本书是2015上海之春国际音乐节，校园原创歌曲征集评选活动的获奖作品集。本书共分三个部分：独唱、重唱、合唱，共22首歌曲，并以简谱与五线谱两个版本共存的形式出版，方便全国广大读者使用。书中歌曲皆为征集活动的获奖作品，优美、动听，并附有范唱版本CD与伴奏版本CD各1张。
本书中的舒伯特、沃尔夫、福雷的歌曲（随便提三位作曲家）可谓是伟大的歌曲。对于贝多芬的《五月之歌》、拉赫玛尼诺夫的《春潮》（本译文略——译者）、阿恩的《祭献》在如此显赫的群体中起着什么作用这个问题，笔者愿回答的是首歌对歌唱家显示了难度、第二首则困扰钢琴家，而阿恩的歌曲，就它与德彪西和福雷为同一首诗词谱写的不可否认更为精致的乐曲相比较，它们之间的巨大差异，也使人很感兴趣。笔者选择这五十首歌曲所遵守的标准是它们的趣味性：这既包括它们的内在价值方面，也包括它们摆在歌唱家、钢琴家或两者前面的问题方面，都是有趣味的。 能想象得出在研究本书中获得好处的读者，应该是从中探究而不是单纯地从头至尾不加思索地通读。让他先看看这些歌曲中他拥有哪几首，然后——在他的乐谱上编好小节数以便跟上笔者在歌
打开《苗族东部方言情歌选》，你既可以感受到苗家青年男女那浓浓的情和深深的爱，也可以从中看到一幅幅色彩绚丽，多姿多彩的苗族风情画卷。他们的吟唱，语言朴实无华，但却情意绵绵；或比或兴或赋，随口成章，却使人感到形象活泼可爱，意境深远新鲜隽永。不仅如此，透过那字里行间，你还可以发现，它们还向你展示了苗族人民的爱情观、道德观、人生观、价值观、幸福观、婚姻观、审美观、伦理观。如果你对比较语言学研究感兴趣，你也司以从中采拮到许多宝贵的苗族语言资料。正是基于这种考虑，整理的过程中，我还特意保留了苗语东部方言区中几个次方言的语音风格。总之，这不仅仅是一部情歌集，它的价值远远超出了谈情说爱的范围。有人曾以审视的目光对我说，编译这样的东西又不算专著，有用吗?我不知该怎样回答。我想，当年孔子编纂的《
冯仲华教授是我国著名的作曲家、资深指挥家。数十年来他以极大的热情创作了大量的合唱作品，也精心改编了许多中外名曲，为广大合唱音乐爱好者和专业、业余合唱团以及众多的大专院校师生歌咏团体包括少年儿童奉献了丰富多彩的演唱曲目。在建设我国社会主义精神文明的伟业中，做出了宝贵的贡献。
《高校声乐教学的歌唱技法与历史变革》以高校声乐演唱艺术与高校教学改革为研究对象，针对声乐演唱中的演唱技巧进行研究与分析，主要包括呼吸与气息、发声与练声以及共鸣等，曲目的选择也涉及各个历史时期、多种风格的经典作品，同时也包括了一系列新时代、新内容的声乐作品。在教学改革方面，文化多元化、全球化的高校声乐教学是本书研究分析的重点，针对当前高校声乐教学面临的困境进行程度上的阐释与展望也是本书的主要内容之一。总体上来说，本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味，是一本较为全面，有条理、有重点的声乐艺术理论著作。
《声乐演唱技巧与表演实践探微》全面而详细地论述了声乐演唱技巧与声乐表演的各个方面。主要内容包括：人体“乐器”的发声与共鸣、歌唱发声的各种技能、声乐唱法研究、歌唱的情感分析与表达、不同声乐体裁的表演训练、声乐表演的舞台素养训练等。《声乐演唱技巧与表演实践探微》具有学术性、前沿性、科学性等特点，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
为上海音乐家协会声乐考级美声卷的再版，将原来的一册变为四册，原先的简谱变为现在的五线谱，并增加了钢琴伴奏谱及演唱提示。
《中国民族声乐演唱与教学指南》是具有代表性的声乐精品歌谱实用性教材，《中国民族声乐演唱与教学指南》就声乐学习中主要的核心问题加以论述，对演唱中的具体方法加以比较详细的讲述，使读者能够比较清晰地明白正确的歌唱方法，但尽量缩小篇幅及繁琐的理论。只要读者认真阅读，加以研究，能获得良好的歌唱方法，提高演唱水平。
