本书收纳了全球17个国家50座传世建筑的详细讲解，从中国的长城、法国的埃菲尔铁塔到印度的泰姬玛哈陵，本书按时间顺序排列，展示了各种流派的建筑，涵盖了超过两千年的建筑历史。丰富的图片、详细的解说使读者能够欣赏过去和现在的建筑，同时也能进步一了解建筑师的技术成就和美学光彩。

本书从圆明园、长春园、长春园西洋楼景区、绮春园四大部分对圆明园内的建筑景群做了全景式解读。书中配以上百幅精美细腻的图画，带领读者沉浸式了解圆明园杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的历史文化底蕴，再现了这座万园之园的宏阔壮美。本书内容图文并茂，语言简洁流畅，是国内首本完整系统解读圆明园建筑及其历史文化的百科全书式读物。

内容简介：教堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物？那些几何图案有何深意？在如此美丽的建筑中，怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来？为何读经台上有鹈鹕的造型，而立柱上有枝叶装饰？中世纪的大部分信众虽目不识丁，却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号，并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言，教堂是接受宗教教育的课堂，是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而 的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意，教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美 伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。 本书共分三章， 章分析建筑的结构特征，从外至内，从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题，辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。

本书共收录上海地区56处知名建筑，图文并茂地介绍每处建筑的历史渊源、文化内涵、时代意义，旨在以建筑为载体，生动诠释“建筑是可阅读的，街区是适合漫步的，城市始终是有温度的”的城市内涵、品质、特色。本书为“建筑可阅读”系列的平装普及本，旨在服务于“上海文化”品牌建设，集中展现红色文化、海派文化、江南文化的深厚内涵与精神品质，通过全面系统展示上海城市建筑的历史风貌和时代新颜，助推城市能级和核心竞争力提升，让世界了解上海，让上海走向世界。

周作人形容《幽梦影》：“既是那样的旧，又是那样的新。”这话放在鱼山的画也恰切的。少有人像他一样把古老的园林、山水、居游生活画得如此清新可亲，也少有人的画作像他的一样既有水墨的古韵，又有当下生活的妙趣。他笔下的先生童子，逍遥自在，“怀拥山石花木，听虫鸟幽鸣，与天地万物为师友”，每一幅画都是我们向往的生活。 《造境记》是鱼山迄今为止 本自选代表作合集。 “幻园”、“山间”、“草间”、“字间”，四个系列首度结集亮相。他也将首度在这本书中谈创作时的思考，谈多年来游历山水园林的见闻，谈画画的苦乐，谈造园的理想。画中那些无边的想象，或可从他的文字里寻找到一点着落。

20世纪五六十年代，随着现代主义者从共识转向纷争，建筑领域在 开始大肆扩张。《当代建筑22讲》尝试从两个维度——理论与案例——来构建一部 多元的当代建筑史：一方面，书中系统和透彻地介绍了后现代与当代建筑中的主要的新兴主义、流行风潮和关键的建筑设计师；另一方面，基于 主义视野，带领读者剖析6大洲20多个地区中当代建筑实践的经典案例。不同的是，本书通过 穿透力的历史批评意识，不仅深入浅出地阐述了建筑的风格与材料、布局与细部，还原身临其境般的建筑现场， 将建筑置于历史坐标与当代语境中，从 深层与当下的视角讨论了不同地区间建筑的想法从哪里来，又 终指向什么，以及当代建筑与天（时代）、地（空间），人（社区）的纠缠与牵连。

本套汇编丛书《古典建筑与雕塑装饰艺术》是欧洲建筑师及雕塑家Raguenet历经长达十多年的时间游历欧洲等多个国家和地区，精心挑选并编纂的一套古典建筑与雕塑手绘图片资料合集。收录了从公元10世纪以前至20世纪初的不同风格国家和地区的建筑雕塑作品，介绍了埃及、印度、希腊以及欧洲大陆其他国家不同时期的建筑雕塑风格。内容详尽，分类详细，从宏大的城堡、闻名的雕塑作品，到窗饰、门柱等细节的内部装饰。这些画作大都出自各个时代著名的建筑师和雕塑家，绘画精美，表现力丰富，真实记录了20世纪以前大量珍贵而杰出的艺术作品。本套汇编按照不同种类的英文名称首字母顺序排列，内容丰富，可以说是古典建筑雕塑艺术的百科辞典，为当代建筑师、设计师、雕塑家甚至考古学家提供了极具价值的参考资料。 本书是本套汇编丛书的第1卷，

