本书是诺贝尔文学奖获得者、诗人、戏剧家沃尔科特重要的戏剧集。沃尔科特被誉为 英语文学中好的诗人 ，他在戏剧上成就亦极高。本书是沃尔科特戏剧首次向中文世界的系统呈现，收录《多芬海》《提让和他的哥哥》《马可康，或雨中的六个人》以及获空前成功的《猴山上的梦》等四部戏剧代表作。这些 戏剧形式的诗、诗形式的戏剧 ，已成为越来越被人们所珍视的公共资源。
《纣王》是一部令人耳目一新的戏剧，以周人灭商为历史背景，颠覆了史书中脸谱化的纣王形象。剧里还塑造了西伯、武王、姜太公、比干、大巫师、恶来等人物群像，这些是史籍中不曾看见的中国人的形象。戏里还借贪婪好利的纣王扈从恶来，发掘探寻中国人贪腐问题的起源。 纣王暴虐、狂傲、挥霍、骄纵，但他并非昏聩无能；对应剧中隐忍且处心积虑的西伯姬昌，这个纣王不玩阴谋、不尊鬼神，他以亵渎者骇人的蛮力，逼迫道德世界说出它为骇人的秘密，他如此直接快速地超越了仅仅作为个体施展其恶行的悖谬和可笑，并在不可克服的扭合了万物冲突的生命整体的困厄中自毁生路。他是一个清醒的自毁者，他血液里流淌着命运的魔咒，除了自毁，无法破解。
超现实主义运动的影响、1929年美洲之行带来的精神震撼、自身经历的情感和心理危机改变了洛尔迦对戏剧的认识。他开始在戏剧实践中进行带有超现实主义色彩的实验，从而探索戏剧结构、人物、主题方面的新突破，于是便有了《堂佩尔林布林和贝莉莎在花园中的爱情》《观众》《就这样过五年》这三部在他的整个戏剧创作中格外具有颠覆性的另类作品，与他以现实主义为主要风格的 乡村三部曲 形成鲜明对比。其中《观众》一部更是被洛尔迦本人称为 不可能的戏剧 。 这三部戏剧集中体现了作者的诗学和美学观念，在戏剧情节背后，是作者对 戏剧如何展现真实 以及 什么是真实 的深刻思考。 以及 什么是真实 的深刻思考。
西班牙著名诗人、剧作家费德里科 加西亚 洛尔迦的演讲集，收入了他人生中十次重要的演讲文稿，内容涉及精魂、诗歌、深歌、弗拉门戈、摇篮曲等洛尔迦的文学创作和文学观念中非常重要的，同时也是西班牙民族文学艺术不可绕过的母题。 洛尔迦的演讲文稿也和他的文学创作一样精彩、动人。这些演讲不是即兴的，洛尔迦不赞同即兴的演讲，他更喜欢事先写好演讲稿，精心修改，然后朗诵，力图让说出来的与写出来的拥有一致的姿态。他把朗诵当作战斗，不仅要传达观念，还要传递情感。
《都是我的儿子》是被誉为 美国戏剧的良心 的著名戏剧家阿瑟 米勒成名作，1947年于百老汇首演并连演328场，获得托尼奖、纽约剧评界奖等多个奖项。故事刻画了一个中产阶级家庭的悲剧：在二战中大发战争财、道貌岸然的父亲，看似柔弱却努力维持整个家庭秩序的母亲，在战争中神秘失踪的飞行员小儿子，冲动而有正义感的的大儿子 每个人怀着内心的秘密，以谎言维系着平静的生活。随着邻家女孩的到访和一封信的出现，人们得知了三年前小儿子失踪的真相，这个看似幸福的家庭在真相被揭开的那一刻面临分崩离析。作者以富有古希腊悲剧色彩的笔法书写现代社会中的人性暗礁，揭开宁静生活表象下的平庸之恶。
《没有父亲的人》又名《普拉东诺夫》，是伟大戏剧家安东 契诃夫十九岁读书时代的作品，略显稚嫩却已显现出惊人的创作才华。译者童道明先生是著名剧评家，也是业界公认的契诃夫研究专家。剧本描写外省贵族庄园的没落，描绘了以主人公普拉东诺夫为代表的一群无事可做，在忧郁烦闷中打发日子的知识分子形象，是日后契诃夫作品中塑造的一系列世纪末 多余人 角色的前身。正如本书导读作者、知名导演王晓鹰老师所言， 普拉东诺夫的杰出和敏感，使得他就像人类这个有机整体的神经末稍，他先于我们也强于我们感受着、承担着属于我们大家的精神苦闷 普拉东诺夫是高贵的还是卑劣的？是悲剧性的还是喜剧性的？会给人带来哭泣还是嬉笑？该同情他还是鄙视他？ 19岁的契诃夫让今人无所适从，而《没有父亲的人》的现代性也许正在于此。 本书为 契诃夫
