《轻轻松松学长笛(附光盘)》编著者朱骥、朱宇建。《轻轻松松学长笛(附光盘)》介绍一些必需的音乐常识和长笛演奏的基本方法，内容上力求让学生易懂易学。为了增加初学者的学习兴趣，在每一篇练习里都有简短的旋律和重奏，使学生在教与学的互动中练习，从而增强学生对音准、节奏的把握和对音乐的理解。书中还包含较完整的乐曲和重奏曲。书中所有练习均在三个升降号范同内。
根纳季·齐平所著的《音乐活动心理学：理论与实践》旨在帮助学生走进繁杂的音乐心理学世界，帮助他们学会在这个繁杂的世界里锤炼自己的判断力，主要是独立判明方向的能力。本书不仅广泛适用于各类学校教育，而且还适用于个人的自我教育。
《可染论画》是著名画家李可染先生三篇最重要的论画文字的集合，并由中央美院孙美兰教授撰写导读文字，同时配以李可染画作多幅。
追溯了中国七弦琴从早期，萌芽到近代兴盛的发展历程，展现了各个时代，琴家们呕心沥血的创作情景和名作佳篇的风采神韵。 这与《中国琴坛故事》一样，属于琴坛掌故读物。全书共收录60则故事。余秋雨先生为之作序。在内容上，与《中国琴坛故事》略有雷同，但也颇富新意。 琴、棋、书、画、酒、茶，这六个字确实是对中国传统生态文化，一种很有代表性的概括，每个字背后都有漫长的历史和丰富的故事。 本书是中国文人闲情雅趣丛书之一。讲述了中国琴史演义故事，蕴藏着丰富的文化内涵。我希望广大读者能通过这些美好的故事，了解中国文化千百年来的质感生存形态，也希望有部分学历较高的读者从中感悟中国和西方在生态文化上的异同，体会中国人的生存奥妙。
本书的“实际运用”部分是全书的重点，主要是将兴氏的理论结合名作分析归纳出有条理的作曲技法，用于创作实践；理论工作者从中也将加深对兴氏理论的理解。书中除了有兴氏的作品外还有贝多芬等人的作品，用于展示兴氏理论涵盖传统和声。本书提供了少量的练习，虽是必要的但也仅是提示性的。
学习萨克斯应该是愉快的，这也是本册的基本思想。借助于135首从名家或无名作家中选出的乐曲和重奏曲，使学生能掌握音乐以及萨克斯的基本方法。 这本乐谱集分为几个不同章节，每一章节都有一个音乐主题，音乐元素通过相应的曲子得以体现。学生的吹奏能力将得到系统的逐渐的加强。技巧在这里永远不是位的，而包含在乐曲里最主要的是演奏音乐。因此，曲谱中出现了许多意大利文的表情记号，它促使学生更好地表现音乐。呼吸记号在第二册中有意地被省略，学生应该浓度自己分乐段从而标出呼吸记号。 非常感谢米夏尔·罗丝先生，他写了二重奏的第二声部和编写了两首三重奏，还有萨克斯演奏家昂特·贝依的合作。 本册所附有伴奏CD为学生们提供了与乐队合奏的可能性，共有41首乐曲以不同的配器和风格（古典乐风格、流行乐风格、摇滚乐风
《蒙特威尔第与巴洛克音乐研究》包含《二十世纪音乐出版物及近几十年来的蒙特威尔第研究》、《歌剧的基本问题与蒙特威尔第的实践》、《文艺复兴时期音乐印刷盛行的背后》、《探讨亨德尔歌剧中的一些问题》、《蒙特威尔第晚期歌剧研究中的音乐学问题》等文章。
提琴对一个学生来说是用来学习音乐的工具，对演奏家来说是表达音乐的利器；对制琴家来说是创作的工艺品；对收藏家来说是用来投资的古董古玩；对提琴爱好者来说，其意义就更为深远，由于其声音极为人性化，故有人将比比喻为情人和妻子，只要爱上它，一生一世都不离不弃。 提琴是在约十九世纪以后传入我国，其后以它独特的魅力，很快便为中国人所接受和喜爱。尤其是近年来，提琴的制造和使用在中国发展得特别快。我国不但是个提琴年产量超过百万的生产大国，而且也是一个提琴的使用大国。随着生活水平的不断提高，人们对提琴的品质要求也逐渐提升。已有好些专业团体与个人购买了价值上万，甚至上百万人民币的提琴。所以，对于有关提琴的知识，例如它的历史、制造流派、它的区分类别、结构特性、发音原理、维修保养及一切有关问题，大
