《敦煌佛教音乐文学研究》的研究，从大的方面来说，是属于敦煌文学研究的分支。这部书稿是我承担的2004年度国家社会科学基金项目《敦煌佛教音乐文学研究》的最终成果。其初稿完成于2006年4月初，第二稿则于同年5月底由福建省社科联组织送审。2007年元月18日，我拿到了全国哲学社会科学规划办公室颁发的结项证书，承蒙各位专家的厚爱，评定等级为。但我深知，这更多的是出于鼓励，并不表示我的研究达到了什么新的高度。我在细读返回的评审书之后，综合多方意见，并结合学界的研究成果，再一次进行了较为认真细致的修改，除了结构调整之外，又增写了部分章节。如今呈现在读者面前的，便是第三稿，它虽不能说已尽如人意，但毕竟是自己多年思考的结果。因为我跟敦煌学结缘，已有十多年的历史了。
秦风与唐仁这对“唐人街神探搭档”又被委托开始调查校长神秘失踪事件，据说当时校长还是在众目睽睽之下离奇消失的！是阴谋还是诡计？真相到底是什么？且看唐探二人组在嬉笑怒骂间破解案中案！原来，*可怕的是人性……
《楚风艺丛：楚艺术史（一个被湮没2000余年的艺术传统）》是一部断代的、区域性的艺术史，是完整的中国艺术史的一个组成部分。相对于一部完整的中国艺术通史而言，楚艺术史又是一个有显著自身特质的独立结构。就艺术样式和它们所包容的文化内涵而言，我们都能深切感受到楚艺术那非同寻常的魅力。这些重见天日的楚艺术品使我们得以窥见上古时期人类心智和精神的一科一十分独特的艺术显现。从这一意义上讲，楚艺术不惟明显区别于中国东周时期北方地区的艺术，也是与人类在古代世界所有杰出的艺术创造，与早于它的古代埃及艺术、巴比伦艺术，以及与它大致同期的希腊艺术，稍后的罗马艺术相互辉映的。
本书对1799年以前传人日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的很初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传人日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，很终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。
这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙，他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门，更主要的是，他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析，都在挖掘一个主题：究竟如何通过艺术达到精神自由的境界，将人生变为艺术。
![树的艺术史 [英]弗朗西斯·凯莉(Frances Carey) 鹭江出版社【正版】](http://img3m6.ddimg.cn/85/2/11476315606-1_l.jpg)
树木真实地活着，在神话中出没，在观念中穿行。 树木承载了太多人类的经验，是我们与自然，与非自然紧密相连的纽带。世界之大，文化各异，从古至今，树木从来就不是历史舞台的配角。一树一木，仪容堂堂，意蕴玄妙，形态俊美，已让无数文人墨客才思泉涌。 本书引人入胜之处在于对树木意义和使命的深探，既深挖内涵用途，又作意象拓宽引申。从苹果树、桦树、雪松、桉树，到橡树、柳树和紫杉，一路探来，我们遇见埃及树之女神哈索尔，为众生分撒补给，敬畏那献给宙斯的擎天巨橡，叹息伊甸园中的亚当和夏娃偷尝了智慧树的禁果，感动佛陀顿悟于菩提之下，我们也幻想食一颗西王母长生不老的寿桃，欣赏过伦勃朗名画《三棵树》，再对威廉?布莱克笔下的恢弘意象叹服……
色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。 本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富的历史文化内容。
20世纪上半叶的大规模中国文物聚散，是当今海内外各大公私收藏机构格局定型前的最后一次，具有鲜明的时代性。以海上吴湖帆为代表的古书画鉴定家，见证并经历了这个历史性的聚散离合，所达到的鉴赏水平更与这个特殊时代密不可分。 中国书画素来讲求手与眼、眼与心、手与心的统一。《吴湖帆的手与眼》邀请外十余位学者，从吴氏家传、鉴藏、交游、创作等方面撰文，介绍了他在书画和词的创作上的成就、一生的收藏活动、古书画鉴定的思想和方法，从而全方位地呈现出寄情书画而又将鉴藏与研究融为一体的一代大家吴湖帆。
