《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次 总体战 中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为 一本马基雅维利式的教科书 ，呼吁 马上予以销毁 。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

从1751年狄德罗《大百科全书》的出版，到21世纪因特网时代的到来，几百年间，法国传媒经历了怎样的历程？ 本书以编年史的形式展开，昭示了法国以至欧洲传媒发展进程中，影响为巨大的那些传播形式。《大百科全书》、司汤达小说、任天堂游戏，电话、广播电视、因特网，这些看似松散的元素是如何集中在一起的？传媒的变迁与文化演进、民族特性的关系如何？传统书业与启蒙运动、印刷刊物和大革命的渊源又怎样？诸多问题得到了详尽而明晰的探讨，许多观点与论据极具参考和研究价值。 本书为研究、了解法国传媒史的图书。被译为英语、希腊语、西班牙语、土耳其语、意大利语、中文等多种文字。

它是世界上 老牌的广播电视机构，也是当今影响力 的西方主流媒体之一； 它是世界上公共广播电视的鼻祖，一直是英国文化和英国人生活的一部分； 它是推广英国 形象和价值观的 品牌，也是英国创意产业的助推器； 它充满使命感和 野心，宣称要成为世界上“ 有创意”和“ 受信赖”的媒体机构，要向全世界发布“ 秀的新闻”； 它固守自己的传统理念和核心价值，也敏锐地抓住了媒体数字革命中的一个个契机。 …… 在过去90年的历程中，BBC已不止一次遭遇严重的危机，但其立足英国和世界的根基似乎从未被真正撼动过。BBC 影响力经久不衰的“秘诀”何在？这正是《BBC之道(BBC的价值观与 化战略)》作者（王菊芳）努力探究和试图去回答的问题。 《BBC之道(BBC的价值观与 化战略)》由生活·读书·新知三联书店发行。

本书是*人文社会科学重点研究基地重大项目 中国广播电视新闻人才发展战略研究 以媒介融合为背景 的阶段性成果（项目编号：14JJD860006）。在详细描述当下我国广播电视新闻队伍个体信息的基础上，深入探究从业者当前的工作流动性、职业意识、职业压力、伦理道德、生活水平和生活方式等现实状况，在全新的媒体生态环境中界定了中国广电记者群体的新特质，并对此开展相关研究，尤其是对如何全面坚持正确舆论导向提供了可靠的学理支持，保证我国舆论安全和话语主导权不旁落他家。

亨利·詹金斯《文本盗猎者（电视粉丝与参与式文化）》的二十周年版将这部现已成经典的文本带入新一代，继续启发对粉丝圈、参与式文化、流行消费和媒体理论有兴趣的年轻学生。这一经典之作的新版本中还包括苏珊·斯科特对詹金斯的一篇采访，以及路易莎·斯特恩写的教学和学习指导，鼓励学生将消费资本主义、文类、社会性别、性相、阐释等多重方面和粉丝文化结合起来思考。

本书是作者近十年来电视理论与实践研究的论文选辑，包括电视基础理论研究、电视应用理论研究和视听新媒体研究三个部分。论文既有对电视学学科体系建构的思考，又有对电视的公共性、文化性、叙事性和娱乐性等媒介特性的探讨，特别是对在信息全球化、视听新媒体迅速崛起的背景下，电视媒体如何应对、创新，提出了一些具有指导价值的新见解。

今年是东北大学出版社成立十五周年，社里决定用务实的方式搞社庆，其中一项内容就是搞一本作（译）者、编辑和校对人员共用的书，作为三者相互沟通的“共同语言”，用以保证图书的原稿质量和编校质量，提高工作效率。这个任务落实到了我的头上，摆在面前的这本书就是我用以交差的成果。 本书以图书的构成为切入点，以图书的生产过程为主线展开，其核心是贯彻国家标准和规范。 针对作（译）者、编辑和校对人员各自扮演的角色和工作特点，本书对制作图书的各个环节的要求，对作（译）者、编辑者和校对人员的工作界面及怎样相互配合做了重点介绍。由于汁算机在出版中的应用，使出版业发生了革命性的变化，为了适应这种变化，本书对计算机软盘稿件的编辑和校对过程中出现的新情况进行了探索，提供了一些问题的解决办法。 出于使用便

