建筑向来被视为“凝固的音乐”。音乐的弦外之音具有广阔的想像空间,它借助音符传递另—种意蕴。建筑园林的文化象征恰如音乐的弦外之音,向我们传递着建筑园林表面意思之外的另一种含义,在不解的人看来,那是晦涩而又神秘的,但在文化追问下,被破解的“神秘含义”原来是文化现象的本义。对建筑园林文化象征的探索,可使建筑园林艺术爱好者获得真实的文化体验和理解,更为建筑师提供工程设计的魔笔。文化象征可以使建筑园林变得意味深长。
《艺术设计名家特色精品课程——设计心理学(升级版)》的编写目标是帮助读者掌握设计心理学的基本知识,培养运用的心理学方法对设计目标和受众进行调查和研究的能力,从而更好实现设计目标,提升设计实践能力。通过大量的案例分析和深入浅出的讲解,明确为设计服务的目的。本书共有六章,章“设计心理学概述”,梳理了设计心理学的历史和现状,着重介绍近年来设计心理比较活跃的几个领域——可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉与知觉”将重点落于与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上,通过大量案例,深入浅出地破解设计中的感觉(特别是视觉)与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”,将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感,一方面对
《环境友好型小区景观的设计及营造》写到2008年9月11日,我站在美国明尼苏达州大学校园。尽管去之前朋友们向我描述过国外的洁净与美丽;尽管办签证时,签证官曾告诉我明尼苏达州是美国最干净的州;尽管我在脑海中想象过一千遍那蔚蓝的天空、深绿的原野。然而,当我站在这一片土地上时,还是吃惊地张大了嘴。真的,在中国只有喜马拉雅山上才能看到这样的天空。
大凡讲到意大利设计,人们脸上都会流露出一抹轻松的微笑来。如果看到巴托里设计公司(Bartoli Desing)的作品.那微笑就会更加灿烂了。我在学院开的一门课是”娱乐设计概论”。课堂上有学生问道:“日本动漫画和美国动漫画最本质的区别是什么?”“的区别可能在于美国的动漫画是大军团,大公司合作的结果,目标是利润巨大的市场:而日本的动漫画是很个人化的创作。因此更加具有创作上的个人色彩,更加具有强烈的个体风格,也更加具有市场的弹性。”我说。我想这一说法。也可以应用在美
版式设计是初学平面设计者的一门专业基础课,也是设计活动中的重要组成部分。版式设计应用广泛,涉及报纸、书籍(画册)、招贴、网页、产品等平面设计各个领域。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》共分为八章,内容包括版式设计概述、版式设计的基础知识、文字的组合编排、图片的编排、版式设计中的网格与色彩,不同形式的版式设计、版式设计与印刷及版式设计的应用与欣赏。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》在理论知识的讲解上力求循序渐进、简明扼要,并选用大量的优秀作品进行讲解与分析,以帮助读者掌握版式设计技巧和实际运用能力,锻炼读者对版式设计的感受能力、分析能力和审美能力。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》适合作为各类院校艺术设计专业的教材,也可作为广告企业和艺术设计公司从业
本书在参考针织企业内的服装打板方法及外相关服装结构设计书籍的基础上,尝试将针织面料与针织服装结构设计相结合,将传统的针织服装结构设计与机织服装结构设计相结合。《针织服装结构设计》内容涵盖针织服装结构设计基础、针织裤装结构、针织裙装结构、针织服装衣身结构、针织服装衣领结构、针织服装衣袖结构和综合举例。《针织服装结构设计》用简洁的文字配以大量的实例使读者易学易懂,操作性强是《针织服装结构设计》的特点,也是作者力求达到的目标。《针织服装结构设计》适合高等院校服装专业的学生作为教材使用,也可供服装技术人员、服装设计人员和服装设计爱好者作为自学用书。
《珠宝手绘设计》结合珠宝首饰设计大赛的经典案例,对珠宝手绘设计基础、宝石手绘袁现技法、标准设计圈和水粉效果图绘画技法、珠宝设计与手绘流程进行了分步骤的详细讲解,并且展示了极具代表性的珠宝材质手绘作品和中国设计师原创手稿作品。《珠宝手绘设计》既可用作珠宝设计专业的教材,又可用作珠宝设计爱好者的自学读本。
《产品设计:创意与方法》以设计创意方法介绍和产品表现方法综述为主要内容,系统阐述了一件作品由创意到实现的整个过程。内容包括现代产品设计理念、创造性思维与方法、产品表现、产品造型设计、产品工程设计基本知识以及产品的推广与评价等,希望向读者传达正确的设计方法与理念。在最后的章节中结合大量的实际案例,直观介绍并验证了书中所讲的相关理论知识,使设计理论具有了较强的可操作性。 《产品设计:创意与方法》可以作为工业设计、产品设计类专业学生的教材,也可以作为设计师在产品设计实践过程中的参考书。
《编排设计教程》首度详解轴式体系、放射式体系、外扩体系、自由体系、网格体系、渐变体系、模块体系、对称体系这八大编排设计体系,收录丰富案例全面展示欧美前沿设计思路。