《三姊妹》是不断在世界各地的舞台上被排演的契诃夫名剧。在俄罗斯外省小城一个帝俄军官家庭里，奥尔加、玛莎和伊林娜三姊妹和哥哥一起生活，她们聪明、美丽，受过良好的教育，每个人心中都有一个梦想。对三姊妹来说，年少时曾生活过的莫斯科就是她们的精神家园，她们希望能回到莫斯科去。然而随着时间的流逝，生活悄悄地发生着变化，美好的理想与庸俗的现实激烈的冲突，她们在不同程度上都感受到了生活的艰辛与乏味。莫斯科回不去了，对于精神家园的渴望仍在三姊妹心中 本书为《契诃夫戏剧全集》 名家导赏版 第3册，以复古轻盈小开本呈现，内置契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年 他的舞台，有这个时代一切的痛和期待。 ?
《美国时钟》是米勒以三十年代美国经济大萧条为背景写出的一个社会剧。据他本人说，他是受美国作家斯特兹 特克尔《艰难的日子：一部关于大萧条时期的口述历史》一书的启发，经过多年酝酿才写成这出戏。特克尔通过他所访问的众多普通美国人的口述，以新闻体裁生动地反映了三十年代那场席卷整个资本主义世界的经济危机给美国人民精神和生活带来的灾难，而米勒则把这一惊心动魄的悲惨景象更为真实地再现于舞台。全剧人物多达四十余个，几乎囊括了美国社会各阶层人士。有的美国剧评家由此而认为剧作家没有着重刻画三两个主人公的面貌，是此剧的一项缺陷，殊不知米勒的意图正在于说明那场危机 几乎触及了所有的人，不管他住在什么地方，也不管他处于什么样的社会地位 ，他用戏剧形式在观众面前展现了一幅文献性壁画，侧重灾难的全貌，从
《天鹅之歌》为安东 契诃夫独幕剧集，收录《大路上》《论烟草有害》《天鹅之歌》《熊》等独幕剧共九种，均短小而富意趣，部分作品有实验色彩，体现契诃夫在独幕剧上的特殊风格探索。其中以《天鹅之歌》最负盛名，该剧描绘一位告别了辉煌岁月的年迈喜剧演员，在无人的后台，与提词员一起进行最后一场精彩绝伦的演出，如同天鹅临终的谢幕绝唱。正如本书导读作者、中央戏剧学院彭涛教授所言， 在独幕剧这不起眼的 小形式 中，契诃夫看待生活的深邃目光与幽默的笑声融合在一起，忧郁的气质与乐观豁达的精神相伴相随， 情绪的潜流 与情节的发展有机结合 契诃夫的独幕剧是解读他的多幕剧的一把钥匙 。 本书为 契诃夫戏剧全集 名家导赏版第8册，以复古轻盈小开本呈现，内置契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年 他的舞台，有这
《驶下摩根山》（又名《特殊病房》）是一部探索人性、批判现实的婚姻家庭剧，是米勒90年代戏剧作品的部。主人公莱曼 菲尔特野心勃勃，精力充沛，坐拥一切：蒸蒸日上的保险事业，诗人的名声，敬爱他的孩子和妻子。一个暴风雪之夜，莱曼在前往埃尔米拉途中的摩根山路上遭遇车祸，重伤昏迷，被送往当地医院的特殊病房。她的妻子莱奥正在病房外焦急等待，此时，另一个年轻漂亮的女子匆匆赶来，也自称是莱曼太太。莱曼躺在病床上，半梦半醒间，他与两个女人的回忆不断浮现在眼前。故事在过往回忆与现实时空间不断交错，在两个女人充满震惊、疑惑、敌意和痛苦的接触中，莱曼重婚的可怕事实慢慢浮出水面，而莱曼本人也陷入了自身情感的挣扎和心灵的困境。 该剧1991年10月由布莱克莫尔指导首演于伦敦，2000年4月在纽约百老汇大使剧院首演，共演
