本书共有6章。第1章对陶瓷材料的分类及基本特征进行系统讲解，并对典型结构陶瓷材料、功能陶瓷材料的特点及性能进行介绍；第2章重点介绍压划痕技术在陶瓷材料损伤及去除机理研究中的基础理论及应用；第3章从先进陶瓷的磨削特点、表面的形成过程、磨削参数选择等方面展开，进而介绍多种适用于先进陶瓷加工的磨削技术；第4章主要针对典型的多能场磨削技术，分别对超声辅助磨削技术、激光辅助磨削技术，以及在线电解修整磨削技术的原理、加工系统及其工艺应用进行详细介绍；第5章对工程陶瓷加工的表面完整性进行介绍，包括磨削加工表面残余应力、表面变质层、表面相变、表面粗糙度，以及加工损伤等相关理论、检测技术及应用等；第6章介绍陶瓷精密零件的应用。 本书可用作高等院校机械制造及相关专业高年级本科生及研究生的教科书或参考书，
西方服饰文化是一个广阔的主题，其诞生可追溯至古埃及、古罗马、古希腊等多文明，又受到文艺复兴等因素的影响，经过几干年的发展，已经形成了自己独特的体系，并影响着全世界。 《西方服饰史》以时间为轴，回望公元前3500年到公元2020年西方服饰的时尚变迁，在地理、历史的多元素影响下，不同国家和地区发展出了绚丽多彩的服饰文化，它们材料不同，风格各异，展示着各种工艺技术。而在现代，时尚品牌频出，在一众设计师的带领下，服饰文化不断涌现出新的潮流趋势。 全书包含600余幅精美图片，绘画、雕塑等艺术作品，服装版型图、服装设计图，经典海报、时尚杂志图、秀场摄影图……堪称一本服饰百科全书。
这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。
全书共四章，第一章是咖啡学基础知识，旨在向应没有咖时学知识的读者解释书中出现的诸如咖啡豆种，生豆的加工处理之类的专有名词，回顾咖啡学的发展历程。第二章回顾了中国咖啡，尤其是云南咖时的种植史，从云南咖的感官品质，产业数据及产业存在的问题等角度向读者介经云南咖啡时产业的现状。第三章是云南加时产区地图，以产区地图的形式向读者介绍了音耳、临沧、保山等云南大加啡生产区的情况。第四章以纪实的形式记录了作者在走访云南产区的过程中发现的优秀咖啡庄园代表及人物事迹，从微观层面刻画了云南咖啡产业中的细节。
《产品生命周期可靠性工程》一书旨在提供行之有效的可靠性方法来保证产品整个生命周期的可靠性。这个生命周期包括产品规划、设计与开发、验证与确认、生产制造、使用和废弃等阶段。我们重点讨论的是理解客户的需求、在设计与开发阶段提高产品的可靠性、设计阶段结束前更有效地进行试验，以及分析保修数据和监控使用阶段的可靠性。本书按照产品开发的顺序，一共分为11章，主要内容包括：可靠性工程和产品生命周期的概念，以及在生命周期的各个阶段相应的可靠性方法；可靠性的定义、度量以及寿命分布；分析客户需求、制定可靠性目标、制定整个产品生命周期中有效的可靠性计划的方法；系统可靠性建模以及分配的原理和方法、系统可靠性的置信区间；在设计与开发阶段建立健壮性和可靠性的方法；查找、评估和消除设计错误的可靠性工具；加速
这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。
由陈大威编著的《画说中国历代甲胄》一书的作者长期研究中国历代甲胄，多次实地考察建筑壁画、出土文物及存世雕刻实物等，参考已有的考古成果和历代资料文献，结合自己多年来对历代甲胄服饰形制的理解与推想，以绘画分解的方式，直观、具象地解说了中国历代甲胄的形制、结构、材质、穿着方法等基本情况。本书的主要特点在于，作者根据各个朝代与甲胄相关的已知资料，结合不同朝代工艺技术的发展、作战武器的变化等因素，加入不同程度的理性假设来推测未知的空白，从而使各个朝代甲胄的整体形象得到全面直观的展示，并进一步总结出历代甲胄的演变与传承。 《画说中国历代甲胄》不仅对军戎服饰研究有重要的价值，而且对影视、戏剧、动漫、游戏等各个相关领域的美创人员，都具有重要的启示和参考价值。
