《高性能纤维产业技术发展研究》以碳纤维和对位芳纶为例，综述了高性能纤维的主要应用领域和近期技术进展，阐释了高性能纤维的技术特点和产业发展规律，研究梳理了碳纤维和对位芳纶技术的发现、发明史，并对碳纤维和对位芳纶产业技术的成功因素进行了案例研究。 《高性能纤维产业技术发展研究》可用作从事高性能纤维教育教学、产业规划和技术研发的院校师生、管理人员及科技工作者的技术参考资料。
本书是一本专门为程序员而写的数学书，介绍了程序设计中常用的数学知识。本书门槛不高，不需要读者精通很多高深的数学知识，只需要读者具备基本的四则运算、乘方等数学基础知识和日常生活中的基本逻辑判断能力即可。本书拒绝枯燥乏味的讲解，而是代之以轻松活泼的风格。书中列举了大量读者都很熟悉，而且非常有趣的数学实例，并结合程序设计的思维和算法加以剖析，可以训练读者的数学思维能力和程序设计能力，进而拓宽读者的视野，增强职场竞争力。 本书共11章，分别介绍了数据的表示、神奇的素数、递归、排列组合、用余数进行数据分组、概率、复利、数理逻辑、推理、几何图形构造、统筹规划等程序设计中常用的数学知识，从而引导读者深入理解编程中的数学方法和思路。本书包含的实例有结绳记事、孪生素数、梅森素数、哥德巴赫猜想、阶
《柔笔婵娟：项维仁工笔仕女技法范例》该专著为8开本，共收录项维仁代表作三十余幅，并通过勾正稿墨线、渲染上色、罩色、开脸等步骤分解，详细展现了工笔仕女的绘画技法。
植物纤维是地球上最为丰富的可再生资源，具有转变成能源、食品、饲料、化工原料的巨大潜力，利用生物技术可使这个转变过程高效、清洁地进行。本书从植物纤维的主要组成（如纤维素、半纤维素和木质素）及其结构入手，提出了天然纤维素原料“组分分离”、“分层、多级利用”、“生物量全利用”等新概念，并在此基础上，重点介绍生物技术在天然纤维素原料中的应用。从中可以看到，将纤维素原料当成多级资源，通过生物技术的转化使其在生态农业、清洁能源、材料化工、制浆造纸等行业充分发挥作用，进而形成别具特色的天然纤维素原料生态工业园。本书可供从事纤维素科学研究、教学的科技人员及研究生阅读，也可为从事农业资源利用和产业开发的科技人员和管理人员提供参考。
本书的问答，在知识点的设问方面，将中国音乐按时间分段：古代音乐史，近现代音乐史，当代音乐史的主流音乐创作和活动，将西方音乐按音乐风格发展先后顺序分类，在答题角度涉及到作家、作品、年代、国别以及文化特征五个方面。
《素描——素描静物?全质感》是一本素描静物的技法辅导书，适合刚接触美术造型的基础类学习者和即将参加美术高考的考生读者在基础阶段使用。书中收录的素描静物结构准确、造型生动，搭配有详细的步骤图讲解和大量的范画展示，着重对不同的静物如何表现其独有质感有所讲解，相信对读者的入门学习有的帮助。
《素描的诀窍（15周年版）》这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。通过本书，作者向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。 这是一本教授学生如何作画的教材，更准确地说这是一本辞典，将绘画及相关学科融合起来，适用于不同年龄、不同水平的作画者。 如何叠笔、聚变、映射、夸大；如何自由笔势、控制笔势、又如何运用。 何为光影效果、深度效果、笔触效果、又如何表现。 何为“创造性作画”，又如何用来激发想象力。 一一解答素描的各种疑问，带你重新认识视觉艺术。
