本书以染色图鉴和染色技法为重点，内容包括四季典型染料与色系，染料植物种类与性质，草木染基础知识，基本染色方法，典型染色方法，代表性染料植物栽培技术及日本传统色复原研究成果等。同时，通过配以大量染色色样，详细介绍染料取材和色素萃取，用料配比和染色工序，媒染剂种类和显色特征，展现日本精湛的草木染技艺。全书图文并茂，内容具体而翔实，对我国草木染研究和开发应用，具有很好的参考借鉴价值，对高等院校染织服装专业的草木染实践教学，也具有规范化的指导示范作用。
走出电窑的烧成效果局限，让林赛·欧斯特里特（Lindsay Oesterritter）带领你去欣赏和品鉴更多简单易行的以木柴作为燃料的创意型烧成——柴烧、乐烧、坑烧、桶烧。针对那些经验丰富的制陶者及工作室，作者深入讲解、探索了柴窑的建造方法及其烧成方法。凭借多年制陶、烧成经验，以及向广大同行虚心求教，书中的内容堪称独一无二。“艺术家专栏”和“作品赏析”版块展示了柴烧及以木柴作为燃料的创意型烧成的多样性，以及由此所能获得的独特视觉效果。
本书是著名艺术家、教育家、服装设计师清华大学美术学院教授李薇的艺术作品集，作品包括《夜与昼》《七彩云南》《青绿山水》《新中式》《蓝之韵》《红色记忆》《紫气东来》《锦瑟华年》《荷塘月色》《雅韵》《花梦敦煌》《空与影》《述说》《清·远·静》《行云流水》《风声》《夜与昼·丝网版画》《山峦》《枯山水》《大漠孤烟》《乐山水》。 本书较为全面地收录了李薇教授四十余年创作的当代艺术、时装艺术、纤维艺术作品，是其艺术成就的展现和总结。
本书为北京服装学院组织的2018中华民族服饰文化国际学术研讨会论文集汇集上下两册中的上册。全书共汇集了国内外30篇研究成果，主要从“服装断代历史与服饰文物考古”方面重点对中华传统服饰文化进行了研究梳理，对于研究中华传统文化传承发展，加强文化遗产传承、保护和利用，广泛开展文化传播活动，大力发展文化产业，不断繁荣文艺创作有较强的指导意义。
本书用的阐述，严谨的态度，简炼的语言，清晰的思路，全面的讲解，讲述了真实的中国茶故事。 解密茶树原生状态对茶叶品质的影响。 披露普洱茶、滇红功夫茶、红碎茶的精制筛分筛网配置组合。 诠释了茶叶归堆与小样分析对生产经营的重大意义。 揭示了熏香茶、速溶茶、罐装茶的技术奥秘。 提出普洱茶中期茶、老茶的鉴定方法和技巧。 发布了茶叶审评品鉴及检验鉴定的学术体系。全面介绍了红茶、绿茶、青茶、白茶、黄茶、黑茶的品鉴方式。 这是一本集茶学历史、茶学理论、使用技术、实战经验于一体的“干货”满满的识茶之书。
《美国针织服装设计与应用：从灵感到成衣/国际时尚设计丛书·服装》立足于针织服装专业知识的讲解，从针织服装的历史、纱线和针织的基础知识、针织成形技术、样品开发、针织服装的展示等几个方面进行论述，为读者展示了针织服装从灵感到成衣的整个设计和制作过程。探讨了如何将设计师从灵感呈现为规定的样衣文稿形式，如何进行样品开发，如何选择计算机辅助设计软件，如何制作作品集以充分展示系列设计。 《美国针织服装设计与应用：从灵感到成衣/国际时尚设计丛书·服装》图文并茂，内容翔实丰富，配以大量的案例，实用性强，不仅适合高等院校针织与服装专业师生学习，也可供相关从业人员、研究者和爱好者参考使用。
本书多方面的理论基础还来自笔者的《明式家具器型研究》和《明式家具图案研究》，尤其是前者的分类、分式、分型的研究体系为本书家具分类型做了铺垫。 本书涵盖了闽作明式家具和闽作清式家具。前者为主，后者为辅。因为闽作明式家具的甄别更艰难，也更有意义。 闽作明式家具专指明晚期至清早中期这一历史阶段，在福建地区制作的，以黄花梨、紫檀为主要材料的硬木家具。 本书更多地着眼于闽作家具实例的梳理，也延及闽作家具自身的历史、地理、文化背景的揭示。明式家具作为特殊时代、特殊阶层的奢侈用品，仅仅进行器型研究，难免单一化。