目前木作产品深受大家的喜爱，是因为其中融入了不同设计理念、不同木料质感、不同新兴科技手段而产出的，具备了当下的视觉审美和实用性。本书共计6章，包括木作概述、木作设计手绘与现代加工基础知识、传统木工工具与木作结构解析、微木作设计与加工、木作文创品牌及产品分析，以及木工坊等内容。读者不仅能学到木作基础、开发流程、产品设计、用户体验、品牌经营、工具使用技能、计算机三维软件辅助设计、木作结构解析、典型设计案例解析等知识，还能学到木作产业商业开发的相关行业知识。 本书内容翔实，讲解系统，案例贴近目前的发展趋势，非常适合传统木工艺匠人、年轻手工艺设计师、文创产品设计技能培训机构、相关专业院校的学生与木作爱好者学习和阅读。
“植物染”，是以花草木植为原料进行的天然布染，经中国传至日本，在那个浪漫与古典并行的平安时代走向繁荣。用自然之物造就的染艺，因地制宜，在当时的职人手中诞生出专属于日本的色彩，正如华夏优美的植物称谓，当时的日本人也将颜色做了精致而诗意的划分。 朱华、瓶覗、缥色、秘色、绀……这些从平安时代走出来的典雅绮丽，千年之后再次从吉冈幸雄的手中浪漫地再现出来。 本书用1200多张照片，简单易懂地解说了日本传统色彩的染色方法，同时介绍了近70种的染色法，所用原料皆是天然染料，包括洋葱皮、茶等容易入手的天然染料。
《国内外食品农药残留技术法规差异性研究》由张峰,祝建华主编
本书从多个维度全面介绍了可持续食物设计方法与案例，是一本系统整理食物设计相关研究和设计方法的特色书籍，它可以供对乡村振兴、品牌营造、可持续饮食、低碳消费、食品溯源、可持续消费引导、生态包装等食物设计相关议题感兴趣的设计师、设计从业者参考，也可以作为设计领域师生的学习研究参考书。
本书是继《上海名媛旗袍宝鉴》《中国望族旗袍宝鉴》和《中国望族旗袍宝鉴》（续编）之后，推出的第四本名媛旗袍书。此书收录了作者近几年来收集的，23位沪港名媛的52件老旗袍，其中包括荣宗敬先生的夫人荣刘惠秀女士的6件旗袍、宋子文的夫人张乐怡女士的5件旗袍、齐如山先生的外孙女贺宝善女士的2件旗袍、著名影星李丽华女士的3件旗袍……这些旗袍，都是名媛们当年穿过的、目前所剩无多的珍贵旗袍，承载了她们特有的中西合璧的服饰美学理念，同时也是当时纺织、印染、裁剪、缝制等技术发展的印证。通过对这些旗袍的介绍，力图展现沪港两地百年来海派旗袍的精华，与以前出版的三本旗袍书一样，将为海派旗袍的发展史，留下一部真实的记录。本书仍旧以图文并茂、中英对照、彩色精装本的形式呈现。
本书全面介绍了窗帘设计行业的从业知识，从前期准备阶段的设计素材库建立、窗帘陈列，到窗帘款式、配件等设计基础知识，再到如何接待客户、上门测量、设计窗帘方案，最后是客户签单与安装售后等。全书旨在全面展现窗帘设计师工作的具体内容及流程，对于面辅料知识、窗型与款型、生产工艺及安装技术要点等均有介绍，囊括了窗帘设计人员需要掌握的方方面面。 本书可作为窗帘设计从业人员的基础工作指导手册，对于刚刚入门的窗帘设计师也同样适用。
本书汇集了180例国内外先进而实用的经典模具，采用2D和3D相结合的形式，以结构为主理论为轴，再加以简明的文字叙述，详细介绍了各例模具的工作原理和设计方法。全书共分10章，主要按照模具的结构类型进行分类，包括后模滑块与斜顶机构、前模滑块机构、后模内滑块机构、滑块二次抽芯机构、滑块中做顶出机构、二次顶出机构、前模顶出与斜顶机构、热流道机构、脱螺纹机构和圆弧抽芯机构，涵盖了塑料注塑模具的多种类型。书中的每一副模具都体现了各自的特点和难点，并通过了大批量的实际生产验证，结构合理，技术先进，安全可靠。 本书在编写过程中，为了突出重点，使图面更加清晰简洁，特意对一些比较复杂和大型的模具图形进行了适当简化，望读者理解。 本书内容通俗，易学易懂，适用于模具设计与制造的工程技术人员、技术工人和大专院校模
