![艺术与恐惧 [美]大卫贝尔斯特德奥兰德,刘绯 中信出版集团，中信出版社【正版书】](http://img3m3.ddimg.cn/71/11/11225077253-1_l.jpg)
艺术作品是如何创作出来的？ 为什么有些创作和作品会半途而废？ 对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？ 导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？ 从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上樶艰难的创意性活动——艺术创作。
《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录，涵盖了大卫·霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾梵志、隋建国、张晓刚、费尔南多·博特罗、森山大道、安东尼·葛姆雷等在内的27位世界一流的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片，组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么，而是艺术何为。好的艺术作品不提供答案，而是提出问题：关于艺术的，关于人性的，关于世界的。这本书亦然。
![DK古典音乐大百科 英国DK出版公司,[英]约翰.布罗斯,查尔斯.惠芬,刘春英 新世纪出版社，【正版可开发票】](http://img3m6.ddimg.cn/38/9/11610701426-1_l.jpg)
《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书，用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片，全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史，涵盖300多位古今中外为人所熟知的古典乐作曲家的生平故事与代表作品，深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。同时，书中还系统介绍了各个历史时期古典音乐纷杂的流派、作曲风格、乐曲组构与器乐功能等知识，使读者在享受古典乐文化美感的同时掌握海量古典音乐知识，提升读者审美品位与鉴赏能力，引导读者以更科学严谨的视角品读经典乐曲，穿越优雅音符，体会伟人光环背后的深刻人生与丰富性灵，在焦躁的现代社会，觅得一方心灵净土。 这本集视听于一体的《古典音乐大百科》，既可以是古典音乐爱好者的便捷工具，也可以是古典音乐迷的系统乐
20世纪，大量考古发掘为我们了解历史打开了一扇新的窗口。很少有其他文明像中国人一样，在五六千年的时间里，如此持久而专注地着迷于墓葬：设计地下空间、表现生死观念、搜集珍宝器物、布置画面图像……以至于人们习惯于将墓葬看作是埋藏宝藏的地方。不过，这样的心理暗示也局限了我们对墓葬的深入认知。当我们单独讨论墓葬中出土的玉器、青铜器、画像砖石等等时，它们作为一个墓葬的整体性意义便也弥散掉了。而本书正是巫鸿长期思考中国古代墓葬艺术传统的一个总结，他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践
人类的想象世界一部分脱离了真实世界，而这一部分形式与现实世界形式的作用恰恰相反，它使我们看到了艺术的神奇力量。本书就是论述这股力量产生的原因。本书阐述了视觉心理学的科学依据和一般原理、法则，分析了视觉与思维之间特殊的关系，着重介绍了与真实世界相类似的抽象世界，同时对鲁道夫·阿恩海姆的理论也作了部分的诠释及补充。本书条理清晰，论述有据，例举了大量的电影、广告、绘画、雕塑等作品，对于了解视觉心理学和推动文化产业的发展都具有的学术阶值和理论依据。 本书在阐述艺术创作的观点和方法时，还涉及到创造性思维的有关原理和法则，它和一般性的艺术创作的思维方法有着本质的区别。它是当前推动艺术教学和艺术实践的重要理论。为了推广视觉心理学的实用性，本书列举了的电影、广告、绘画、雕塑等作品，证实的
《无边的艺术(精)》内容介绍：这里便有个见证如果观看和知晓是启蒙时期以来伦理和美学的重大疑问，那么观看与能够将是我们21世纪的重大疑问。诚然，如果说极权社会徒劳地想实现这种 全视角政治 的话，那么即将到来的全球化社会将拥有各种视听手段，以便实现这个社会。它所借助的正是这种现实的加速， 观看的艺术 就是加速的首个牺牲品。 在一个我们对世界的视像变得不再客观而是远程客观的时代，如何在生存中坚持下去？如何抵抗个现实感消失的世界？在这个世界中，一切都是视觉，一切一经看到便立刻被遗忘，怎样在作品的真实空间中坚持下去，而实时的加速却在其进程中将一切带走？ 走向电视图像的音乐未来的光线艺术，或是造型艺术的物质艺术，必须进行选择必须在能动性和恐慌之间、在受控人群的兴奋或静态之间、在材料阻抗
美国艺术家布莱斯 马登（BRICE MARDEN，1938— ）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣，与其精湛非凡的素描技巧分不开，在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。
《罗伯特·劳申伯格》——从《艺术的故事》出版社费顿*引进出版，了解现代艺术的入门读物。 罗伯特·劳申伯格（ROBERTRAUSCHENBERG，1925-2008）是“二战”之后多产也富创新才华的艺术家之一。他的作品横跨多个领域，对20世纪50年代以后的先锋派艺术有深远的影响。在“组合”艺术——一种将绘画和装置融合在一起的作品中，劳申伯格把大众文化和日常生活的元素带入自己的艺术，其手法是拼贴，将令人瞠目的材料和想法放置到构图中。“组合”艺术之后，劳申伯格的艺术创作进一步多样化，发展了版画复制、丝网印刷画、表演——这些艺术将技术和很多其他活动都包含在内。《罗伯特·劳申伯格》作者凯瑟琳·克拉夫特还检视了劳申伯格对表演艺术的大力投入，回顾了他与美国先锋舞蹈之间的关联性，以及他与编舞梅尔塞·坎宁安和特莉莎·布朗之间的合