《桐阴论画》凡三编，共计七卷，清秦祖永撰。全书记明季至道光间画家三百六十余人，各就其所见画迹加以评点，以大家、名家及逸、神、妙、能四品区分画家（闺秀除外）之间的不同。《清史稿》称其“评骘较严，称略备焉”，可见其价值。《桐阴画诀》二卷，秦祖永撰。是书乃秦氏取前人之说加以修订而成，专论山水画法，自执笔、用以至点苔之法等多有论述，足为后学津梁。书末附有《论赏鉴》，阐述书画鉴藏的门径，颇具精义。本次点校，两书皆以光绪间增补本为底本，校以中国书画会及扫叶山房诸本，并附录了相关资料及人名索引，以便阅读使用。
中国口技艺术是民间传统艺术百花园中的一枝奇葩，在民间有着源远流长的历史和丰富的文化底蕴。经过2300多年口技艺人长期的社会实践和祖祖辈辈口口相传，中国口技得以发展和弘扬。中国口技内容丰富多彩，表演艺术已经走向世界舞台，深受世界人民喜爱，成为我国人民和世界人民相互交往的桥梁，现在已经成为我国非物质文化遗产。作者经过30多年苦心调研写作，终将口技这门古老的艺术完整的展现出来，不仅展现了丰富的历史文学记载，还附加了自己几十年积累总结的宝贵表演经验，使本书成为集文化欣赏与理论教学之大成的口技艺术专著。
《中国纹样》出版于1867年，是英国当时先锋建筑家与设计师欧文?琼斯根据历史上的The South Kensington museum/南肯辛顿博物馆(现为Victoria and Albert Museum /维多利亚和阿尔伯特博物馆）部分中国收藏品和部分其他中国古董图案绘制而成，共收图版百幅。此次推出中文版《中国纹样》，将分两部分，前半部分将书中的所有图片还原印刷，令读者可以欣赏到欧文最初所选作品的精美样态。后半部分则由本社选择近30余幅书中的精美纹样，以素色线描的方式呈现于读者眼前，读者可根据自己的喜好填色，勾勒，形成各色各样的彩色纹样。其中还有一篇欧文?琼斯关于中国纹饰的研究文章，以及有关每幅图版的解说。
《特色专业建设教材·西方舞台设计史:从古希腊到十九世纪》内容包括：弥撒中萌芽的戏剧；演出场所和布景；图解文本的特技效果；古典戏剧对法国的影响；古典主义戏剧的布景和服装；机关布景；梅宁根公爵对舞美的贡献；欧文剧团的成就；安图昂和自然主义等。
《海外中国研究文库:民国时期大学校园文化(1919-1937)》是叶文心上海史研究的部著作，以民国大学为研究对象，其中上海的大学占据了约一半篇幅。作者分析了圣约翰大学、交通大学、上海大学、复旦大学和中国公学等上海各大学不同的办学风格、校园文化、及其与上海经济和国内政治的关系，叙述了民国大学生在日益化的政治环境中无所适从、渐入颓唐的过程。在此一探索中，叶文心不仅重视全球化因素，而且始终关注传统因素与地方特色。她认为如果历史研究失去了具体性也就失去了价值。因此她总把现代性与中国性这两个概念联系起来考察，从历史深处发掘中国的特质。
《中国艺术史》是一部集大成之作。苏立文通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。 他不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯5000年的中国艺术之演进脉络。
当我写完《中国人性论史·先秦篇》后，有的朋友知道我要着手写一部有关中国艺术的书，非常为我担心。觉得因为我的兴趣太广，精力分散，恐怕不能有计划地完成我所能做的学术上的工作。真的，有时我是浪费了自己有限的精力。但我之所以要写这一部书，却是经过严肃的考虑后，才决定的。 道德、艺术、科学（附记一），是人类文化中的三大支柱。中国文化的主流，是人间的性格，是现世的性格。所以在它的主流中，不可能含有反科学的因素。可是中国文化，毕竟走的是人与自然过分亲和的方向，征服自然以为己用的意识不强。于是以自然为对象的科学知识，未能得到顺利的发展（附记二）。所以中国在“前科学”上的成就，只有历史的意义，没有现代的意义。但是，在人的具体生命的心、性中，发掘出道德的根源、人生价值的根源，不假藉神话，。迷信