本书是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制。书中按时间和地域编排，全景展现19世纪前世界时尚的变迁；通过484张彩色图版及一一对应的详尽专题解说，逐一介绍各时期、各地区服饰的发展历程及相关重大历史事件、逸闻趣事，涉及7000余件精美服装、首饰、家具、日用品、乐器及交通工具、武器装备等，呈现了4000多年人类服饰的演变历史及社会风貌，重塑了古代社会生活场景。本书堪称法国出版目前描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书，是世界公认的服装领域极为重要的藏品。书中材料大多取自公共收藏品中的原图，全部以“彩饰法”临摹手绘，其内容包罗万象，画作精细入微。这不仅是一座服装历史的珍贵宝库，对博物馆史、应用艺术的发展同样产生了深远影响。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供的研究文献和视觉资料，为所有服
全书共四章，第一章是咖啡学基础知识，旨在向应没有咖时学知识的读者解释书中出现的诸如咖啡豆种，生豆的加工处理之类的专有名词，回顾咖啡学的发展历程。第二章回顾了中国咖啡，尤其是云南咖时的种植史，从云南咖的感官品质，产业数据及产业存在的问题等角度向读者介经云南咖啡时产业的现状。第三章是云南加时产区地图，以产区地图的形式向读者介绍了音耳、临沧、保山等云南大加啡生产区的情况。第四章以纪实的形式记录了作者在走访云南产区的过程中发现的优秀咖啡庄园代表及人物事迹，从微观层面刻画了云南咖啡产业中的细节。
《手作陶艺造型》是了解和熟悉泥土材料的入门，是通过最原始的徒手塑造泥土的方法来学习陶艺的基础，其内容是对于完全没有陶艺基础的爱好者来说也易入门和掌握的技法与工艺。因陶艺创作技法众多，本书仅针对徒手制作技法进行了介绍和详细的步骤操作展示，而对陶艺的拉坯成型技法、装饰技法、施釉技法等没有进行介绍。本书按技法来分类，一共介绍手捏成型、泥条盘筑成型、泥板成型、模具成型和综合成型五大类技法；各种技法都由浅入深地进行介绍和展示，最后介绍该技法的优秀艺术家及其作品。编写时针对性地挑选了在某一技法上有独到见解和表达方式的艺术家和作品，这样能够让读者看到同一种技法在不同艺术家的作品里会呈现出截然不同的风格。本书配有数字交互资源，便于读者随时查看工艺操作视频。层次标题后有加相关标识的，读者可持
《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特·拉西内耗时12年，于1888年最终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版目前描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是“服装领域最为重要的藏品”。本书按时间和地域编排，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
