《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。
本书对戏剧、电影、广播和电视等各种类型美国娱乐业的受众进行了全面深刻的考察和分析。对我国当前文化产业的从业人员和文化研究者具有极强的启发意义。理查德·布茨在书中为我们提供了全面的历史和精良的分析，他用的传统精巧打造了这部勘查史。 本书目的旨在提供一个受众的历史，尤其是通过比较年代较早的争鸣状况来揭示20世纪争鸣状况的历史。民众或学者对受众的讨论长期以来缺乏一个历史的语境。例如，对看电视的关注很难上溯到对听广播或看电影的思考，更不用说联系到流行于19世纪的娱乐方式，如：情节剧、乌脸戏、汇艺秀等。而作为当今论争核心的那些议题曾经被翻来覆去地倒腾过，有时名目相同，有时花样翻新。作者希望本书能为有关中国和亚洲娱乐观众的研究以及比较研究提供借鉴。
本书将纪录片作为一种研究方式和方法，试图探讨两个问题：一是不同阶段纪录片创作者的创作理念所发生的变化，并以不同阶段极具代表性的若干部纪录片为例，分析作为一种视觉艺术的纪录片是如何通过创作者的镜头展现现实世界、 诉说 真相；二是在影像与民族国家形象建构的框架下，思考中国电视纪录片与国家认同、纪录片之于中国民众精神生活所产生的影响。贯穿整本书的主题是关于纪录片叙述方式发生的变化。对于纪录片而言，它也始终存在于一个空间之中并随时凸显自己与时代之间的联系。因此，本书采取文本分析以及相应的社会情境分析相结合的做法，同时也可以用三个词来进行概括：文本、文本情境以及创作文本的人。
中国少数民族题材电影中的女性书写聚焦了女性形象在银幕上的独特呈现，少数民族女性因其性别、地域和民族的不同，呈现出纷繁多彩的银幕书写方式。本书按照时间维度，梳理和分析了中国少数民族题材电影中的女性形象塑造经历的传承和变迁。在这些女性形象的塑造过程中，体现了创作者自身的作者身份、民族情感和创作心理等的折射。同时，银幕上的女性形象也受到了不同时代文化背景下的性别、家庭和社会的各种塑造。少数民族题材电影所呈现的女性银幕形象所具有的性格和心理特征与其所生长的自然地理环境和文化环境之间有关联性。
本书全面讲解了石膏结构几何体的基本知识，并着重对透视、形体间的联系、结构画法和虚实关系进行了详细拆分讲解。本书从几何体的基本技法、结构表现和步骤要领着手，由浅入深，系统地阐述了结构几何形体在学习中的重点与难点。本书条理清晰，图文并茂，具有较强实用性，适合艺考生学习，相信能受到广大艺考生喜爱。
国学大师季羡林说过：“怀旧能使人心灵净化。”报纸和杂志越是年代久远，存世量越少，就越显珍贵，报刊的创刊号更可谓是凤毛麟角的珍品，它是报刊收藏的一个重要类别，具有鲜明的时代特征，是记录当时历史背景的实物。那么，跟着创刊号一起扬名成金的创刊词，更显得弥足珍贵。创刊号是价值连城，往往以创刊词出自谁之手笔而彰显。 我们读着他们的创刊词，好象在听斯人斯世的宣言，在这些宣言中，有是虽是公式化的、标语化的，但更多的是熔艺术与思想与一炉。其中既有豪放而又婉约的回声，好似聆听来自“秦淮河上的桨声”；有是令人回肠荡气，产生一种如“马蹄声碎、喇叭声咽、残阳如血”之沉郁壮美的意境。与此同时，我们从中也可以发现每一个不同年代便有不同凡响的空谷足音，如果说“燕赵自古多慷慨悲歌之士”，那么本书所仰重的