大光明电影院作为电影放映企业，从1928年诞生 发展为中国电影院**品牌，到今天上海的第二条电 影院线，它的品牌经营历程见证并跨越了中国电影放 映业的诸多关键时期，并还在继续发展。余佳丽所* 的《品牌影院经营--上海大光明光影80年》从建筑空 间、经济领域及文化传播媒介三个层面全方位发掘、 讨论大光明的品牌经营发展历程。本书还以SWOT法分 析21世纪以来大光明的现代发展，并就影院经营做国 际横向比较，对影院品牌激活也提出建议。 本书读者对象为电影产业研究人士以及电影从业 者。

本书分为两大部分，将学术年会高峰研讨3余位嘉宾的发言进行带现场感的整理，作为书的部分。第二部分为专题研讨嘉宾提交论文，主要围绕全媒体时代的电影创作走向和观众需求进行的深入探讨和研究。

《2012中国媒介素养研究报告》(作者彭少健)收录了《在新媒介环境下我国政府如何实现舆论管理》、《媒介素养与网络传播 把关人 的颠覆与超越》、《加强媒介素养教育减少电视负面影响》、《跨文化视角解析日本媒介素养教育 社会行动者网络 模式》、《 微时代 手机视频的融合与创新》、《突发性公共事件中网络媒介的角色探讨 以汶川地震为例》、《新时期正面人物报道初探 从受众心理视角出发》、《媒介融合背景下，纸质报刊传媒人媒介素养建构的实施路径》、《娱乐文化价值观在卫视行业的体制化及其对电视人职业行为的影响》等文章。

本书是武汉大学新闻传播学院主持的“中国媒体发展研究报告”，对中国传媒2007年做了一个全面、综合、理性的回顾，全书分为三编，分别是2007年中国媒体发展盘点与研究评述、重大项目专题研究报告和2007年中国媒体发展专题研究报告。本书由全国众多的传媒与新闻专业著名教授、专家主持完成，其理论分析详尽，观点融前沿性、实用性为一体，基本涉及了2007年中国传媒的所有重大事件和热点问题。

《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

伍振荣先生的《影像谎言》，清晰梳理了新闻摄影数字化的发展，深入分析了影像轻易被篡改的重重现状、问题，并从技术监督、职业规范、法规伦理等层面提出对这一问题的对策研究，选择具有深刻的理论意义和极高的实践价值，多处反映出作者的独到创新见解。

本书以高清电视的发展为主线，围绕其科技文化、产业市场及中国高清电视的发展现状、高清频道的运营管理和发展规划，全面系统地梳理了高清电视的历史、现状，并科学客观地规划其未来发展目标，从学理上阐明了高清电视内部衍变的发展机理，从实践上评析了高清电视外部运营的框架机制，为从学术上进一步提升总结，从操作上进一步营运把握，提供了先导的理论模式和具有借鉴意义的经验做法。

本书以中央数字电视传媒有限公司的发展轨迹为主线，详尽介绍了中国付费电橇豹发展情况，并对中国付费电视行业的来来做了前瞻性的介绍。 这是国内本系统阐述关于付费电视发展概况、发展历程和发展前景的著作，希望认识、了解或有志于介入付费电视领域的人士不可不读。

书稿包括电视专题片和电视栏目的具体论述。论述严谨，不但详细论述了电视专题片的系统理论知识，题材与创作，风格样式，而且以近年制作的优良的专题片为例阐述。电视栏目包括概述，定位，策划以及各个栏目类型，以及案例分析，同时增加了融媒体时代电视栏目创新发展的相关内容。

华语电影各区域间相互影响深远而广阔。陈犀禾主编的《华语电影的美学传承与跨界流动》立足华语电影的历史研究，以“历史回望：流变与传承”、“博弈互动：中国电影与全球语境”、“影像美学：回溯与展望”以及“跨区流动：影响与播散”为切入点，以期对“华语电影”的概念进行厘清和辨义，填补国内外学术界华语电影研究的一些空白，并拓展华语电影研究的历史维度。

近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节， 强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。