以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养,不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事,从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书,可以在许多方面获益,例如:欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
第一次世界大战刚刚过去几年,本书作者便以价值中立的态度,对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌,有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”,呼吁“马上予以销毁”。如今,历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。
乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天,拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》,就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节,对于看过该纪录片的观众,阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解,对乡村中国有更深刻、更细微的思考;对于没有看过该片的观众,本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时,焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程,让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书,是一次与导演的对话,也是一次与乡村中国,甚至与我们
广告是美的创造性的反映形态,作为审美对象,它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想,同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说,它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面,广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象,是物质美、精神美的能动反映,是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程,向社会传播着某种美学观念:道德观、价值观、幸福观、消费观等,从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律,将广告学和美学相结,探讨指导广告创作的基础理论,具有社会使用功能和市场价值。
本书是中国新闻出版研究院传媒研究所和中国广播电视社会组织联合会县级融媒体中心委员会以及浙江省、江苏省等地方融媒体中心共同出品的2023-2024年度关于全国县级融媒体中心创新发展的调查研究报告。本书从创新模式、创新应用、创新运营、创新报道等四个方面,汇集了来自全国会员单位的典型创新发展案例。这些案例符合中央关于推进媒体深度融合的原则要求,在媒体融合理念思路、内容形式、手段方法、路径模式上有理突出创新,在加强内容建设、强化先进技术引领、创新运营管理方式、深化体制机制改革、培养全媒体人才队伍等在红点领域和关键环节有创新进展和务实举措。
本书所选的七部电影剧作均为日本著名电影剧作家铃木尚之的代表作。《饥饿海峡》被誉为日本惊险侦破影片金字塔的大作;《五番町夕雾楼》刻画了一位与人们以往的印象迥然不同的妓女形象。这两部剧作均改编自日本著名作家水上勉的同名小说,是日本电影史上的不朽之作。荣获柏林国际电影节金熊奖的《武士道残酷物语》,深刻反省了武士道的精神实质,并给予了批判。《啊,无声的朋友》、《海军特别少年兵》和《战火中的童年》,充满了对战争的反思和控诉。《怪人》展现了单口相声家的悲喜人生。
大数据、人工智能、云计算给新闻业带来机遇、挑战和想象 智能媒体传播时代的到来不是前瞻,而是现在。人工智能技术重塑媒体产业链和生产流程,全新的新闻业正以难以想象的速度快速生长。人工智能技术究竟给新闻生产、新闻传播、新闻分发带来哪些深刻改变?应置于更宏大的新闻生态系统中进行考察。人工智能技术*重要的要素是数据、算法、算力。从这一意义上说,人工智能 新闻业是在互联网 新闻业的生态基础上重塑。互联网 重构新闻业生态,人工智能 在新新闻业生态系统赋能。智能化媒体时代的新闻生产不仅仅是新闻生产惯习的改变,而是生产关系的变革。本书从网络社会的连接关系入手,观察新闻生产的变迁,阐释智能传播环境下新闻生产传播规律的变革,对智能传播环境下的新闻业生态、智能编辑部、新闻生产理念、新闻故事书写方式、新闻
