设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。
本书系研究中国传统染织色彩的专著，以中药经典文献《本草纲目》里记载的三十余种中国传统植物/矿物/动物性天然染料为研究对象，从外形特征、染色工艺、古法色彩等方面详细探究这些亦医亦染的本草染料的独特魅力。本书首先叙述了具有传统染色功能的本草染材和天然纤维等染物，探讨了传统染色手法和流程，然后根据色彩分类详述这些天然染料的文献记载和染色技艺，包含黑色系、黄色系、红色系、青色系、间色系和褐色系等。本书图文并茂，深入浅出，对传承中华民族传统染织文化、展示中华民族博大精深传统文化、普及科学知识等都起到了积极作用。
西方服饰文化是一个广阔的主题，其诞生可追溯至古埃及、古罗马、古希腊等多文明，又受到文艺复兴等因素的影响，经过几干年的发展，已经形成了自己独特的体系，并影响着全世界。 《西方服饰史》以时间为轴，回望公元前3500年到公元2020年西方服饰的时尚变迁，在地理、历史的多元素影响下，不同国家和地区发展出了绚丽多彩的服饰文化，它们材料不同，风格各异，展示着各种工艺技术。而在现代，时尚品牌频出，在一众设计师的带领下，服饰文化不断涌现出新的潮流趋势。 全书包含600余幅精美图片，绘画、雕塑等艺术作品，服装版型图、服装设计图，经典海报、时尚杂志图、秀场摄影图……堪称一本服饰百科全书。
《锦簇芳华：唐宋服饰与染织绣艺术史考》主要从三个方面体现其史学研究的价值：其一，将唐宋时期服饰与染织绣艺术作为“物质文明”的集中体现加以书写，呈现具有艺术史“物质化”书写的特质；其二，针对唐宋时期服饰与染织绣艺术的技艺（工艺）特征与特点作有深度的史学探讨，揭示其作为唐宋艺术史精华象征的史学探究的重要意义；其三，透过对唐宋时期服饰与染织绣艺术史的考察，重点在于从还原这多项艺术的历史原貌，将我国古代物质文明与文化艺术发展面貌贯穿起来加以论述，提升对服饰与染织绣艺术史研究价值的认识。本书作为艺术史考察，抑或是艺术与工艺史结合考察，都将是对这一史学研究领域的创新探索，也是这一研究领域的重要课题。
《服饰造型讲座(套装共5册)》包括：《服饰造型讲座1：服饰造型基础》、《服饰造型讲座2：裙子·裤子》、《服饰造型讲座3：女衬衫·连衣裙》、《服饰造型讲座4：套装·背心（修订）》、《服饰造型讲座5：大衣·披风》共5册。《服饰造型讲座(套装共5册)》中采用了大量的图例与摄影图片对服装的历史、形态、种类、穿着、款式和材料等专业知识，以及影响服装造型的人体构造、人体测量、原型理论和制图、原型与体型的匹配、样板制作以及作图、缝制、整烫等工具的使用方法，布料处理和缝制方法等专业技术进行了详细且浅显易懂的介绍。可以说，能否做出美观、大方且穿着舒适的服装在很大程度上将取决于我们能否运用专业知识与技术来制作出正确的基础样板。
日本登丽美时装造型设计与工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册，分别为：①基础（上）；②基础（下）；③裙子·裤子；④女衬衣·连衣裙；⑤套装；⑥上衣·背心；⑦大衣；⑧婴幼儿装·童装。这套丛书内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。 《国际时装系列丛书》从简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得保留的工具书。
《髹饰录》为明代黄成所著，扬明为之笺注。书分乾、坤两集，18章、220条，约万言，无图。《乾集》2章：《利用》章记制造漆器的材料、工具、设备；《楷法》章提出工匠工则，列举各类工艺可能产生的过失。《坤集》16章，分类记录了漆器装饰及漆器制胎与仿古。全书完整记录了明后期千文万华的漆器装饰，全面梳理了中国髹饰工艺的庞大体系，提出了较为合理的髹饰工艺分类法则，成为中国古代既成体系又有哲学高度的重要考工名著。新版《髹饰录图说》以蒹葭堂抄本、德川抄本为依据，以古图、古书、古物与工坊流程等为证，逐条注释、解说《髤饰录》。既将《髤饰录》还原到工艺书解说，同时注重校勘、注释的周详严密。全书视野宽阔，观照立体，案例典型，表述科学，文字凝练，叙述流畅，表现出作者贯穿文化、通会资料、提升理论的能力。此书面向
设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
