《写好剧本：编剧是聪明人下笨功夫的活儿》是编剧大师写给影视编剧及创意写作群体的成长心法。知名编剧史建全以凝练、朴拙的 大白话 ，将数十年行之有效或行之有误的经验尽书其中，知无不言。 本书主体部分围绕剧本写作的技术与艺术娓娓道来，语言风趣又不失严谨，引导读者领会创作要义，将编剧这份须 下笨功夫的活儿 做得得心应手而充满趣味。此外，特别收录 对话大家 ，作者邀请黄丹、邹静之、曲士飞、汪海林、全勇先5位大家，围绕17个焦点、热点问题，为青年编剧答疑解惑。
本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯*后五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出 假定性本质 戏剧的电影化 有机造型术 构成主义 等创新理论，毅然打破 第四堵墙 。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往 朋友圈 ：俄国文学大师列夫 托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言 未来戏剧艺术 的方向之一便是西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻 。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。
走进普鲁斯特的音乐世界 追寻 美好时代 的似水年华 为纪念法国小说家、《追寻逝去的时光》的作者普鲁斯特一百五十周年诞辰，本书集结多位法国著名音乐家、学者、哲学家、文学家、演员等，用文字展现普鲁斯特的 音乐人生 ：普鲁斯特的音乐趣味和他作品中出现的作曲家与音乐作品、他生活中的音乐爱好者与作曲家、他所处时代的音乐形式与人们赏乐的方式、围绕音乐展开的各种论辩和普鲁斯特的立场，以及他作品的重要主题 音乐与人生的关系。书中的文章，构成了普鲁斯特时代音乐文化的一幅多彩的镶嵌画。翻开本书，浮现在我们眼前的，便是法国 美好时代 栩栩如生的音乐世界。
欧仁 尤内斯库，罗马尼亚裔法国戏剧大师，以《秃头歌女》掀开了荒诞派戏剧的页，引起了戏剧技巧中的一场革命。 《尤内斯库戏剧全集》汇集戏剧家1949至1980年间发表的39部剧作，共分五卷。 《国王正在死去》收录尤内斯库登上才华之巅的代表剧作《国王正在死去》，以及舞台剧本《空白》《美国大学生法语语音与会话练习》《屠杀游戏》，电视影像脚本《淤泥》《该娶妻的青年》。《国王正在死去》是一部莎士比亚式的悲喜剧，被《法兰西晚报》誉为 世纪之作 。尤内斯库一度否认 荒诞派 的说法，他强调自己的戏剧不是荒诞剧，除非这个概念包括莎士比亚的戏剧才会接受。
本书的研究对象以英语世界的元杂剧研究 为中心，兼及元杂剧自18世纪西传以来在整个 英语世界的译介与传播状况。本书注重述评、 史论结合，从历时和共时的双重维度对英语世 界的元杂剧研究进行全面系统的梳理和阐释， 与国内的元杂剧研究在 求同 的同时更注重 察异 ，从而有力地突显了英语世界的元杂 剧研究在内容和方法上的鲜明特质；作为全新 的他者，英语世界的元杂剧研究必将进一步拓 展国内元杂剧研究的学术视域，为其生成更多 的学术思维与理论资源，从而更好地促进新时 期双方元杂剧研究的有力互补与融合。这有利 于铺架中西元杂剧研究的学术友谊之桥，亦对 未来更好地完成中国文化 走出去 的战略任 务、提升国家文化软实力、全面实现文化强国 的战略目标有所启示。
阿瑟 米勒是当代最伟大的剧作家之一，被誉为 美国戏剧的良心 。本剧为阿瑟 米勒在百老汇上演的shou部剧作，探讨大萧条时代的秩序丧失和道德坍塌，追问着一个似乎没有答案的问题 命运是否公平 。在周围人眼中，戴维 比弗斯是个不折不扣的 人生赢家 年纪轻轻，家庭幸福，事业有成，好运爆棚，一切障碍都能在他面前化为乌有，仿佛哪位神明赋予了他点石成金的能力。然而，他的吉星高照不断地揭示出他周围人的悲剧，不知不觉中，他通往成功的路途变成了疑虑的噩梦。他在一个看似没有任何理性的宇宙中苦苦寻找某种清晰的运行规则，求而不得的绝望将他带到疯狂边缘 剧中弥漫着对失败的恐惧感和对成功的内疚感，这几乎贯穿了阿瑟 米勒此后的所有作品。正是通过此剧，米勒 才开始尝到当剧作家的滋味，甚至可能也才有了做人的感觉 。
宋金戏剧史是中国戏剧逐渐发展成熟时期的历史。《宋杂剧金院本新证》提出了众多 学术新见 。如关于金院本的性质，提出金院本创制北曲，是早的北曲剧种，金杂剧自从独立门庭改名为院本之后，偏重演唱纯粹的故事，创作不少剧目，塑造了众多经典的舞台戏曲人物； 单独立条目考释了金院本剧目及剧本佚文147种；确证宋杂剧和金院本务必讲求唱、念表演； 发掘出金院本《鞭敲金镫》佚文包括14首曲子； 《大对景》佚文包括两个宫调5首曲子；以历史文献与出土金代戏曲文物互证。 提出： 金院本兴起的年代为金世宗大定元年至大定二十一年（1161 1181）； 幺末 北杂剧产生的年代为金章宗泰和（1201 1208）之末。