中国夏布有着上千年历史，更是中华文化源远流长的见证者，被誉为纺织目前的活化石，但过去学界对麻织物特别是夏布的关注和研究甚少，缺乏系统的研究及影像记录。本书以覆盖全国夏布主产区大量的田野调查和详尽的影像记录为基础，考证厘清了夏布起源及演变的历史脉络，纠正了传统教科书关于夏布由来的错误结论，抢救性地记录了夏布的传统织造技艺和日渐衰微的现状，对夏布这个 非物质文化遗产的保护传承做出了重要的基础性的工作。
中国是一个多民族的国家, 各民族丰富多彩的传统服饰文化, 形成了中华文化的多样性。那些存在于中国少数民族生活习俗中久远的生存现象和历史文化一直流传到近现代, 在 20世纪80-90年代还能见到。本书以民族田野考察笔记为写作基础, 以书中表述内容为较为留存的记忆, 图文并茂地展现出来, 具有重要的史料价值。本书对中国各民族的服饰特点、装饰形态、服装的类型、款式结构以及制作技艺进行了全面的展现和论述, 同时也分析了民族服饰的文化价值、装饰功能以及色彩审美和图案内涵等文化特征。在这些文化现象已经离我们远去的今天, 在人类可持续发展的道路上, 如何重新认识祖先留给我们的文明和文化遗产, 如何重拾人与自然和谐共生的生存智慧, 如何保护和弘扬民族服饰这一珍贵的文化遗产, 也是本书的思考。
本书从归纳旗袍词义所指开始，探讨旗袍与中国服装文化传统的关系，继而梳理20世纪20~30年代旗袍造型的迁演规律，并展开对造型背后的“十字型结构造型手法”的深入探究，进而发掘蕴含其中的服装文化传统：以“领袖”为中心的造型观念；以“穿”的行为贯穿的“人衣协调”着装观念；虚实相生的“人衣空间”观念。基于上述探讨，设计实践进一步围绕着以“十字型结构”为代表的服装造型观念，探索已被“遗忘”历久的传统制衣智慧在当代“再生”的可能性。本书适用于服装专业师生学习参考，又可供旗袍服饰文化爱好者阅读典藏。
本书分为四篇，鉴赏篇收录了不同风格的紫砂花盆作品，包括淳朴敦厚的古代盆、简洁明快的近代盆和多姿多彩的现代盆；配置篇介绍了盆、景配置的原则和典型例证；史话篇对宜兴紫砂器做了简要介绍；工匠篇包括宜兴历代著名紫砂艺人名录和历代陶艺家姓氏、人名款索引。
本作品集为作者20多年的潜心研究成果展示。取名《心解罗裳》，实为用心理学理论与中国传统文化意象解构服装，提出“心理服装”和“服装疗愈”的开创性概念，以喜闻乐见的形式呈现，期望更贴近人们的日常生活。本书以心理学疗愈理论为款式设计源泉，书中作品同时也是后续研究服装疗愈理论和分析服装疗愈个案等成果的组成部分，最终目的都是为了开发和使用服装的疗愈功能，使用衣者获得身、心、精神的健康与美好。
《鲁班经》是一部有关古代建筑家具设计的著作，大致成书于明代万历年间。与那些官修著作不同，《鲁班经》出自民间，流传于民间，其内容也十分繁杂，既有与建筑家具设计相关的方法和程序，也有择日择址的堪舆风水。其中很多是对前人智慧的总结和继承，也有一些内容是当时匠人的创造。可以说，《鲁班经》是一部闪烁着古代工匠智慧光芒的著作。《鲁班经图说》在原《鲁班经》的基础上进行了点校注释，以方便读者理解原作，又甄选三百余幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实，提供了一个理解中国传统工艺的全新视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要凭依。
本书为北京服装学院组织的2018中华服饰文化国际学术研讨会论文汇集上下两册中的下册。全书共汇集了国内外33篇研究成果，分别从“民族服饰研究与染织技艺研究”“服饰传承与创新”两方面重点对中华优秀传统服饰文化进行了研究梳理，对于研究中华优秀传统文化传承发展，加强文化遗产传承、保护和利用，广泛开展文化传播活动，大力发展文化产业，不断繁荣文艺创作有较强的指导意义。本书适合高等院校服装专业师生、服饰文化研究人员及服饰文化爱好者阅读和学习。