本套丛书特点鲜明：一是作者多为中央电视台各电视领域的资深人士；二是内容全面，涉及电视节目生产制作播出及收看等全过程的理论与方法；三是内容主要是关于电视艺术创作与技术应用的经验实录；四是立意新颖，分册分章节编辑形式独特，体系科学完整合理；五是论述深入浅出、难易结合，实用性、针对性强。 在策划、组织编辑这套丛书时，我们希望至少能够实现以上目的和意图： 这套丛书的作者结合各自丰富的电视实践经验，科学地总结自己对电视的感悟和体会，论述任何运用电视技术达到良好的电视艺术效果，而非枯燥难懂的电视技术原理。 电视技艺本为本体，电视技术是手段，电视艺术是目的。通过电视技术实现电视艺术的境界和良好的收视效果，是电视人的职业追求。电视技术与电视艺术的互动依存在系在本套丛书中得到了充分体现。
本书一书，收录了1－19届“中国新闻奖”通讯作品及“赏析”文章共102篇，包括人物通讯、事件通讯、工作通讯、综合“赏析”四个部分。由于通讯“原文”是在“中国新闻奖”获奖作品中精选出来的，且其中部分作品及“赏析”文章，曾先后在全国近10家新闻传播核心期刊上发表过，并受到广大读者的好评，因此，《获奖通讯赏析:兼论通讯的写作技巧》具有非常强的针对性、指导性、性和示范性。通过阅读《获奖通讯赏析:兼论通讯的写作技巧》，读者除了可以读到49篇新闻通讯精品的“原文”外，还可以从53篇“赏析”文章中领略到这些作品成功的诀窍，如获奖通讯的特征、怎样捕捉通讯题材、如何选准用好细节等。《获奖通讯赏析:兼论通讯的写作技巧》是培训记者（通讯员）、编辑的辅助教材，是从事新闻教学与科研人员的重要参考书，也是新闻院校学生及广
《实用广播电视艺术丛书：电视艺术理论》主要内容包括：画面语言：电视艺术的本体语言、有声语言：声画艺术的重要一翼、造型语言：声画结合的语言构成、镜头语言：电视语言的基本构成形态、编辑语言：电视艺术的合成语言、特技语言：电视艺术的特殊语言、符号语言：电视艺术的普遍语言元素、文字语言：电视艺术的准确语言元素等。
本书将告诉你一切成功故事的起点：作品质量为王。创造精彩绝伦的故事，然后引人入胜地把它讲出来，那么其余事情就很简单了：根据市场规范把故事拿到市场中，你的作品会得到出版甚至拍成片子。 全书通过“ 故事之源” “ 叙事与结构”“情节和人物”“故事创作过程”“故事分析和难题解决”“作者之日，推销之时”“访谈”“淡黑”七个部分告诉读者所有好故事之下的编剧原则和技巧是什么。 对于想把创意转化成广受欢迎的故事的所有人来说，本书都是一本值得阅读的书籍。
本书以“公共制度集大成者”——德国为样本，探讨公共广播电视制度的历史背景和制度特征。从制度变迁和社会力量博弈的角度，深入分析了德国公共广播电视与国家制度之间的互动关系，并结合广播电视制度设计的几大基本环节：理论(文化)基础、法律制度、财政来源、组织结构、节目内容和受众研究等方面，对德国公共广播电视进行了全方位解读。书后专门附上了作者翻译的6个德国广播电视法，填补了我国在相关研究上的空白。
《世界影视特效经典：公司·营销·创意》讲述了乔治·卢卡斯制作《星球大战》时的抠门和实用主义；詹姆斯·卡梅隆因喜爱深海冒险而拍摄《泰坦尼克号》的玩耍动机；彼得·杰克逊靠拍《指环王》摆脱肥肉困扰的妙招…… 读过本书，你会了解《星球大战》《泰坦尼克号》《指环王》《黑客帝国》《阿凡提》等大片中经典场面的制作技巧和幕后花絮，结识大片背后的创作团队，重温特效场面带给我们的震撼与惊喜。
本书是一本论文集，精选了10篇电视类型节目研究论文工作者，并进行了重新的整理和整合，内容主要涉及到电视剧、电视新闻节目、电视谈话节目、电视舞蹈节目、电视服务节目和电视广告节目等。并遵循着基本的类型节目、重要的现实问题、用独特的研究视角，典型的个案探析如电视剧播前评价的差异问题、中国类型电视剧模式问题、电视广告文化的价值取向问题等等。 从中国电视节目生产与传播的实践和学术研究的意义来看，本书的研究也只可谓是个开始。电视实践日新月异，电视理论层出不穷，电视批判各具视角，因此，电视节目的分类也许是一个永远也说不尽的问题。本书的意义并不在于去做性的概念界定，而是密切关注电视节目生产与传播的现实，从具体的问题出发，同时尽可能体现较为新鲜独到的视角，力图具有的前瞻性。