如果你想给自己感兴趣的人创作美妙逼真的肖像画，本书是你的不错之选。作者以清晰的步骤展现人像各部分的绘画技巧，帮助你有效地提高绘画技能，给予你意想不到的收获。 本书将指导你通过铅笔练习如何柔化处理明暗关系——在简单形状上增加高光、暗部和投影，形成强烈的立体感。掌握此基础后．你将学习以此来描绘照片上人物面部的真实形状，并能更进一步掌握如何从不同角度来进行绘制。接着，李·海曼德将教授你怎样把各个面部特征融合统一，绘制出栩栩如生的肖像，淋漓尽致地展现人物个性。 当你完全掌握了所有绘画基础练习之后，你便可将这些绘画诀窍融会贯通地运用在把老照片变成充满温情、美妙动人的艺术素描创作中。借此重温岁月记忆．这也是本书讲解的一个重要课题。
“名碑名帖描摹临精讲精练”丛书是一套切合书法基础教学和初学者自学精练，实用性很强的字帖。其以历代的经典法帖——《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》、《勤礼碑》、《玄秘塔碑》、《胆巴碑》、《兰亭序》、《圣教序》、《史晨碑》、《曹全碑》为范本。在讲解传统技法如点画、偏旁部首、问架结构和章法的同时，为了配合教学，还选用原范字的偏旁、部首，运用计算机设计组合拼集了大量的范字，集字汇成常用成语、古诗等，引导学习者举一反三，加以变化运用，以达到事半功倍之效果。 《新编行书实用大字帖》集行书技法精讲，描红、临写于一身。采用全新可直接在帖中书写的形式（可先用浅色反复多次练习），强调技法、描摹、临写结合，三者互为补充。同时在范字中配画了毛笔运笔走势的轨迹，运用笔势图解的方法，使书法教学更为直观实
圣彼得堡列宾美术学院是世界的美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。本书精选圣彼得堡列宾美术学院学院派头像、肖像素描习作，为中国广大美术爱好者提供范本。
维也纳美术史学派是西方美术史学重要的学派，影响极其深远。贡布里希也曾称自己是这个学派的一员，而个记述它的历史、为它正式命名的则是贡氏所敬重的老师施洛塞尔。施洛塞尔（JuliusvonSchlosser，1866－1938）于1922年开始执掌维也纳大学美术史教席，十多年后写下了这篇《维也纳美术史学派》长文。在文中他追溯学派起源，梳理师承脉络，整理学术传统，为后来众多的研究奠定了基础。施洛塞尔学识渊博、胸襟博大、文笔优雅隽永，字里行间流露出作为老学派最后一位对“我们学派”的真挚深沉的感情。时隔八十年后，我们将这篇名文的中译本刊行于世，以向这位学者致以崇高的敬意。 就此机会，本书还特地选编了一批涉及维也纳学派的名篇，凡十二篇，分为三组。这些文章从不同的侧面反映了西方学界对老学派理论遗产的利用、评价与反思。最后一组文
植物纤维是地球上最为丰富的可再生资源，具有转变成能源、食品、饲料、化工原料的巨大潜力，利用生物技术可使这个转变过程高效、清洁地进行。本书从植物纤维的主要组成（如纤维素、半纤维素和木质素）及其结构入手，提出了天然纤维素原料“组分分离”、“分层、多级利用”、“生物量全利用”等新概念，并在此基础上，重点介绍生物技术在天然纤维素原料中的应用。从中可以看到，将纤维素原料当成多级资源，通过生物技术的转化使其在生态农业、清洁能源、材料化工、制浆造纸等行业充分发挥作用，进而形成别具特色的天然纤维素原料生态工业园。本书可供从事纤维素科学研究、教学的科技人员及研究生阅读，也可为从事农业资源利用和产业开发的科技人员和管理人员提供参考。
本书是一本摆脱传统“再现式造型”素描观念的素描范本，它注重艺术家视觉体验参与和各种绘画工具综合运用，再现艺术家的心理感悟和物象世界的素描探索。本书综合了世界上众多艺术大师的艺术实践和艺术院校教师的教育成果，收集了德国、英国、印度、澳大利亚、巴基斯坦和中国中央美院和鲁迅美院和东华大学等多个国家几所高校的教师和学生作品，让更多的人近距离审视素描艺术的内涵和外延，从不同角度多层次地去探视素描艺术的多样性和丰富性，帮助我们从理性的再现性素描到非传统类素描的跨界。
