件,补充书中案例,延伸课外知识，方便老师教学与学生学习。

本书根据高等院校建筑学专业水彩课程的教学要求，由清华大学周宏智副教授在总结多年教学经验的基础上编写而成。全书按照教学步骤由易到难、分门别类地讲解了水彩画的学习要点，包括水彩画简介、静物画练习、风景画与建筑画练习、水彩画作品。其讲解详尽、范例精美、实用性强，适合高等院校建筑学、景观设计、室内设计等相关专业学生使用，同时也适合广大美术爱好者使用。

《上海外滩建筑地图》属于“城市行走书系”，是一本讲述上海外滩建筑的图书。《上海外滩建筑地图》语言通俗易懂、图文并茂，作者以“故事化”的形式，向广大读者介绍了上海中山东一路的26栋建筑以及信号塔、外白渡桥、百老汇大厦等城市标识。

《园林植物季相景观设计手册（春夏卷）》为景观设计师、教学科研人员和有关大专院校师生精选了北方地区近300种景观植物，600余幅原色图片；简要地记述了每种植物的形态、生态、分布和应用；记述了每种植物的株高、花期、花色和适合种植区域、种植方式、耐寒程度，为景观设计者、种苗生产者和园林施工单位提供了设计、生产和施工依据。为方便使用，《园林植物季相景观设计手册（春夏卷）》为春夏卷，介绍春季植物景观和夏季植物景观（另有秋冬卷介绍秋季植物景观和冬季植物景观），每部分中又分为乔木、灌木、草本植物等三个方面分别介绍。

“有时候我们只问一个问题：当我们设计建筑时，我们可以将多少绿色区域，多少棵大树，还给我们的地球？”——武重义 《无限接近自然》是自然建筑巨匠，世界上Z会使用竹子的建筑师，国ji建筑奖、亚洲建筑师协会jin奖、FuturArc绿色领袖大奖等超过15项国际大奖得主武重义的全球首本建筑设计作品集。从文字、访谈与案例三个维度，完整呈现其在竹造建筑、绿色建筑、低成本住宅（low-cost house）三个领域的经典实践。 武重义认为建筑应该成为人与自然沟通的媒介而非障碍，用大量“侵入”建筑空间的植物、向自然敞开的开放空间、可持续和当地材料，构建“无限接近自然”的绿色建筑。通过改造材料结构与工艺，他将竹子变成“21世纪的钢材”，呈现令人惊叹的竹造建筑。除了商业项目，他对改善低收入者的居住环境有持续的关注，不断研发成本低廉、容

在艺术家笔下，钢笔画与油画、水彩画等一样都是西画的重要画种，但在设计师眼中，钢笔画却是很重要的专业设计表现方式。我们从事风景园林规划设计的工作者更是将钢笔表现画视作有效、直接、生动的表现景观设计思想和内容的手段，同时，这种钢笔画手绘能力也从一个侧面体现出设计帅的艺术修养和创意设计能力。 设计与表现历来是景观设计中的两个进程，传统的程序中习惯于先设计后表现，面席丽莎博士的钢笔表现画突出的特点却在于其“专业性”，即融设计于表现之中，又通过表现进一步予设计于灵感，从而推敲完善设计。我认为这种设汁与表现交融的钢笔表现画方式，必将取代传统的单纯表现而给予设计师更大的帮助。 席丽沙博士的钢笔表现画从大尺度到小尺度，从整体到局部，都在强调景观方案创意的准确表达和设计的细化及深化

近几年来，屋顶的未来潜力逐渐地被发掘。个中缘由就是：因为屋顶的密封技术变得越来越有效，让功能性亦随之进化得拥有 多的可塑性。而且，当都市化现象在世界各地不断激增的时候，幽静的郊区已经不再有吸引力，反而越是靠近工作地点的都市建筑房价，越有节节高升的迹象。这时间题便出现：人们该在都市的何处去寻找全新空间，以达到起居和实用的目地呢？答案，必然得“往上看”！ 屋顶，在 往往都被当成“违建”式的居住着，甚至被荒废了。其实若屋顶成为了建筑业的新资产，自然能吸引新一代的建筑风潮，并塑造全新的环保模式。 借着甄建恒著的《屋顶记(重拾绿建筑遗忘的立面)》，世界各地的建筑师将证明，屋顶的功能除了提供遮阳、挡风雨外，还能做为建筑的“第五元素”（建筑大师科比意在1926年即提出将屋顶作为「新建筑」的第