本书是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制。书中按时间和地域编排，全景展现19世纪前世界时尚的变迁；通过484张彩色图版及一一对应的详尽专题解说，逐一介绍各时期、各地区服饰的发展历程及相关重大历史事件、逸闻趣事，涉及7000余件精美服装、首饰、家具、日用品、乐器及交通工具、武器装备等，呈现了4000多年人类服饰的演变历史及社会风貌，重塑了古代社会生活场景。本书堪称法国出版目前描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书，是世界公认的服装领域极为重要的藏品。书中材料大多取自公共收藏品中的原图，全部以“彩饰法”临摹手绘，其内容包罗万象，画作精细入微。这不仅是一座服装历史的珍贵宝库，对博物馆史、应用艺术的发展同样产生了深远影响。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供的研究文献和视觉资料，为所有服
勐海县是国际公认的世界茶树原产地和普洱茶发祥地，是茶树天然基因库，是滇藏茶马古道的源头和滇缅通关的重要驿站，是全国茶区中生态系统最完善、最平衡的区域之一，本书以“中国普洱茶第一县”为旗帜，以爱上“勐海茶”，恋上“勐海味”为核心内容，介绍了勐海味的起源发展、地理环境、历史、工艺等内容大力展示普洱茶文化内涵，全方位、动态化拓展茶业功能，突出“中国普洱茶第一县”和“勐海味”名片，全面提升“勐海普洱茶”的市场品位，在茶产业上注入更具特色的“勐海味”，让世界爱上普洱茶，恋上“勐海味”！
西方服饰文化是一个广阔的主题，其诞生可追溯至古埃及、古罗马、古希腊等多文明，又受到文艺复兴等因素的影响，经过几干年的发展，已经形成了自己独特的体系，并影响着全世界。 《西方服饰史》以时间为轴，回望公元前3500年到公元2020年西方服饰的时尚变迁，在地理、历史的多元素影响下，不同国家和地区发展出了绚丽多彩的服饰文化，它们材料不同，风格各异，展示着各种工艺技术。而在现代，时尚品牌频出，在一众设计师的带领下，服饰文化不断涌现出新的潮流趋势。 全书包含600余幅精美图片，绘画、雕塑等艺术作品，服装版型图、服装设计图，经典海报、时尚杂志图、秀场摄影图……堪称一本服饰百科全书。
本书多方面的理论基础还来自笔者的《明式家具器型研究》和《明式家具图案研究》，尤其是前者的分类、分式、分型的研究体系为本书家具分类型做了铺垫。 本书涵盖了闽作明式家具和闽作清式家具。前者为主，后者为辅。因为闽作明式家具的甄别更艰难，也更有意义。 闽作明式家具专指明晚期至清早中期这一历史阶段，在福建地区制作的，以黄花梨、紫檀为主要材料的硬木家具。 本书更多地着眼于闽作家具实例的梳理，也延及闽作家具自身的历史、地理、文化背景的揭示。明式家具作为特殊时代、特殊阶层的奢侈用品，仅仅进行器型研究，难免单一化。
本书主要介绍了版式设计的基础知识及项目实践.全书分为六章,系统阐述了版式设计的主要目标及基本构成要素,并从文字结构、图形样式、色彩变化、版面网格及版面的综合设计等五大方面对版式设计做了全方位的解构与讲解.本书采用基础理论知识与项目案例解析相结合的编写方式,通过企业画册、广告折页、杂志封面等实践项目,让读者全面、快速地掌握版式设计的相关理论和设计方法在相关传播媒介中的具体应用,本书章后还设置了拓展阅读供读者参考.本书可作为高职院校设计类专业的教材.
《观照》是一本探究中国家具设计未来的专著，作者洪卫先生对中国传统家具学习研究多年，他的家具设计，致敬传统，着眼未来，摒弃了传统家具的繁缛形式，极尽克制，大象无形，注重手造传统智慧与当代生活美学的衔接，去探讨中国家具的栖居哲学。 “观照”可以说是古与今的观照，也可以说是人与物的观照。该书中的家具作品，融入了自然里的一山一水，一草一木……无不相映成趣，处处皆在观照之中。 该书的设计以深咖色为主色调，与家具的木质颜色融为一体。哑光金色的书名映入眼帘，营造出东方语境的审美意趣。图文的编排节奏，纸张材质的变化，给读者以丰富的阅读体验。书中三部分的插页打破了阅读的节奏，让读者得到片刻的停顿与思考，引领读者去体会传统老家具的魅力，使传统与现代设计有了融合与呼应，这也是该书整体设计概念的