《星际迷航：50 年服装纵览》这部精装版向世人展示了《星际迷航》系列中的奇特服装，收揽了 50 年来极具影响力的标志性设计。该书囊括了《星际迷航》十二部电影、六部连续剧中的服装，探索了其角色服装的创作过程，讲述了那些奇异而又别致的服装如何历久弥新、令人着迷的故事。从《星际迷航:原初系列》中经典的星际舰队制服、放荡不羁的全套装束，到凌风飞扬的瓦肯人长袍、华丽的福瑞吉时装，再到令人惊叹的克林员人婚纱，该书梳理了50年来，这些精妙的设计如何把粉丝们与遥远的世界，与遥远的外星文化连接起来的故事，总之，这些服装设计功不可没。
中国是一个多民族的国家，各民族丰富多彩的传统服饰文化，形成了中华文化的多样性。那些存在于中国少数民族生活习俗中久远的生存现象和历史文化一直流传到近现代，在 20世纪80~90年代还能见到。《中国少数民
《香奈儿T台时装作品全集》是全面介绍香奈儿品牌设计师卡尔·拉格斐和维吉妮·维娅创作的著作，涵盖了180多场香奈儿时尚发布会，丰富的T台照片将每场发布会生动地展现在读者面前。从1983年加入香奈儿到2019年离世，卡尔·拉格斐为香奈儿呈现的每场时尚发布会都举世瞩目。本书收录了拉格斐为香奈儿创作的全系列作品，以及其得力助手、继任者维吉妮·维娅创作的部分作品，包括高级定制服系列、高级成衣系列、早春度假系列与高级手工坊系列，每场发布会都配有详细的解说文字（包括系列背景介绍、设计灵感来源、作品解析等）。发布会的介绍文字与相关珍罕作品的图片令本书如同一本独一无二的图谱，详尽展示了作为世界上拥有影响力的品牌之一——香奈儿的发展历程，以及这则时尚传奇的创意愿景。本书共收录1 450余张照片，如同一座珍贵的灵感宝库，
这是一本现代、时尚又实用的图书装订传统工艺指南，它由伦敦图书艺术中心的创始人撰写，该工作室吸引着来自世界各地的游客参观。对于完全的新手来说易于理解，同时也为那些有更多经验的人提供了灵感。本书是一份手工制作精美书籍的终极指南。这本书从对装订场所、必要工具及装备的清单开始介绍，你还将了解到不同的纸张类型和特殊的装饰，如布料覆盖、发带、缎带书签等等。你将找到关于六种不同的手工书籍类型的详细步骤说明，从简单的小册子和手风琴型书籍到更复杂的多章粘合。每个项目都包含了各种不同的想法，产生了20多种不同的结果。这本书还包含了许多细节，包括更先进的技术、特殊的装订方法、手工排版和设计建议等等。这本书将实用型和灵感性照片相结合，为读者提供了清晰的指导，将指引读者度过手工制作过程中的每一步，同时
本书主要介绍了三维机织物、三维针织物、三维编织物、三维非织造布的基本概念、组织结构、织物特点、织造原理与设备及其在电子、汽车工业、航空航天、医疗、安全防护、运动和休闲服装等领域的应用。本书可供纺织、材料等相关行业从事科研、产品开发及生产的技术人员参考阅读。
《中国花梨家具图考》是中国明式家具研究的开山之作，由世界上研究中国明式家具的著名学者古斯塔夫·艾克所著，于1944年首次出版。艾克是研究中国明式家具的重要学者及先行者，在《中国花梨家具图考》中，他第一次对中国家具进行了科学的总结与归纳，奠定了今天研究中国传统家具的格局。书中精美的图片向世界展示了中国家具所达到的艺术成就，让中国家具及家具文化走向了世界。本次新版《中国花梨家具图考》由知名家具研究学者周默先生翻译，并以附录形式对原书内容做了进一步补充，增加了译者撰写的导读文章《不知近水花先发》，以及人名简释、中国古代家具部分专业名词简释、外文中国古代家具专业名词列表，为读者提供了更多的参考价值。
