本书将视角锁定在那些世界上艺术赝品背后的大师，并且探讨是什么因素促使这些人将他们的惊世才华用在伪造那些已经成为过去的先人作品上。查尼认为：关于艺术伪造有一点很值得关注：出于一种普遍的对犯罪的迷恋，艺术伪造这一流派似乎正处于一种轻松的恶作剧式的氛围之中，而不被视为完全的犯罪行为。查尼指出，艺术伪造似乎不那么罪恶滔天--那些受害者通常都是有钱的买主和卖家，一开始就不会博得大众的同情。很少会出现伪造者受到严重刑事处罚的情况，而且很多服刑结束再次复出的伪造者会获得比原先更高的名誉和机会，比如他们的原作会被贴上升值的标签（包括他们的那些 原创 伪造品）。本书从心理学角度分析艺术犯罪的根源。作者查尼希望读者能够意识到艺术伪造是一种能带来严重后果的犯罪行为，也许一开始不会给他人造成直接损失，
艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科，它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节，纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟，作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显，但就目前而言，我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因，几位作者联合编着了此书，希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议，是中国的艺术市场有历史性的飞跃。
本书是法国著名摄影师阎雷一生中*的两个爱好的结晶。他从自己大量的蝴蝶标本收藏中精心甄选出近百只，将镜头对准了蝴蝶这一自然界中的精灵，用超级微距摄影技术展现肉眼难得一见的震撼景象。作者从小就爱好观察蝴蝶 八岁开始，他就跟着一名博物学家去抓蝴蝶、做标本，这是他当时*的爱好。遇上摄影之前，他坚信自己以后会成为一名研究蝴蝶的专家。后来他背着相机到世界各地去旅行，用镜头捕捉一个个美丽的瞬间。 本书中，蝴蝶的翅膀肌理纤毫毕现，形态各异：鸟类羽毛般的轻盈质感，高空航拍的农田般的几何美感，夜空中的星星般的璀璨光芒 还有更多平时不常见的震撼细节等待读者自己去发现。阎雷在一次采访中提道： 我喜欢把拍照片比作抓蝴蝶。我小的时候非常喜欢抓蝴蝶，也收集过很多蝴蝶标本。抓拍一张照片跟捉一只蝴蝶差不多，时间非
《看得见的.看不见的.艺术、科学和直觉从达：芬奇到哈勃望远镜》主要探讨了艺术和科学中一些反复出现的主题的内涵，它们反映了“结构知觉”在看得见的和看不见的自然界中的应用。《看得见的.看不见的.艺术、科学和直觉从达：芬奇到哈勃望远镜》以全新的视角、用历史的眼光审视图像，用科技知识阐释艺术作品，将过去的图像和文字材料以及现代的手段相交融，跳出科学严格的分界和艺术分类的束缚，在重视历史的同时审视当今。这是一本将给专业人士以及热爱艺术的读者带来深刻启迪的图书，同时也是值得您倾心阅读的一本图书。
约瑟夫博伊斯（JOSEPH BEUYS，1921—1986），雕刻家、画家、素描家、教师、理论家和政治活动家，是20世纪下半叶激进、*影响力的艺术家。这位神秘人物拥有远奥的想象力，研究扩及多个领域——包含神话学、动物学、植物学和鲁道夫斯坦纳的灵智理论——博伊斯竭力找寻能通往艺术创作真正民主化的路径，渴望证明现代艺术勿需受制于博物馆或美术馆。 本书从博伊斯20世纪60至70年代极具热议的“行为艺术”，写到他为“环境保护”理想打造的《7000棵橡树》计划——他去世后，造林活动并未停止，以及博伊斯在此期间如何不躲避争论。他“反对权威”的做法为他赢得了尊重，但也收获了恶名。就如安特立夫所述，博伊斯艺术中醒目的生态与政治议题经久不衰。
美国艺术家布莱斯 马登（BRICE MARDEN，1938— ）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣，与其精湛非凡的素描技巧分不开，在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。
乔治亚欧姬芙（GEORGIA O’KEEFFE，1887—1986）在她的绘画作品中，将自然主义和抽象性，亲密性和纪念碑式以及有形物质性与无形观念融于一体，以其独具个性的方式来阐述自然这一主题。她是其所处时代中*创造性的画家。欧姬芙以其自己独特的方式来诠释现代性，她的作品是20世纪美国艺术的重要组成部分。 从早期的炭笔画和明丽的西得克萨斯州水彩画，到享誉世界的花卉作品以及受到超现实主义激发而创作的新墨西哥州的骨骸和云朵作品，欧姬芙的艺术反映了她在自然中所得到的慰藉，并捕捉到了自然所赋有的令人惊叹以及激发灵感的潜能。此书是在欧姬芙的丈夫斯蒂格利茨及其艺术圈的语境下，同时又将她置于美国和欧洲现代主义的大历史环境下来探讨其作品，因此此书在论述这位先驱性女艺术家的艺术与生活时，见解颇为深刻。 “一位美国先锋当代艺术家。
杰克逊波洛克（JACKSON POLLOCK，1912—1956）以他开创的绘画方法引领着战后美国的先锋艺术。他的绘画方法，无论是在主题上还是技法上，都打破了绘画传统。波洛克自发地将情感、思想以及其他无法触及的东西都融于作品之中，并且采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作。他对液体材料的使用，并辅以大幅度的身体动作，对于不定形的绘画内容而言，实践证明这是一种理想的工具，可以传达他“将力量和动作变为可见——将记忆留存于空间之中”的意图。 本书叙述了波洛克的艺术生涯和个人生活——从他早期所接受的具象绘画训练直至其抽象表现主义艺术重要的拥护者地位的奠定——将他的艺术发展过程纳入到其反复无常的个人生活和广泛的艺术影响因素如墨西哥壁画和美洲土著艺术等大语境中进行考察。从1949年《生活》杂志抛出“他是美国伟大的现世艺