《斯飞日历2019：世界遗产胜览》是斯飞小组十余年来的行走积累，也是在向仍不断启迪世人的历史遗迹致敬。历经6个月精心筹划制作，斯飞小组奉献出精彩的世界遗产饕餮盛宴。日历中的千余张图片，6.5万字精炼注解，带您跨越全球五大洲、80多个国家，卧游近300处世界遗产，领略人类发展留下的历史遗迹，走进彰显地球进化的自然奇观！

本卷所述的中东地区是指除了埃及等北非国家的地中海以东的部分，主要包含阿拉伯国家，也包括属于这一地区并与这一地区长期有着历史联系的非阿拉伯国 家，如土耳其、伊朗和以色列。在地理、政治、历史等不同的领域中，这一地区也常被称为西亚或近东。20世纪中东地区的建筑曾经受到过殖民地的影响 (主要是英、法两国),也有现代主义和民族主义的烙印。国家争得独立，对殖民时期的建筑和规划产生反感，激起建立不论是国家的、宗教的或者种族的自我特性的热望。为了达到这一目的，国家一般都把目光投向过去的建筑 有历史性的纪念建筑，或者是乡土建筑。现代建筑在少数国家兴起于20世纪20年代，但在 大多数国家要到40年代和50年代才盛行。现代建筑虽然那时已失去了它的社会内涵和意义，进入80年代后在中东地区仍然具有力量，这时候它们在欧洲和

2019年，巴黎圣母院因火灾而损毁严重，你会因为还没来得及了解、欣赏它而感到遗憾吗？在欧洲，有非常多历史悠久、壮观唯美的教堂建筑。你也许会震撼于科隆大教堂盛期哥特式建筑的宏伟与华丽, 赞叹威尼斯圣马可教堂拜占庭风格的精致装饰, 或者一直想去参观巴塞罗那建筑怪才高迪的世纪经典之作……其实，它们大都不断被损毁又重建，在时光的洗礼中饱经风霜，历史悠久却又脆弱易逝。这些神圣的建筑艺术遗迹值得我们珍惜以待。 通过《神圣之美：欧洲教堂艺术》，读者可以“参观”到欧洲152座经典教堂令人震撼、触动人心的美。《神圣之美：欧洲教堂艺术》按照国家和地区分类，总结教堂建筑不同风格的发展与变迁，并将欧洲主要地区划分为 11 条路线，读者横跨欧洲，通过简洁的文字和精美的图片令其欣赏到欧洲经典教堂建筑的宏伟外观、壮丽的穹顶、

中国园林，名之为“文人园”，它是饶有书卷气的园林艺术。所谓“诗中有画，画中有诗”，这就是中国造园的主导思想。 清代钱泳在《履园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”一言道破，造园与作诗文无异，作诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。这其中还是要能表达意境。中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，能以山水花木、池馆亭台组合出之，人临其境，有诗有画，各臻其妙，故“虽由人作，宛自天开”。中国园林，能在世界上独树一帜，实以诗文造园也。 诗文兴情以造园，园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所，故苏州网师园有看

20 世纪60 年代，减法艺术在美国掀起了一场艺术新风潮，而前，极简艺术的概念就已在东方孕育、发展。东方文化中的“极简”即是“空”。“空”不仅是 一种美学概念，更是一种哲学理念和情感诉求。佛教文化强调“空性”，认为万物皆空，没有什么是永恒的，万事万物在不断建立联系又在不断切断联系，缘灭，都会回到“空”这个原点。道教也认为“空”是宇宙的起源和终点，强调人与自然的和谐。由于古代帝王的推崇与扶持，佛教与道教在亚洲蓬勃发展，大大影响当地文化的塑造，“空”的概念也渗透到社会生活的各个方面。因此，东方世界在绘画、诗歌、建筑等艺术形式中不断地探索“空”，作品中常常创造出难以言表的意境。正如品诗尽在不道之辞，赏画还看不着迹处，欣赏戏剧不能少了中间停顿的悠然绵长，品味故事不能少了未曾言尽的空白，这中间