本书涵盖了美国艺术家雅各布斯多部著作的精华。作品技法娴熟，风格细腻流畅，赋予了人物灵活的个性，同时文字精炼独到，是一本的素描技法书。 作为一位美术学院的教师，我看守很多关于素描教学的书籍。这本由特德·塞斯·雅各布斯著的《跟塞斯学素描》则是因该书策划编辑覃西娅女士叫我译校才看到的。任何人刚刚拿到一本关于绘画的书时，总是粗略浏览一下才会进一步细看，而我这一浏览就被书里的素描作品吸引住了，它绝不是我们平常见到的那种为掌握素描原理而练习的素描写生练习，而完全上升为用素描造型语言来表达情感的载体。作者判断一件绘画作品的优劣，绝不是看它是否真实地表达了对象的客观性来表达作者的主观性，也就是说，要在画面上创造出具有个人特质的形式来才是有价值的。书中的素描虽然看起来很写实，但实际上充满了
花之迷人，在静美，在馥郁，在绚丽；花之感人，在其品性所蕴生出的独特花意，在于人们赋予其的精神寄托。当缤纷的花朵与素色的铅笔相遇，又会碰撞出怎样动人的火花呢？ 《素描的柔软时光 聆听花语》以优美的讲述方式，使用读者喜闻乐见的绘画工具——铅笔，为读者细细讲解了四季之花的画法。拿起手中的铅笔，凝神聆听花的呢喃细语，让花儿在笔尖缓缓绽放，在梦中静静流淌。书中的案例生动有爱，跟随它们学习和练习，就仿佛经历了美的洗礼。每一个案例都穿插、附带了许多小案例，介绍了绘画重点、不同的观察角度，以及花、叶、枝等各个部分的细节，帮助读者全面、透彻地探索和领悟铅笔素描的方法与技巧。 《素描的柔软时光 聆听花语》是献给素描学习者和绘画爱好者的一本铅笔素描教程。无论你的绘画基础如何，只要你钟爱着美丽
书《素描的诀窍》作者伯特·多德森力作！ 这是一本强调实践的书，里面覆盖的内容如同想象本身一样广阔，包括58种方法、36个练习和13个逐步示范。在书中，你将学到：把你手中的涂鸦由乱画变成杰作；通过打散、融合和重新拼装一些事物来完成你的创作；改变熟悉之物，创造出原创性的东西；用视觉悖论和隐喻进行种种试验；用自己画作中的细节来讲述生动的故事；在图案上做文章，创造出令人着迷的构图；从不同的文化汲取观念，让它们成为你的绘画素材；在自己的创作中建构主题，形成独特的创作方式。
如果你以前尝试过的话，你也许会得出这样的结论：手是非常难画的。而本书就是要告诉你，画手可以比你想象的简单得多，但你必须一步一个脚印扎扎实实地往前走。 首先，本书将会告诉你如何把手分解成各种简单的基本形状，这些形状之间的比例和组合是什么样的，它们连接到一起以后的运动又是什么样的。 随后，本书将会结合手部的骨骼和肌肉的解剖来探讨影响手部的基本形状和动势的各种因素。同时，大师的作品会告诉你如何把握整幅画面并把手部描绘得更加、更加富有灵动性。 本书还告诉我们，仅仅阅读是不够的，你必须通过实践来体会每一个细节，要做到这一点，最简单的方法就是多画几次，这些草图大多几分钟就能完成，这种练习可以训练对手比例的记忆和姿态的把握。
《素描的肌理表现/西方经典美术技法译丛》编著者希尔贝利。 用绘画来表现任何你看到的物品表面结构始于你的眼睛，你必须在学会辨认这些纹理之后开始临摹。 《素描的肌理表现/西方经典美术技法译丛》介绍了如何观察光线以及光线是怎样影响画面的纹理。要画出一个物体的纹理可简单的归结为成功的模仿该物体最显著的特征，画家提出了一些简单的方法，从画笔工具、绘画技巧到实物素描、对细节的处理由浅至深、循序渐进的教授，一步步详细的示例教会你如何画出令人难以置信的逼真物体，告诉你如何利用这些纹理画出逼真的作品。本书是一本从信手涂鸦的初学者到技巧精湛的画家都值得拥有的技法书。
