《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
《碑帖珍品临摹本》收集了王羲之，赵孟頫，智永，米芾，颜真卿，孙过庭等名家的多件作品，并经编者对这些墨迹成倍放大，深受众多书法爱好者喜欢。此外，本套图书还附有赵孟頫书“陋室铭”和文征明小楷“醉翁亭记”两个单页，供广大读者欣赏。
本书精心选取从东晋到近现代仕女画共一百六十余幅，每幅画作除标明材质、尺寸、藏地外，还对画家做了大致的介绍。另外，在『仕女风韵』栏目中可结合文字品味画面中女子的浓妆淡抹及如何摇曳生姿。在『画中千古事』中，可寻得画作里的背景知识、故事与传说。倘若读者来了兴致也想绘制一幅心中的仕女画，可在『丹青妙笔』中寻求大师的绘画技巧。到目前为止，本书可谓是跨越年代长，资料为详备的仕女画书籍之一。
《王羲之书法全集》被称为“书圣”的王羲之是促进书体改革的关键人物。他完善了楷书，并使得行书、草书更加成熟。被称为“天下行书”的《兰亭序》便出自他手。唐太宗曾赞其书法已“尽善尽美”。
唐朝是我国书法史上的黄金期，在绚丽多彩的唐代艺苑中，颜真卿的书法领袖群伦，冠冕书坛，独树一帜。如果说王羲之变钟繇书体而有发展，那么颜真卿则破『二王』（王羲之、王献之）书体尤有创新。
唐朝是我国书法史上的黄金期，在绚丽多彩的唐代艺苑中，颜真卿的书法领袖群伦，冠冕书坛，独树一帜。如果说王羲之变钟繇书体而有发展，那么颜真卿则破『二王』（王羲之、王献之）书体尤有创新。
本书按照字帖、碑文书写的年代进行编排，共收录了颜真卿的经典代表作二十二幅。从颜真卿书法的演变和发展，可以清楚地看到他的阅历与学识的日益丰富，书法功力的日趋精妙，直至炉火纯青。书中的篇篇书帖均有中文简体释文相配。释文紧跟书帖内容，方便读者对照阅读。若原书帖有缺字或用字与现代文法不符等情况，则按照版本做出补充及解释。书中的『点睛之笔』可带读者领略颜真卿书法的精髓。
《三希堂法帖》编于清乾隆十二年（公元一七四七年），由清高宗弘历（乾隆帝）敕命大学士吏部尚书梁诗正等编刻而成，收录了自魏至明代的一百三十余位书法名家的书法墨迹精品，分为正续两帖，并均由乾隆作序。其流派绘呈，风格各异，堪称贴中巨作，不仅具有极高的文物价值、收藏价值，而且为研究者、学习者提供了详细、珍贵的资料。
上海书画出版社推出的《芥子园画传》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《芥子园画传》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。王槩、王蓍、王臬、 钱伟强、沈乐平编写的《山水卷(3)》为丛书之一。
戏剧是人类精神文化形态之一，在世界戏剧史上，中国戏剧具有辉煌的地位。周、秦、汉、唐以来，历经千百年的发展积淀，中国戏剧形成了属于华夏文明自有的、独特的艺术体系。这个体系如同一个庞大的家族，遍布全国各地。在这个大家族中，秦腔以其丰厚的文化滋养、突出的历史贡献、沉雄质朴的艺术魅力而备受尊崇。
本书所介绍的资料，都较为具体地描述了这方面的内容。 我们的调查选点标准如下： 一、有相对丰富的、能被搜集到的，基本上属于未发表的地方资料，如民间水利碑册等；借助这些资料，瞭解基层村社管理水资源的稳定传承和社会变迁的状况。 二、有被地方史料所记载的、或在现实生活中发生的水利纠纷事件，通过这些事件，寻找调查的入口，以进一步开展对村社用水关系、管理制度和合理利益观念的调查。 三、有历史上形成的村社组织，能有效地控制当地的水资源，既相对独立，又部分地与基层政府合作，保证村民用水。 四、有地方合作者，熟悉和重视本地的历史，可以带领我们下去调查，能与村民一起解释所搜集到的资料，也愿意把本地资料放到更广阔的社会历史背景下去做比较研究。
本书选编介绍了由唐开始直至清代的花鸟画，共收录100幅花鸟名画，展现了各个时期的名家名作。
张婷婷主编的《中国传世花鸟画（彩图版共4册）》精选了从唐代至清代的花鸟名作一百幅，采用大开本形式，将百幅花鸟精品清晰完整地呈现于读者眼前。在体例编排上，配合精美的图片，还设有『名画档案』、『大师生平』、『大家评赞』、『画史留痕』、『国宝传奇』、『名画品读』、『画中话』、『画外之音』以及『绘画小词典』九个栏目。其中，『大师生平』为作者的生平简介，及其绘画风格与代表作品；『国宝传奇』介绍了画作历经众多朝代、被辗转收藏的过程；『名画品读』则从画作的风格、技法及特点等方面，全方位地对作品进行赏析。读者还可以从『画外之音』等栏目中了解到与画作相关的历史背景。『画中话』一栏，提取画中景物，追溯其历史渊源，及与其相关的绘画历史。『绘画小典词』的增设则能让读者的阅读变得更加轻松，在欣赏画
《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
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书法是体现中华民族文化特色的一种艺术形式，它充分体现了中华文明的博大精深，也充分展示了中国文人高深的精神境界。书法“无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐”，是人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。 从古至今，无数热爱书法艺术的人将大量名家名作临摹、刻石，以期永久保存。不仅如此，他们还刊印了众多书法作品集，让这些瑰宝可以流传于世。从官府刊印的《昇元帖》、《淳化阁帖》、《大观帖》、《三希堂法帖》，到私刻的《潭帖》、《乐善堂帖》、《停云馆帖》等，古人刊印的书法作品种类繁多，不可胜数。就影响而言，当数《三希堂法帖》的意义为重大。
