在本书中,伟大的科幻编辑和作家之一 杰夫 范德米尔 将作为我们的导游,带领我们深入了解、回顾和展望蒸汽朋克文化的发展,追踪文学、电影、电视、动漫、时尚、艺术和手作中的蒸汽痕迹! 我们将从凡尔纳、威尔斯的小说中开始这场异次元宇宙探险。经过由《差分机》引燃的蒸汽朋克文学大爆炸,我们将目睹疯狂艺术家的射线枪和生物机甲,并在发条吉他的伴奏下,和佩戴护目镜的维多利亚绅士与淑女共舞。结束时,我们将搭乘 移动城堡 进入 天空之城 ,在宫崎骏等电影大师打造的幻想世界里对蒸汽朋克的未来展开狂想!
约1400 1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期,而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮,在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角,在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术,其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统,也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果,还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等著名大师的绘画及雕塑作品,还有大量建筑、手抄本、雕版画,多角度呈现文艺复兴时期佛罗伦萨的繁荣盛况。
重磅推荐: 《寂寞大师》以 孤独 为线索,精选20世纪艺术史上具有代表性的15位大师级艺术家。 他们中,有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本风景画家东山魁夷;有一生未婚,将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪;有在性与死亡中表现自我,饱受争议的鬼魅画家席勒 他们既是艺术大师,又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员,以一种娓娓道来的口吻,带我们走近15位艺术大师,并借助200幅世界经典名作的赏析,完成一场以 孤独 为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述,不局限于正统艺术史知识的转述,更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时,他也坚持将艺术通俗化和日常化,致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动,让我们的生活因为艺术变得更加美好。
世间鲜有什么地方能像吴哥一样令人心驰神往。吴哥曾是伟大高棉帝国的心脏,如今已脱胎为一座宏伟的考古公园。吴哥的庙宇在几个世纪的变迁中褪去浮华,让盘根错节的草木为往昔的荣光加冕。错综复杂的景观、精妙的石刻和建筑,以及盘踞而上的草木都为其不可言说的艺术之美增添了久远而神秘的气息。 《游历古文明:吴哥的瑰宝》全面地介绍了吴哥古迹建筑群,还根据新近的考古发现,深入浅出地阐释了高棉艺术象征性风格的发展。作者马里利亚 阿尔巴内塞是这一领域的专家,她凭借简洁流畅的文字、丰富的内容信息和精美的照片为东南亚建筑、艺术和考古爱好者提供了非常精辟的参考指南。
《日本书道史》是作者长期于中日两国讲授书法,并从事相关文化研究之成果。全书以30万字篇幅,对日本书法发展历程及相关文化进行了全面考察,并配以日本历代著名书家高清作品图80余幅,是追溯中日书法文化渊源,了解日本书法发展嬗变及中日书法交流的重要著作。同时,亦可为于更广阔视野中审视中国书法精神内核、风格流变、未来走向提供参考。
公元前800年至前300年,即古风时期与古典时期时,古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法,使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照,并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式,将艺术的历史,融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中,去发现艺术表达不断变化的本质,同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间,存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术,作者更进一步表明了,在理解古希腊艺术所处的社会位置方面,存在着非常丰富的可能性。
本书是潘诺夫斯基晚期艺术史研究的代表作,也是其讲座风格的研究方法的典型体现。在众多艺术家中,提香是潘诺夫斯基喜爱的一位艺术家,也是其倾注精力多的艺术家之一。从1963年至其1968年去世,有关提香的研究更是构成潘诺夫斯基的一个核心关注点,而这一研究终集中体现在《潘诺夫斯基论提香》这部著作中。通过这部著作,我们可以从各个方面来重建潘诺夫斯基的具体研究方法。
这是一本通过美术馆来看艺术和艺术史,进而观察和研究历史,把艺术史作为研究历史的范例和契机的著作。如书名所示,这本书是要从 馆中 来 窥事 。这些事不只是基本的馆藏信息,更是美术馆及其收藏所反映出的艺术史观,甚至扩大到文化史观和社会史观。这些美术馆它们虽然大都不是为主流且广为人知的大型国公立机构,却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面。
本书从艺术文化史的路径,通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与资助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展,以及艺术家教育的变革,揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制。
