本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎，通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性，更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中，强调日本音乐与周边文化的共通性，相信会给读者带来新的视角；另该书配图精美，介绍生动直观。
《木兰辞》、《游击队歌》、《我爱你，中国》等中国名歌改编为低音提琴重奏曲，是对低音提琴演奏曲目的拓展，丰富了中国低音提琴的曲目。这本《低音提琴中国作品重奏曲选》所选曲目难易搭配，便于不同水平的演奏者选用。为了便于使用，所有曲目还附有演奏分谱。《低音提琴中国作品重奏曲选》为我国首次出版低音提琴重奏作品，填补了音乐出版史上的空白。这些曲目可以作为低音提琴重奏教材使用，也可作为音乐会演奏曲目使用。
本书系统性强，理论上概括得准确、简练。全书共有二十八个书键盘练习，分析练习。根据和声学的功能原则与声部的运动原则以及经典音乐作品的实践，作者对练习中的和弦序进以及声部进行都指出了方案。学习者只要具备初级演奏钢琴的水平、基础乐理的知识和的听间能力，就可以顺利地完成这练习，从而也就可以比较系统地从理论上、音调上掌握传统和声学，这一点，在我国的教学实践中已经证明了的。 本书采用了欧洲比较先进的训练方法。学习时，要求用眼读谱、用手弹奏、用口唱一个声部（弹奏另三个声部，唱每节的示范题即可）、用耳听音、用脑思考，同时并进，通过训练可以使学生把和声理念的逻辑性及和声音响的形象性统一起来。
作者写这道乐曲，是专门为了向你介绍管弦乐队的乐器。演奏都分成四组：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、和打击乐器。每一组所用的乐器就像一个家族。这些乐器大致以同样的方法产生同样的音响。弦乐器是用弓拉或用手指拨。本管乐器是用气吹的。铜管乐器亦然。打击乐器是敲击的。你首行名气到的将是英国大作曲家亨利·浦塞尔的的一个主题，先后整个管弦乐队演奏，再由四个乐器组分别演奏。
中央音乐学院赵屏国老师根据多年的演奏实践和丰富的教学经验，以严肃的学风探讨了每一首乐曲的深刻内涵及表现手法，从读谱、分句、触键、声音、踏板、速度到风格等各方面都作了详细地讲解和注释，为师生提供了极为可靠的学习和参考资料。 柴科夫斯基的《四季》是钢琴文献中不朽的精品，这套小品是柴科夫斯基创作成熟时期的作品，充分地体现了柴科夫斯基的思想感情和俄罗斯的音乐风格。它们生动形象，充满生活气息，又具备丰富的音乐内容和相应的技术课题。虽然是规模比较小的乐曲，却是钢琴学演奏者的试金石，因为《四季》正是大小柴科夫斯基国际钢琴比赛的指定曲，可见它的意义难度。本书详细分析了《四季》中的12首小品，从读谱、分句、触键、踏板、速度到风格内涵作了讲解和注释，并附有原版乐谱。
中央音乐学院赵屏国老师根据多年的演奏实践和丰富的教学经验，以严肃的学风探讨了每一首乐曲的深刻内涵及表现手法，从读谱、分句、触键、声音、踏板、速度到风格等各方面都作了详细地讲解和注释，为师生提供了极为可靠的学习和参考资料。 柴科夫斯基的《四季》是钢琴文献中不朽的精品，这套小品是柴科夫斯基创作成熟时期的作品，充分地体现了柴科夫斯基的思想感情和俄罗斯的音乐风格。它们生动形象，充满生活气息，又具备丰富的音乐内容和相应的技术课题。虽然是规模比较小的乐曲，却是钢琴学演奏者的试金石，因为《四季》正是大小柴科夫斯基国际钢琴比赛的指定曲，可见它的意义难度。本书详细分析了《四季》中的12首小品，从读谱、分句、触键、踏板、速度到风格内涵作了讲解和注释，并附有原版乐谱。
书名：中国电影(描述与阐释)/新世纪电影学论丛 作者：陆弘石编 出版社：中国电影 ISBN：710601821X 页数：407 开本：32开 装帧：平装 出版日期：2002-03-01 第1版 第2次印刷 类别：艺 术 定价：33 本书以新颖的角度，客观的立场，犀利到位的论证，和游刃有余的理论阐述了电影史研究者新的成绩与收获。其中所选文章的切入点和角度不仅从电影作为工业、文化和商业现象的历史梳理和把握，同时还有对典