《寻不到的寻找－－张弘话戏》编著者张弘。 《寻不到的寻找－－张弘话戏》内容提要：我们行走于人生之路，不经意中，都在寻找着什么。到底能不能找到，或是找到了却不自知，或是没找到却已满足，只在寸心之间。这本书不过漫谈闲笔，所可以无愧的，是我的确将多年来的困惑与得失，凭借文字，坦诚地交付了。
《堕落之后》是阿瑟 米勒于1964年创作的一部两幕剧。剧本具有浓厚的自传色彩，是米勒对与第二任妻子玛丽莲 梦露之间一场失败婚姻的总结和追溯：主人公昆廷是纽约的一名律师，他一边回顾25年来的人生经历，包括股市崩盘造成的家庭悲剧，麦卡锡 猎巫 行动下岌岌可危的友谊，以及一段痛苦的婚姻，一边反思何为道德、何为人性。*终领悟到人类自从亚当犯了原罪、堕落之后，就有了犯罪的本能，只认识到爱是远远不够的，更需要面对生活而无所畏惧。值得注意的是，剧本在叙事形式上大胆创新，以一种非线性的意识流推进剧情，实现了出场人物视角的自由切换。 有些西方评论家认为，米勒敢于暴露自己的灵魂而写出了一部意义深远的自传体文献，堪与奥尼尔的《长夜漫漫路迢迢》相并列而无愧。
《林妖》是安东 契诃夫戏剧作品，叙述以一个脾气怪异、自私的教授为中心的家族故事，并成功塑造了 林妖 这一思想独特却不被众人理解的医生形象，被视为 优美的戏剧化的中篇小说 。研究界公认《林妖》是《万尼亚舅舅》的前身，是完整呈现契诃夫戏剧创作不可或缺的组成部分。正如本书导读作者、中国社会科学院研究员徐乐所言， 契诃夫终生未写过长篇小说，但他的确以《林妖》为起点，开创了一种以往舞台上从未有过的长篇小说式的戏剧 剧作家尽力在日常的交谈、吃喝、散步、读报、打牌这些细节中，在无声的停顿或者意味深长的弦外之音中，展现人内在的、长久的、习惯性的苦闷心理和时代的隐秘潮流 。 本书为 契诃夫戏剧全集 名家导赏版第7册，以复古轻盈小开本呈现，内置契诃夫戏剧名场面有声演绎。谨以此纪念契诃夫逝世120周年 他的舞台，有
这是一部探讨莎士比亚在欧洲经典化形成与文化史研究的学术著作。 向来，中国有 道不尽的红楼梦 ，西方有 说不尽的莎士比亚 ，对莎士比亚的研究早已成为一门显学。中国对莎士比亚研究的相关著述较多，但该书并非对莎士比亚著作的文本解读或进行文学批评的研究，而是依据大量文献史料，对莎士比亚于17 18世纪的两百年间如何一步步成为西方文化符号做了有力的论证，这样的早期莎士比亚文化史的学术著作不多。 全书对考察莎士比亚如何成为 莎士比亚 的研究，不仅涉及17 18世纪戏剧舞台史和演出史、编辑史、新闻史、审查制度史等传统史学考证，还涉及两百年间欧洲的经济、政治、意识形态等其他人文领域，这些终造就了 莎翁 的诞生。
“明月既能通忆梦，青山何用隔同心。” 跨过市井乡间，飞越千山万水，布达拉宫横空出世。殿宇嵯峨、傲立雪山、圣洁无瑕。 《布达拉宫之梦(钢琴与弦乐队幻想曲)/杜鸣心作品选集》是北京现代音乐节2012年委约作品，并于同年在世界首演。该曲音乐语言新颖，结构严谨，全曲大气磅礴、一气呵成。
本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的同时，对手舞研究的研究方法的首次探索，为手舞的研究建立了体系，积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法，也是值得在其他舞种手舞的研究中继续