《建筑艺术欣赏》一书以经典建筑艺术欣赏为切入点，以建筑艺术发展历史为主线，从室内、外环境艺术设计角度对建筑艺术发展进行了全面阐释。内容包括源远流长的建筑艺术、西方古典建筑艺术、中国古典建筑艺术、探索新建筑四个教学模块，下设十三个教学课题，并以具体的学习任务实施教学。教材采用任务驱动的编写方式，围绕建筑艺术专业的学习任务，将教学重点、课程内容、能力结构以及评价标准有机衔接和贯通。

近几年来，屋顶的未来潜力逐渐地被发掘。个中缘由就是：因为屋顶的密封技术变得越来越有效，让功能性亦随之进化得拥有更多的可塑性。而且，当都市化现象在世界各地不断激增的时候，幽静的郊区已经不再有吸引力，反而越是靠近工作地点的都市建筑房价，越有节节高升的迹象。这时间题便出现：人们该在都市的何处去寻找全新空间，以达到起居和实用的目地呢？答案，必然得“往上看”！屋顶，在靠前往往都被当成“违建”式的居住着，甚至被荒废了。其实若屋顶成为了建筑业的新资产，自然能吸引新一代的建筑风潮，并塑造全新的环保模式。借着甄建恒著的《屋顶记(重拾绿建筑遗忘的立面)》，世界各地的建筑师将证明，屋顶的功能除了提供遮阳、挡风雨外，还能做为建筑的“第五元素”（建筑大师科比意在1926年即提出将屋顶作为「新建筑」的第五元素

《公共艺术设计/高等院校艺术设计系列教材》是一门古老而又年轻的学科。说它古老，是因为人类在远古时代就创造了杰出的公共艺术作品；说它年轻，是因为近几年才有了这一新的学科称谓。社会在进步，城市在发展，域市公共空间的大量出现为公共艺术的发展带来了良机。公共艺术设计成为高等院校艺术设计专业教，学中遇到的新课题。在学习这门课的过程中，如何顺利完成从感性认识到理性思考的过渡？如何成为一个懂壁画、懂雕塑、懂景观设计的环艺设计师？这是目前高等院校环境艺术设计专业教学面临的新挑战。《公共艺术设计》（作者王岩松、李理）在对国内外优秀公共艺术作品进行个案解析的过程中，从学生的视角提出问题、解决问题，并对优秀的学生作品进行评析，使设计理论渗透在具体的作品解读之中。《公共艺术设计》中大量的优秀作品

《电影空间建筑(Ⅰ住在电影里)》是 一本关于电影和建筑之间关系的书，作者视图用一种 文艺复兴式的世界观来把握这两种 艺术门类，当时教堂集绘画、雕塑等诸种艺术形式于 一体。到了现代，电影则是一种新的综合艺 术形式，建筑和电影有一种内在的联系。在《电影空 间建筑(Ⅰ住在电影里)》中，作者通过分析电影中所 呈现出来人及其生 存空间的关系，来呈现电影和建筑的双重魅力，向读 者展现人类如何“诗意地栖居在大地上”。

在《何谓建筑 藤森照信的建筑思考》中，藤森照信根据自己对建筑的经验和理念，并通过与安藤忠雄、伊东丰雄、隈研吾、原广司等15位建筑师、建筑评论家之间的建筑问答，逐渐展开 何谓建筑 的思考。15位提问者皆为一时之选，问与答针锋相对，部分提问者甚至反被藤森质问，你来我往之间触及大师们建筑创作的原点。另外，《何谓建筑 藤森照信的建筑思考》一书中特别收录藤森建筑杰作、茶室 高过庵 从构思到完成4年间的完整草图。借由本书读者可以一窥藤森照信的建筑思考，本书不仅是认识建筑的不二之选，对于学习建筑的读者而言，更是技法思考、极具启发性的*读本。