《中国X美的深宅大院5》在对南京周园、徽商大宅院、扬州吴道台宅第、无锡薛福成故居、沈阳张氏帅府、栖霞牟氏庄园、腰山王氏庄园、曲阜孔府、陈慈黉故居九个豪门宅院进行了重点推介，从它的历史、位置、布局、建筑、装饰、文化和营销推广等方面，展示每一座宅邸的特色，追求全面、系统、对应、细节化的展示目标。

一个好的旅游规划项目，其先决条件是要有动人的景观风光，核心则是对项目本身的内涵的挖掘。我们通过对当地的区域历史、地理文脉密切融合与沟通，对项目所处地的自然属性、周边环境等方面的渗透式了解，提炼当地文化融入设计，使项目所在地得到一个全新的地域定位和形象。优势内涵，通过新颖朴实的外观、功能完善的内构、配套齐全的设施、自然协调的韵昧，塑造项目的特色和魅力，吸引更多的人跨越时间和地域，在特色的本地文化和环境中，寻求审美和愉悦。 强调景观的生态性，把景观中对生态的追求放在对功能和形式的追求同等重要的位置，挖掘景观在可持续性方向的潜力，追求社会、经济、生态环境等多方面效益结合。注重探索创新，这是旅游地产获得成功的灵魂，设计应该不仅满足游客“吃、住、行、游、购、娱”的基本需求，还要有“

这是书林中本完整的苏州古典园林史著作。 它从理论和实践上系统地探寻了苏州园林的发展轨迹，突现了苏州园林发生、发展的必然。它注重对苏州园林人文精神的研究、见物又见人。它直面苏州园林的诸多历史之谜，解决了许多需要解决的问题。它选取了近百幅前人的园林绘画，既史实翔实，又图文并茂。它不仅是关于苏州园林发展的一部佳作，也为中国园林史增添了浓重一笔。

深宅大院是中国的传统建筑文化遗产和民居艺术珍品，对民居、民俗文化研究有重要的作用，对中国现代建筑也有很重要的借鉴意义。《中国最美的深宅大院 2》精选南国小镇内保存完好的民居建筑艺术精品，展现江南小镇院落的典雅别致。于小桥流水之处，曲径通幽之地，尽显江南大户独有的婉约与灵动，马头墙与青灰瓦之间更是融汇了文人墨客的儒雅与质朴。

“乌有园”系列出版物每年一本，关注有关“中国传统设计语言现代转化”方面的积极探索，涵盖理论与实践（包括实验性作品）两个方面，内容以建筑为主，也关注造型艺术、绘画、文学等相关领域的新进展。由金秋野和王欣担任学术主持，采取约稿方式，邀请外相关领域学者撰写文章。《观想与兴造/乌有园·第3辑》为第三辑。

《中国古建筑：建筑画选录》汇集了天津美术学院环境与建筑艺术学院的学生在课余时间完成的部分建筑画作业。学生们通过对祖先留下的经典建筑进行描绘，在研读先人们的建造文化瑰宝的过程中，领悟了其内在的艺术韵味及技术精髓。学生们力图用钢笔画的形式表现古建筑独特的形象魅力，但在表现能力上还略显稚嫩，对传统建筑的了解也尚浅，有待今后通过深入研习提高水平。通过潜心学习、用心勾勒所视所感，这些未来的设计者定会在心中留下难忘的印记。

建筑彩画包括两个重要问题，一是继承，二是创新，但这都离不开对彩画整体理念的深入理解。因此边精一所著的《中国古建筑油漆彩画(第2版)》也力求从多方面、多角度阐述彩画的相关理论，以使读者能够举一反三运用自如，而不是只限于模仿书中有限的图例。