从19世纪浪漫主义的角度来说，贝多芬的交响曲看似是精心构思出的一个系列，它们惟一的共同特点似乎就是它们展现自己的表现力时的多样性，而这种多样性恰恰强调了这些交响曲在创作目的性方面的基本统一。贝多芬的继承者们自然会体验到这种难以抵挡的、被提到崭新高度上的表现力，并且将其视作“不朽的九部交响曲”的主要成就，而这种强烈的感情正是浪漫主义情调的试金石，因为在浪漫主义情调中，音乐交流被视为创作者个人经历的一种功能性延伸。 随着时间的流逝，这种关注焦点也发生了变化。今天，贝多芬这九部交响曲最引人注目的也许是它们在表现意图和情调方面的丰富多样性，以及表达这些价值时具体音效的丰富多样性。《田园交响曲》也许比贝多芬的任何其他交响曲更加明显地显示：贝多芬不是抽象或理想化交响语言的构建者，而是在改
拉赫玛尼诺夫，年1月6日出生于莫斯科的亚历山大．史克里亚宾和1873年4月1日出生于诺夫果罗德附近奥乃基的瑟基．拉克曼尼诺夫.拉赫玛尼诺夫,俄国作曲家、钢琴家。1873年生于俄国诺夫戈罗省奥涅格。父为地主，家庭富有。4岁开始学钢琴，1883年入彼得堡音乐学院学钢琴与作曲。所作钢琴曲集《幻想小品集》中的第二曲《升C小调前奏曲》获得好评。1893年为悼念柴科夫斯基去世，创作钢琴三重奏曲《回忆的艺术家》。因其《交响曲》被抨击：“不成功之作品"导致数年抑郁卧病。后创作《第二钢琴协奏曲》和《第二交响曲》获得成功，成为世界性作曲家。1909年初次访美，留下良好印象，其后数度赴美献艺，均获成功。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫流亡瑞士，于1918年定居美国，从事创作与钢琴演奏活动，作品有《第四钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》与《第
本书是一本音乐理论著作，全书从西方音乐的多个历史时期入手，对西方音乐史上出现的重要作曲家、重要作品、重要事件进行了介绍与阐释。主要针对的是音乐理论学者或音乐教师以及音乐院校、师范类院校的学生。
练声是声乐学习者每日必做的功课，也是声乐学习者练习、掌握演唱技巧的必修课之一。本书精选了欧美声乐的练声曲集中的常用练声曲，分“专项技能练声曲”和“技术综合表现性练声曲”两大部分。为了便于练习，重点练声曲后附有演唱提示。本书适合专业声乐学习者及业余歌唱爱好者使用。
《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》全面、系统地介绍了奥尔夫音乐教育的原理以及本土化的音乐教育实践。其中包含奥尔夫音乐教育原理概述、奥尔夫基本课程及综合课程等训练的本土化教育实践。课程设置力求遵循“理论——实践——提高”的原则，以逐步形成、提高、完善学生的音乐素养和音乐教学能力，并增强其就业竞争力为主旨。 《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》所呈现的125个案例，伸缩性大、适宜性强，既适合各高校教育专业师资培养、培训，又能供中、小、幼音乐师资和各种培训机构音乐师资进行音乐素质提升的训练，同时，能有效地满足不同年龄层和不同起点的人进行音乐学习、音乐教学的需要。
音乐，是一扇窗口，一扇认识世界、认识人的独特窗口。因为它不仅仅是“音高、音色、节奏、结构”。它首先是一种文化，一种人类生活的表达形式。音乐，是一种泉流，一种源出于人类心灵的泉流。人类归属于不同的地域、不同的群体，使用不同的语言，秉承不同的审美意识。因此音乐的脉脉泉流，必然飞溅起不同丰姿的浪花。希望您能从音乐文化的角度，重新审视大千世界的不同人群。希望您对于那千姿百态的特色音乐文化，多多少少能够产生聆听与踏勘的愿望。
布鲁斯，布吉乌吉-布吉乌吉，难道你不懂我的心，波萨诺瓦，忧郁的波萨，秋叶，爵士华尔兹，爱丽斯梦游仙境，直爱将至，慢板抒情曲，朦胧，当我坠入爱河，欧美篇，红河谷，顺其自然，中国篇，月亮代表我的心，茉莉花等。