植物性食品的开发是现代食品工业发展最快的领域之一。由于担心全球变暖及其对环境和生物多样性的破坏性影响，许多消费者正在饮食中选用更多植物性食品，另有些消费者出于道德和健康原因，去选择植物性饮食。针对这些需求，许多食品公司正在开发乳制品、鸡蛋、肉类和海鲜产品等动物食品的类似物，但是，动物性食品结构和成分的复杂性使得这个过程极具挑战。未来植物基食品：设计、生产和性能介绍了植物性食品设计、生产与应用背后的科学技术。书中包含对食品成分、加工操作、营养、质量属性和特定植物性食品类别（如牛奶和奶制品、鸡蛋和蛋制品、肉类以及海鲜产品）的综述，还提供了创造下一代更健康、更可持续植物性食品替代品所需的基础知识。
本书是全面研究蒙古族服饰文化史的学术著作。全书将蒙古族服饰的发展过程分为大蒙古国时期、元代、明代蒙古时期以及清代几个历史阶段，以史料、考古资料、壁画、文物等文字、图像和服饰实物为基础，用以图证史和图、史、物互证的手段阐明蒙古族服饰文化发展过程中所蕴含的丰富内容、文化底蕴、民族审美与时代精神。从文化的角度对蒙古族服饰的款式种类、结构特征、装饰图案、服饰材料、制作技艺等问题进行深人探讨，从而揭示蒙古族服饰发展与演变过程的实质内涵。 本书适宜相关研究者、蒙古族服饰爱好者及高校专业师生参考使用。
本书以染色图鉴和染色技法为重点，内容包括四季典型染料与色系，染料植物种类与性质，草木染基础知识，基本染色方法，典型染色方法，代表性染料植物栽培技术及日本传统色复原研究成果等。同时，通过配以大量染色色样，详细介绍染料取材和色素萃取，用料配比和染色工序，媒染剂种类和显色特征，展现日本精湛的草木染技艺。全书图文并茂，内容具体而翔实，对我国草木染研究和开发应用，具有很好的参考借鉴价值，对高等院校染织服装专业的草木染实践教学，也具有规范化的指导示范作用。
本书是一线非遗艺术传承者的实践总结，是非遗传承人直面田野、回归大众的民族文化研究探索。全书共七章，从湘西苗族挑花的前世今生、作品赏析、作品内涵、纹样解析、工艺解析、创新设计、传承现状与传承人七个方面，系统地介绍了湘西苗族挑花的文化与技艺。 本书可供刺绣类非遗传承人、工艺美术师及刺绣艺术爱好者阅读，也可供对非遗技艺和文化感兴趣的读者阅读。
本书分为总报告篇、分报告篇、产业链报告篇、专题篇、大事记篇五部分。 总报告篇主要是2021~2022年中国服装行业经济运行发展报告；分报告篇包括2021~2022年中国服装消费市场发展报告、2021~2022年中国纺织服装行业对外贸易发展报告、2021~2022年中国服装电子商务发展报告、2021~2022年中国服装行业资本市场报告、2021~2022年中国消费趋势报告、2021~2022年中国纺织服装品牌发展报告、2021~2022年中国服装行业科技创新白皮书（精简版）；产业链报告篇收录了2021~2022年中国棉纺织行业发展报告、2021~2022年中国纤维流行趋势发布报告、2021~2022年中国纺织面料流行趋势报告、2021~2022年中国服装印花行业发展报告、2021~2022年中国产业用纺织品行业经济运行报告、2021~2022年中国缝制机械行业经济运行报告；专题篇收录了稳中求进守正创新开启高质量发展新征程、中国跨境电商发展现
《高级创意立体裁剪》展示了如何进行具有时尚前瞻性的立体裁剪设计，这些设计运用高级定制工艺的元素将作品提升到了优选的时尚水准。 书中探讨了多种创意方法，包括在12人台上使用最终设计面料进行实验性立体剪裁，以及利用装饰元素或特定设计进行立体裁剪。最后几章展示了如何制作戏剧服装和高品质的传世服装。本书配有专门拍摄的操作步骤图片，设置了当代灵感设计师的小贴士，带领读者一起走进知名工作室的幕后。事实上，本书可作为认真学习时尚的学生所使用的系列大师课程图书，同时可以作为专业服装设计师工作室参考用书。
本书分为总报告篇、分报告篇、产业链报告篇、专题篇、大事记篇及附录六部分。 总报告篇主要是2022～2023年中国服装行业经济运行发展报告；分报告篇包括2022～2023年中国服装消费市场发展报告、2022～2023年中国纺织服装行业对外贸易发展报告、2022～2023年中国服装电子商务发展报告、2022～2023年中国服装行业资本市场报告、2022～2023年中国消费趋势报告、2022～2023年中国服装行业科技创新发展报告；产业链报告篇收录了2022～2023年中国棉纺织行业发展报告、2022～2023年中国纤维流行趋势发布报告、2022～2023年中国纺织面料流行趋势报告、2022～2023年中国服装印花行业发展报告、2022～2023年中国缝制机械行业经济运行报告；专题篇收录了坚定信心、稳中求进、开启高质量发展新局面，中国服装产业集群发展报告，2022年中国新汉服行业发展白皮书，“双碳”目标下，我