在任何一个时代,艺术家都构成了人类中*敏锐的触角和神经,他们*早、也*为真切地感受到每个时代的脉搏,并通过艺术创作表现出来,甚至付诸理论。 美国现代艺术史是一部形式与观念解放的历史。欧洲是父亲,美国是儿子,模仿他、继承他、反叛他,都是因为年轻的个体要获得独立。从肖像到风景,从写实主义到浪漫主义,从传统艺术到现当代艺术,美国艺术从早期一味地学习欧洲风格,*终逐渐形成了本民族的艺术特色。艺术史与思想史交织渗透,互相影响也互相成就。美国艺术在寻找现代性、确立民族身份的同时,也形成了自己独特的气质。 韦斯特、科普利、皮尔、霍默、惠斯勒、卡萨特、萨金特、奥基芙、罗伯特 亨利、霍珀、斯蒂格利茨、格兰特 伍德、波洛克、德 库宁、劳森伯格、安迪 沃霍尔、纽曼 10 余位艺术研究者,以生动的语言
本书以黄道十二星座为重点线索,以大力神赫拉克勒斯的一生为核心,讲述希腊神话中有关星座传说的故事由来,并赏析表现故事的经典西方艺术作品。作为神王宙斯与凡人公主阿尔克墨涅之子,赫拉克勒斯神勇无比,完成了十二项功绩替人类扫除了众多妖魔怪兽,参加了阿尔戈号远征,解救了普罗米修斯等。他富于反抗精神,在他的一生中与天地、魔兽、人类进行了无数斗争,在死后被宙斯升为武仙座,封为大力神。本书围绕大力神的故事,详述黄道十二星座的故事,解读背后的文化以及介绍相关天文知识。
【内容简介】:《沙仑的玫瑰》脱胎于复旦大学外文学院英文系副教授包慧怡、法文系副教授陈杰、德文系副教授姜林静三位明星老师 在复旦大学校内联合开设的跨学科、跨语种文学精读课,从天鹅、头颅、花、塔楼、葡萄酒和玫瑰这6个经典的意象入手,从诗歌的意象阐析、绘画的视觉符码到哲学的纵横导引,透过 的视野、广博的见闻和清丽的文字对三语文学和绘画进行解读,并挖掘了与其有关的 魅力的人文故事与浪漫典故,配上神秘、高贵、迷离、荒诞、恐怖而又浪漫的画作,让读者宛如置身于承载着历史烟尘与依附着神秘灵性的异域殿堂之中。
《天问》是祖慰先生的 笔之作,原计划撰写102问,但就在写到第22问的当天晚上,他静静地倒在了书桌前,终年85岁。全书立意于对 七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、 等各种艺术形式及作品的比较,并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团,进而发出了屈原式的 质疑,“仰天长问”……譬如,为什么在女人掌权的母系社会,人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋?为什么在几大古文明中,只有古希腊的神与运动员会光着身子,并 终发展出了至今方兴未艾的 ,而其他古文明却没有?……视角之宽阔,命题之精准,才思之飞扬,学术之跨越,皆非普通作者可驾驭,且虽为未尽之遗作,但因每个设问命题相对独立,因此并不影响独立成册的宝贵阅读价值。同时,由于作者高超的文字技巧及引经据典
公元前800年至前300年,即古风时期与古典时期,古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法,使得古希腊艺术从此成为西方造型艺术的基本参照,并主宰西方艺术传统至今。 由罗宾·奥斯本著的《古风与古典时期的希腊艺术》广泛涉及了雕塑、日用陶罐、小型艺术品、廉价祭品、昂贵的珠宝首饰,以及大型城邦纪念碑等领域,通过近距离观看这些艺术品制造的语境,以及与宗教、神话、政治、经济的内在联系,作者展现了古希腊艺术既是激烈竞争的希腊城市生活的产物,同时也反过来形塑了城市生活。
名画鉴赏这件事,除了看热闹,更要学会看门道。中野京子带给你的名画鉴赏,一定有着全新的视角。你有没有留意过画面中人物的穿着打扮,佩戴的金银珠宝?这可是一门大学问。他们传递着奇妙的信息,不但反应了画家高超的技巧,也激起我们无限的想象。不论是历史名人还是无名小卒 他们当时身处一个怎样的世界,怀着一种怎样的情感在生活,他们所穿戴的衣装都是重要的线索,让我们可以窥探到那个时代独特的风貌。 比起容貌,衣着更能代表一切。 现如今,扎克伯格即使穿着跟路人甲一模一样的灰色连帽衫和牛仔裤,出街也会立刻被狗仔跟拍,但在过去的很长一段时间里,王公贵族还有富豪们,不打扮得像孔雀一般招摇过市,就根本不会有人认出他们来。衣装代表阶层、地位、财产、权利,凸显了社会阶层意义。不过,关于女装的研究已经有点让
在《少有人看见的美》这本以绘画为主题的书里,作者以强烈的个人视角为切入点,从思想角度解读艺术名作,进而剖析伟大艺术作品背后指涉的社会问题,从而让艺术在社会学和哲学的维度更增添了新知色彩。 该书为当代著名思想隐士熊逸的*一部艺术文化随笔,有极为独特的写作风格和技巧。它不是一本常规意义上的学术读物,它无意引起任何感动,只希望激发一点思考。如果你恰恰和作者一样,也是一个对智力趣味情有独钟的人,并且对美术史怀有几分兴趣的话,那么你就是这本书所要寻找的读者。
这是一本好玩的艺术交互游戏书,通过挑战藏在36件艺术名作背后的300多道趣味谜题,带领你游历了一次从公元前一千多年的古埃及到二十世纪八十年代的纽约的艺术史之旅。不同于传统的艺术史写作方式,作者以谜题的形式展开对世界著名艺术作品的解读,选取的艺术作品既有西方古典之作、日本浮世绘作品,也有印象派的传世之作、现代艺术作品,作者从这些艺术作品中生发出许多需要读者独立思考的谜题,通过解答这些疑问,介绍艺术作品的创作背景、风格特征和绘画内容,让读者获得丰富的艺术知识和看待艺术的新视角,学会读懂艺术品。
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本书以希腊神话十二主神为线索,通过轻松幽默的文字与精美艺术作品,深度解读希腊神话故事,详尽介绍了希腊神话的起源、发展和终结,从西方艺术的视角揭示神界,让人能够探寻西方艺术的审美追求和风格演变,更能够感悟文化传承与艺术创新之间的关联。