随着经济的发展，文化的繁荣，音乐已被广大群众所喜爱，业余爱好音乐及立志学习音乐的人越来越多。我经常遇到考生询问怎样学习视唱练耳、各音乐院校、师范院校音乐系（科）视唱练耳考试有什么不同的要求、视唱练耳考试形式怎样等问题，为满足考生及家长的迫切要求，我开始尝试在这方面做一点力所能及的工作，编写了这本《高考音乐强化训练·视唱练耳卷》。本书较全面地介绍了音乐院校、师范院校音乐系（科）、湖南省普通高校音乐系（科）视唱练耳入学考试的内容、要求及考试形式。根据自己的教学体会，对怎样学习视唱练耳、怎样考好视唱练耳提出了一些具体的做法和建议。为了能使各类专业考生有一本实用的教材，本书还选编了相当数量的五线谱、简谱视唱练习。在教材内容的选编中，注意了科学性、系统性及实用性。如能对广大音乐爱好者
中央民族大学音乐学院走过了近六十年的辉煌历程，合唱艺术的教学作为音乐教育的重要组成部分一直伴随着音乐学院的成长发展壮大。 《新世纪民族音乐创新教育丛书：中国少数民族风格合唱曲集》作者结合自己工作实际以及对合唱事业的热爱，主持编写了此曲集，旨在为高等音乐院校合唱教学提供一本具有民族性、实用性、艺术性、科学性的曲目教材。
听觉是不断训练的过程，有其“听”的独特性。 出版的练耳教程虽然较多，但是基本上是文字性教材。 《练耳基础训练有声教程》按照练耳教学的四个模块进行编写，分成音程、和弦、节奏、旋律和性质听辨等几个专题，还特别安排了十套模拟练耳试题作为总结。 为了方便广大学生练耳课程的学习和训练，本书特别强调和突出了“有声”的特点，将所有的谱例和模拟试题均录制成音响，为学生的学习创造出更好的条件。
探寻19世纪与20世纪之交音乐中和声思维发展的轨迹是我们理解20世纪以来和声发展的重要方面之一。承袭“色彩性弱功能”的印象主义和声与承袭“力度性强功能”的表现主义和声所走过的不同道路是这一时期和声发展的两条最重要的轨迹，同时这两条轨迹亦是古典大小调体系和声发展到程度合乎逻辑的必然结果——从量变逐步积累到质变突破自身局限性。 《音乐博识学位论文系列：德彪西（佩利亚斯与梅丽桑德）与贝尔格（沃采克）和声比较研究》试图通过对印象主义与表现主义的代表性歌剧——德彪西的《佩里亚斯与梅利桑德》与贝尔格的《沃采克》的和声研究来管窥古典大小调体系和声瓦解后和声发展的两条不同轨迹，并通过比较研究进一步探寻这两种轨迹的历史继承性以及创新思维特征与技法特征。 本文以尤．霍洛波夫有关20世纪和声的理论与分
为了回报歌迷朋友对《同一首歌》一直以来的支持和厚爱，编者精心策划了这套歌本，将不同类型的歌曲精编成册。让一首首难忘的歌曲流过时间的长河，汇成永远的经典。希望这些歌本陪伴着您，再次品味这优美的歌曲和动听的旋律。愿《同一首歌》永远是您心中的歌。 经历爱情的人们，往往会经过三个阶段：纯情羞涩的初恋，深情无悔的热恋，爱到极处的痴恋。爱情歌曲也有三步曲：纯情歌曲旋律或清新，或活泼；热恋歌曲旋律或热烈，或轻婉；至于痴恋，在忧郁之外，还有类似疯狂的哀怨。《同一首歌：爱情歌曲300首（初恋篇）》则为《爱情歌曲300首（初恋篇）》。
《声乐教学中表演能力培养的研究》共分为六章。章作为开篇引言，对声乐表演能力的概念、表演能力培养的意义和培养的方法进行了介绍，使人们对声乐表演能有一个更深刻的认识，更能知晓它的重要性。歌唱技能是声乐表演中首先需要掌握的能力，声乐是以“唱”为根本的，没有了“唱”，那便不能谓之声乐了，因此《声乐教学中表演能力培养的研究》第二章便对声乐表演中的歌唱技能进行介绍。歌唱者在舞台上的职责不仅仅是要唱歌，还要在唱歌的同时进行舞台艺术展示，两者兼备才是完整的表演艺术。《声乐教学中表演能力培养的研究》第三章便从声乐表演中的舞台形象及表现人手，通过对歌唱中面部表情与肢体语言表现的介绍，来对声乐表演中的“演”进行总结。在声乐表演中，除了掌握扎实的“唱”与“演”的能力外，一个良好的心态对于演出的成功