这是一个关于《哈姆雷特》的故事。 2016年，享誉世界的英国莎士比亚环球剧院，完成了一次史无前例的戏剧巡演 将《哈姆雷特》带到全球！ 本书由这次巡演的导演和制作人，莎士比亚环球剧院的前艺术总监多米尼克 德罗姆古尔写就。书中，多米尼克与我们分享了他对于戏剧的看法以及他们的这次环球之旅。在整个巡演过程中，他遇到了许多奇特的人，遇到了许多让人吃惊和令人捧腹大笑的事儿，每一个国家都为这部剧增添了新鲜的元素，令人感动，也使他倍受鼓舞。 400年前诞生的丹麦王子，在21世纪走遍全球近200个国家和地区：从炽热的墨西哥到沙尘暴中的难民营，从瑙鲁、梵蒂冈到中国的台北、香港、上海和北京 这次巡演是如何开始的？*次走向世界时是什么样的？400年来，《哈姆雷特》对世界产生了什么样的影响？这次巡演在所到之处引起了怎样的反响
著名哲学家索伦-克尔凯郭尔和他的未婚妻瑞吉娜 奥尔森是有史以来伟大爱情故事之一的主角。他们在1841年戏剧性地分手后，相互间仍有着神秘的关联，他们经常在哥本哈根的街道上、在教堂凉爽的荫影中等地方相遇，他们在情欲悲怆的几秒钟内无言地擦肩而过，其中的激情的张力是如此强烈地宣示着：这一切都值得，从而记录了这样一个悖论， 柏拉图式的爱情有时比圆满的激情更强大。 他们的分离几乎置他们两人于死地，但他们都找到了自己的立足点。克尔凯郭尔成为历史上最伟大的作家之一，而瑞吉娜则嫁给了被任命为丹麦西印度群岛的总督的约翰 弗雷德里克 施莱格尔，这对夫妇在1855年到1860年间一直住在西印度群岛。他们刚到圣克罗伊，就获得了克尔凯郭尔去世的消息，后者指定瑞吉娜为他的剩余遗产继承人。几个月后，两个包裹到达施莱格尔总督在克
本教材系 卫生健康委员会 “十四五”规划教材、全国高等中医药教育本科教材之一。本教材在上版的基础上修订而成，教材内容注重思想性、科学性、 性、启发性和适用性，重点突本学科基本知识、基本理论和基本技能，以 好地适应中医药教育教学改革和中医药事业发展发展为宗旨，同时紧密结合本学科知识能力评价需求和新时代中医药人才培养要求，此次修订还增加数字资源内容，做到纸数融合、医教协同，学生好用，老师好教，临床好用。本教材供全国各高等学校中医药类专业使用。
本书从艺术嗓音声学角度，对昆曲和京剧不同行当的念白和歌唱艺术进行了声学研究和分析。全书分三编二十一章，上编对昆曲不同行当的嗓音声学进行分析研究，中编聚焦京剧不同行当的嗓音声学特征，下编则对昆曲和京剧的嗓音声学艺术进行了比较、归纳和总结。全书结构完备，实证数据详实，引文规范，填补了我国戏曲声学研究方面的空白。
护理管理学是以社会科学和管理科学的理论为基础，研究护理管理活动的普遍规律、基本原理、方法和技术的一门应用科学，也是护理学和管理学交叉形成的一门新兴科学。随着护理学的发展，护理管理学已成为高等医学院校护理学专业学生的必修课程。 为适应护理管理学发展的需要，根据全国中医药行业高等教育“十四五”规划教材编写要求，在全国高等中医药教材建设研究会指导下，由全国高等中医药院校护理管理专家共同编写了《护理管理学》第3版教材。本教材供护理学专业本科学生使用，也可作为临床护理人员继续教育的教材及护理管理人员的参考用书。 在编写过程中，遵循教材编写的“三基五性”原则，重视理论与实践相结合，重视学生的评判性思维能力、解决实际问题的能力及创新能力的培养。
中国戏剧典籍作为中国传统文化的重要标志和西方世界译介的重要对象，在推动中国文学、文化发展，促进中西文学、文化交流一直发挥着重要作用。《牡丹亭》尤为瞩目。在中国文学史上，该剧可谓 自成一家，千古独有 ；在英美文化系统中，它也是中国戏剧的典型代表。然而当下的中国戏剧典籍及《牡丹亭》译介研究异常单薄，带有显著的 单一性 、 规定性 和 分散性 特征。研究者多从语文学模式出发，提出中国戏剧典籍 应该如何译 ，而对英译过程中涉及到的机构、市场、形式库、消费者等各种因素，尤其是译本在目标语系统中的传播与接受情况多有忽略。这与戏剧典籍英译的跨文化特征大相抵牾，也与当下戏剧典籍英译的盛况，以及中国文化 走出去 国家战略意图的实现格格不入。因此，赵征军编著的《中国戏剧典籍译介研究--以牡丹亭的英译与传播
本书全景式地展示了明清时期三国戏曲的存佚状况，考辨了相关剧目和曲文收录情况。明清三国戏曲大致可以分为按稗演绎与借杯浇愤两种类型，又分别从雅俗与性别角度呈现出文人之笔与民间之趣、英雄之论与闺阁之音等特色。与《三国演义》相比，明清三国戏曲通过贬低东吴集团和翻案补恨等方式构建“蜀汉中心”的历史框架，通过战争与宴会等场景实现题材严肃化与戏曲戏谑化之间的艺术张力。三国戏曲中赤壁之战的书面呈现与场上表演有更为明确的文体意识和艺术追求。诸葛亮、张飞、曹操等人物形象均呈现出典型的文体特点。单曲、单出、单剧三种形式的戏曲选本和新出剧本、地方戏共同构成了蔚为大观的明清三国戏曲。