本书分为总报告篇、分报告篇、产业链报告篇、专题篇、观点篇、大事记篇及附录七部分。 总报告篇主要是2023—2024年中国服装行业经济运行发展报告，分报告篇包括2023—2024年中国服装消费市场发展报告、2023—2024年中国服装出口贸易分析报告、2023—2024年中国服装电商发展报告、2023—2024年中国服装行业资本市场报告、2023—2024年中国纺织服装品牌发展报告、2023—2024年中国消费趋势报告，产业链报告篇收录了2023—2024年中国棉纺织行业运行报告、2023—2024年中国纤维流行趋势发布报告、2023—2024年中国纺织面料流行趋势报告、2023—2024年中国服装印花行业发展报告、2023—2024年中国缝制机械行业经济运行报告，专题篇收录了坚定信心开拓奋进书写新型工业化的锦绣篇章、中国与“一带一路”服装产业链合作报告、服装行业数智化转型前沿技术展望、2023年中国纺织
《皮尔·卡丹中国传奇》借皮尔·卡丹品牌踏入中国40年之际，向读者介绍皮尔·卡丹先生——一位为中法两国文化交流作出杰出贡献的有名时装设计大师、联合国教科文组织名誉大使和法兰西学院终身院士，以及他在中国的传奇经历。所有这些头衔下，他更像一位探险家，孜孜不倦地通过各种探索来获得灵感；一位艺术大师，在无尽的宇宙变幻中找到了自己的色彩；一位充满正能量的文化使者，将时尚文化传播到世界各地。 《皮尔·卡丹中国传奇》适合服装专业院校师生、相关从业人员以及时尚爱好者参考学习。
中国服装协会编著的《2011-2012中国服装行业发展报告》共分运行篇、热点篇、探讨篇、附件篇四部分。运行篇具体内容包括2011年服装行业经济运行分析、2011年服装市场运行情况及2012年发展趋势预测、2011年国际服装市场分析及2012年发展趋势；热点篇汇集了服装、科技和设备等行业热点问题的分析和报告；探讨篇意为通过不同专家对不同问题抒发见解，从而引起行业乃至业外的广泛关注和深入探讨；附件篇列明2011年度重要奖项、产业经济数据等，以备不同人士、不同用途的查询。 《2011-2012中国服装行业发展报告》旨在总结2011年行业发展状况、解析行业热点问题，力求全面梳理2011年中国服装行业发展特点，并以此为基础展望行业发展未来。本书在分析和预测的基础上提出观点和建议，以翔实的数据和一手的资料，为服装企业和各相关业界人士提供具有指导性和权
《2012-2013中国服装行业发展报告》编著者中国服装协会。 《2012-2013中国服装行业发展报告》共分运行篇、报告篇、年度观点篇、启示录篇、媒体热点篇和附件篇六部分。运行篇包括2012年中国服装行业经济运行分析、2012年服装市场发展运行情况及2013年趋势预测、2011―2012年国际服装市场分析及2013年展望；报告篇汇集了对服装、缝制机械等行业热点问题的分析和报告；年度观点篇、启示录篇和媒体热点篇意在通过专家对不同问题抒发见解，从而引起行业乃至业外的广泛关注和深入探讨；附件篇列明了2012―2013年度中国服装行业重要奖项、产业经济数据等，以备不同人士进行不同用途的查询。 本书旨在总结2012年行业发展状况、解析行业热点问题，力求全面梳理2012年中国服装行业发展特点并展望行业未来。本书在分析和预测的基础上提出观点和建议，以翔实的数据和一
中国丝绸历史悠久，丝绸纹样特色鲜明且寓意丰富。本书以中国丝绸博物馆馆藏文物为依托，精选历代馆藏文物70余件，通过天国幻境、大唐盛世、自然百景、吉祥人间和文明新装五个篇章展示中国丝绸的发展历程以及当代设计师的继承和创新设计。 全书以高清实物图的形式展示文物原貌，对文物纹样的历史、特点及寓意进行解读，向读者展示中国丝绸的魅力，让读者了解经典纹样在丝绸服饰中的应用及中国丝绸文化和服饰文化。 希望本书能为丝绸文化爱好者、纺织服装从业者和纹样设计师提供参考资料。
本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。著名的服饰史学家丹尼尔·詹姆士·科尔（Daniel James Cole）和南希·戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、时尚插画和产品广告，因此
本书基于活动小目标特征及视觉认知理论，系统介绍视知觉认知在迷彩伪装设计中的重要性、侦视器材原理及特点、典型国家迷彩伪装图案发展历史、迷彩图案分类和特征、视觉认知理论基础及其在迷彩伪装设计与评价中的应用；阐述通过高光谱遥感技术结合地面反射光谱测试获得背景颜色、基于视知觉的活动小目标迷彩设计与迷彩伪装效果评价以及迷彩织物的性能要求和印染技术；并介绍多频谱迷彩伪装、可控变色迷彩及深度学习等新技术在迷彩设计中的应用。全书对活动小目标的视知觉迷彩设计的历史发展、特征、设计过程及基本原理、涉及的核心关键技术、未来发展及新技术的应用进行了系统的论述，对未来的迷彩设计、伪装评价及迷彩制备技术的研究，具有指导意义。本书对从事迷彩伪装、视觉认知理论在现实环境中应用等相关领域的研发人员、工程技术