本书一书，收录了1－19届“中国新闻奖”通讯作品及“赏析”文章共102篇，包括人物通讯、事件通讯、工作通讯、综合“赏析”四个部分。由于通讯“原文”是在“中国新闻奖”获奖作品中精选出来的，且其中部分作品及“赏析”文章，曾先后在全国近10家新闻传播核心期刊上发表过，并受到广大读者的好评，因此，《获奖通讯赏析:兼论通讯的写作技巧》具有非常强的针对性、指导性、性和示范性。通过阅读《获奖通讯赏析:兼论通讯的写作技巧》，读者除了可以读到49篇新闻通讯精品的“原文”外，还可以从53篇“赏析”文章中领略到这些作品成功的诀窍，如获奖通讯的特征、怎样捕捉通讯题材、如何选准用好细节等。《获奖通讯赏析:兼论通讯的写作技巧》是培训记者（通讯员）、编辑的辅助教材，是从事新闻教学与科研人员的重要参考书，也是新闻院校学生及广
《电视新闻节目研究》版本完成于1998年，1999年元月由北京师范大学出版社出版，到2005年已经重印了4次。此次修订更名为《电视新闻：与事件同步》。本书被多所新闻院校选作广播电视专业的教材，这对作者来说是最感欣慰的事。 与时代同步，电视新闻事业发展也是与时俱进、日新月异的。新的世纪更有新的发展。2003年对电视新闻工作者来说是难忘的一年。国际重大事件伊拉克战争与国内重大事件“非典”的报道让电视新闻人经历了一次大练兵。5月，中央电视台新闻频道正式开播，标志着中国电视新闻又迈上新的台阶。电视新闻的研究也从对每条报道的探讨。发展到对节目的研究，今天更拓展到栏目、频道的研究。在高科技的支撑下，电视新闻节目的报道、传播方式也在突飞猛进。现场报道、连线报道的日常化，重大事件现场直播的常规化，电视新闻的传播理念
工作所面临的新形势、新任务和工作具有的政策性、专业性强的特点，对工作者的能力建设提出了新的更高要求。从事工作的广大干部群众，要重视学习、善于学习，在学习中总结新经验，增长新本领。只有重视学习、善于学习，我们才能真正做到与时俱进，我们的能力建设才能不断有所加强，我们的领导水平、工作水平、管理水平和依法行政水平，才能不断有所进步。 为适应广大工作者的学习工作需要，国家局于1995年编辑出版了《中国著作权实用全书》，收集了新中国成立以来至1995年期间与著作权保护的有关法律、法规、规章和政策性文件，以及与著作权保护有关的信息和材料。2000年，国家局对《中国著作权实用全书》进行了增补和修订，并更名为《中国著作权实用手册》。今年，为适应著作权法修订后工作面临的新形势和新任务，国家局再次对《中国著
一部电视剧从选题策划到制作发行要经过四个阶段，组织剧组进行拍摄是这四个阶段中最忙乱最紧张的时刻。如果把电视剧《雍正王朝》比作一个麻雀的话，本书将通过对它的解剖，对目前电视剧组的管理、控制、程序和方法进行“显微式”的总结和解析，同时也通过这种解析，去透视和反映目前电视剧组计划制作和组织管理的现状，初步探索电视剧组的组织结构、计划制定、人员职责区分和管理的程序方法等问题，进而为改进和提高电视剧组的管理水平起到抛砖引玉的作用。 本书不是学术著作，没有什么学深的理论，尽理不去做定性的泛泛之谈，一切从最实用体的量化方法入手。本书将不讨论一切具体的技术问题，因为有关摄像、照明、后期编辑等技术方面的书已是汗牛充栋。同时本书也会是影视爱那者和准备涉足电视行业的投资者、就业者了解当前电视组