本书是中央电视台精品栏目《闻新调查》的十年总结。书中回顾了从创办时的艰难,到今天的辉煌的历程,同时从理论的高度进行了分析。你可以看到弄虚作假的官员面对镜头时的尴尬,也能体会记者们揭露事实真相的执著与艰难。书中的上百幅图片,更是弥足珍贵的资料。
《在广播记者岗位上》作者李文祥,是一位有着丰富工作经验的广播编辑,《在广播记者岗位上》是他近年来生活、工作经验的总结。在书中,作者回忆了自己的生活历程,对在成长道路上给予自己关怀和帮助的亲朋好友,表达了深深的感激之情,字里行间也透露出了对过去时光的留恋与向往。同时,作为一位老广播编辑,作者在书中向人们讲述了自己是怎样走上编辑道路并与广播结下深深情缘的过程;还将自己对新闻评论的独到见解表达了出来,让人读过之后受益匪浅。在本书的结尾部分,作者将自己近年来为他人做的书序也收录进来,还将自己在海外的见闻与感受写了出来,让人领略到了域外的风情。
《中国广播电视史教程(第三版)》例举大量古今史实,从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业,阐述了新闻事业发展的历程。包括:中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。
全书是一部关于电视栏目和频道的理论专著。 全书按照栏目和频道的类型,分别对电视谈话、电视新闻、电视综艺、电视文化和文艺、电视生活服务、纪录片和纪录片栏目、综合频道等,从历史、理论、个案三方面做了清晰的阐释和辨析,既有学理知识的系统梳理,又有专业领域的精深探讨。
本书的探寻将涉及宏观、中观与微观三个层面。宏观层面主要涉及决策者和管理者对自身频道资源“贫矿”与“富矿”审时度势、明察秋毫的系统定位、合理开发与利用;涉及自身电视频道、媒介配置和信息资源的整合、共享、运作与打造。在中观层面上,立足于电视频道的单个媒体角度,回答电视频道如何确立自己频道的观众市场和栏目;如何开发组织人力、物力和耐力资源打造频道品牌和栏目品牌;如何根据电视市场规律,组织活力资源的开发和利用等一系列问题。在微观层面上,深入剖析栏目创作信息资源的发现、采集、加工和制作过程中的具体实践对策,力创造和打造品牌栏目和品牌频道奠定基石。
张军华所著的《影像 话语文本——叙事分析视野中电视新闻传播》以电视新闻叙事为具体考察对象,深入讨论新闻传播活动中语言叙述机制的问题。与以往的新闻叙事研究相比,它不是零碎的、印象式的媒介叙事分析,而是试图以一种总体性的理论框架,全面深入地讨论电视新闻叙事的问题;同时,它并不是为了叙事(技巧层面)而研究电视新闻叙事,而是通过分析新闻传播活动中的语言叙述机制,着重讨论它是如何借助故事化的结构过程,从而生产出一种特定的意识形态意义内涵。
本书重点记录了人民美术出版社在改革开放的春风中留下的点滴印记,大部分文字出自当事人之手,没有华丽的词藻,却不乏真挚的感情。透过这些文字和图片,读者了解到的不仅是出版社,还有一批优秀的书画家,以及很多背后的动人故事,感受到人美的精神,人美的文化,甚至更多……也许这是一把打开记忆之门的钥匙,让您回想起过去的时光,更希望它是一个开始,让您从此与“人民美术出版社”结下不解之缘。坐落于北京北总布胡同32号院的人民美术出版社至今已有57年的历史,半个多世纪以来,它已成为当代美术史的见证人,成为中国美术出版的重要机构,成为万千画家和美术爱好者们经常谈起的地方。
本书分为两大部分,将学术年会高峰研讨3余位嘉宾的发言进行带现场感的整理,作为书的部分。第二部分为专题研讨嘉宾提交论文,主要围绕全媒体时代的电影创作走向和观众需求进行的深入探讨和研究。
国家新闻出版广电总局政策法制司编的这本《广播影视案例分析(传播内容篇)》收集了我国各地发生的有代表性的53个大众传播的案例,其诉讼主要发生在人格权领域,涉及名誉权、隐私权、肖像权等。选择案例的原则是“经典+广电”。所谓“经典”,是指它在我国大众传播内容领域具有深刻的代表性,因而长久地被关注、被研究、被引用,影响了后来许多判决。所谓“广电”,是指只要是以广播影视系统当事人为诉讼一方的案件,尽可能选入本书中,确保广播影视为一方当事人的案件为主,以此符合“广播影视案例分析”。案例珍贵,内容详实,对从事广播影视的从业人员具有深刻的指导意义。
本书以提高中国广播电视产业在国外市国广播电视产业在国外市场影响力和竞争力为目标,界定广播电视产业本土化战略概念,对本土化战略进行分类.探讨企业资源能力因素和制度因素在本土化战略选择中的影响作用,提出本土化战略选择的影响框架集。在此基础上,分析了中国广播电视产业国际化经营的现状和基础条件,探讨了中国企业进入美国市场竞争环境中的机会和威胁.开展中美企业资源能力的比较分析,并设计了中国广播电视产业进入美国市场的本土化战略方案。