《全素材照片：实景速写.主题场景》是一本以照片写生为主的速写照片类用书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。书中主要从速写场景入手，收录了大量主题性明确的速写场景照片和人物组合照片。书中的场景照片拍摄共历时一年时间，摄影师走访了全国多个省市。其照片的主题性、民俗风格化非常多元化，是一本不可多得的速写场景照片书籍。
本书是一本以速写教学为主的高考美术辅导书，可供美术考生备考使用。书中内容按照常规的教学流程分类，主要讲解了人体解剖知识，人体比例结构，动态观察方法，动态的描绘方法，站、坐、蹲三种姿势的表现方法，其他生活和运动动态的表现方法。具有系统性强，条理明晰的优点，同时作者还根据日常教学，提供了大量平时教学的速写手稿以辅助讲解本书知识点。该书主要以图片形式阐述观点的页面多，方便读者理解，实用性较高。
音乐美学近20年来获得了长足的发展，本书汇集29篇由中央音乐学院教师及研究生所写的论文，时间跨度近20余年，内容既涉及音乐的存在方式、本质与功能、音乐内容与形式这样一些音乐美学的核心问题，也涉及了音乐创作、表演与欣赏等音乐实践领域中的基础理论问题，中、西方音乐审美现象的研究，还包含了中、西音乐美学思想发展历史的重要人物与著作的研究，涵盖了音乐美学的各个领域，既是20年来我国音乐美学学科发展的缩影，又是学习与研究音乐美学的文献。
《历代国画名作撷英:王蒙》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了王蒙大师的作品。世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。
熊飞之前的书是市场上炙手可热的考生书。他的素描功底扎实，构图造型讲究，很受读者的喜爱。《熊飞素描静物》收录了熊飞09年以来的众多作品，有解析，也有范画，希望能对考生读者的应试有帮助。
清华大学美术学院世界艺术史研究所推荐。德勒兹不屑于轻松的答案，但对于理解德勒兹，轻松的答案却是学生们所需要的。这本极具当代感的导读，没有把德勒兹博大精深的哲学思想缩减为过分简单的问题解决方案，而是通过艺术、电影、电视、电子游戏等领域的具体实例，带领读者走进他那螺旋式的思想。从电影《神秘肌肤》《入侵脑细胞》到游戏《吃豆人》《毁灭战士》，从罗伯特·梅普尔索普、可可·福斯柯、雷切尔·怀特瑞德等人的艺术作品到电视剧《迷失》《神秘博士》，这本简单易懂的入门读物考察了德勒兹的关键思想，这些思想有些出自于他的著作，有些出自于他同费利斯·瓜塔里共同完成的出了名的深奥难懂的著作。这本书使那些思想保持了鲜活，并与当今的视觉艺术紧密关联。
本书借助于135首从名家或无名作家中选出的乐曲和重奏曲，使学生能掌握音乐以及小号的基本演奏方法。 这本乐谱集分为几个不同章节，每一章节都有一个音乐主题，音乐元素通过相应的曲子得以体现。学生的吹奏能力将得到系统的逐渐加强。技巧在这里永远不是位的，而包含在乐曲里面的最主要的是演奏音乐。因此，曲谱中出现了许多意大利文的表情记号，它促使学生更好地表现音乐。 本册所附的伴奏CD为学生提供了与乐队合奏的可能性，共有41首乐曲以不同的配器和风格编排。另外，还录制了11首二重奏，在同伴奏CD的合奏过程中，学生将学会准确地数拍、与合奏配合并留意其他声部。
本书介绍迪斯科这一音乐形式的历史变迁，阐述迪斯科的活力所在以及特定的文化意义。 通过对大量资料和数据的研究阐释，读者可从中了解迪斯科舞蹈和音乐的短暂辉煌、迅速衰败以及通过怀旧方式复苏这一历史过程中的各种现象：不同阶层人士的反应，听众群的变化，销售量，收听率，各类相关的迪斯科和反迪斯科运动，投机方式，经营策略……当然还包括那些迪斯科夜空中最闪亮的艺术家和他(她)们的热门金曲。
