本书是一本大疆无人机航拍与后期处理实战教程,全书共4篇:飞手入门篇、摄影实战篇、视频摄像篇、后期处理篇,包括11章专题。首先介绍了无人机的正确使用、注意事项、应急处理、飞行环境,然后讲解了无人机摄影的取景构图、拍摄模式、起飞准备、首飞技巧、飞行训练、智能航拍,接着介绍了无人机视频拍摄的场景选择技巧、参数设置、拍摄手法、运镜方式,最后讲解了航拍照片的修图方法、视频剪辑等内容。本书结构清晰、语言简洁,适合大疆无人机的初学者、航拍新手,也可作为学校无人机相关专业的教材使用,以及作为CAAC(民用无人机驾驶执照)、AOPA(民用无人机驾驶航空器系统驾驶员合格证)、UTC(大疆无人机技术应用认证证书)、ASFC(遥控航空模型飞行员执照)等无人机执照考证的教材使用。此外,本书还随书赠送教学视频、PPT教学课件和电
本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中,他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术,遵循 影像 装置 程序 信息 的概念,对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。
当代观念创意摄影是一个有趣的话题,也是众说纷纭难以给出准确定义的话题。首先是 当代 ,这是一个时间的概念。因此,它是从 现代 延伸而来的。从20世纪初开始,随着西方社会进入现代时期,出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,从而让 现代艺术 成为西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。 随着时间延伸到20世纪70年代, 当代艺术 在时间的轴点上自然登场。尤其是在20世纪60年代以后,世界进入了全球经济发展迅速、相对和平繁荣时期。市场经济成了社会生活的主流模式,商品意识渗入了上层建筑的各个领域和各个层面。政治和军事两大阵营的存在,冷战促使了科学技术的飞速发展,导致人们对客观世界的进一步深入把握,产生了以当代原子能技术
本书是一部面向大众的摄影教程,从摄影的基本概念出发,系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺,包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等,对近几年流行的新技术和新方法进行了论述,如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰,逐层展开,讲解简练、细致、到位,插图精美,图文并茂,全书重点和关键词都用彩字突显,一目了然。本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书,也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。
世界已经变了,媒体发布权不再只是紧紧攥在少数人和媒体巨头手中。网络视频从传统媒体当中脱颖而出的核心特质没变,那就是互联网是一个由受众创造和成就流行的世界。很多人刚刚接触短视频平台时,都面对了 无法用常理解释 的混乱局面,在短视频这个梦空间中,你能走多远,是观众滑下手指就能决定的事。 一个短视频如何流行起来?为什么一些视频创作者有那么多粉丝?谁能让用户欲罢不能?短视频的推荐机制对播放量有何影响?网络时代是否有新的视频法则,以适应新时代的观众? 人类一直通过不同的信息载体记录自己的情感与思考,先后出现了图腾、壁画、音乐、语言、文字、影像等各种传播手段,而在互联网上,我们通过文字、图片、GIF(动图)、视频等进行表达与记录,每一个时代都有自己记录与分享信息的载体。 本书前三章带我们走进了短
兼具有意识及无意识的行为,直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄 日本摄影。 本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬,将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录,立体展现日本摄影50年来的发展历程,是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的*本著作。 本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场,是一种承担着感情与无意识的领域,敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为 日本摄影 ,并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。 . 影像文丛系列 已出版: 1. 摄影理论:历史脉络与案例分析 [比利时]希尔达 凡 吉尔德 [荷兰]海伦 维斯特杰斯特
这是一本关于摄影思考的杂记,也是一本烧脑的沉思录。这本书中试图讨论三件事:一是摄影的意义与目的;二是从 糖水片 这个现象出发去观察当下摄影的发展;三是摄影当下的状态与正在发生的变化。 这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容,因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影*重要的和爱好者们*缺乏的恰恰不是技术,而是对摄影的理?解。书中内容会引导读者去无限逼近摄影艺术的本质问题,让摄影爱好者们重新开始思考:我为什么要摄影?进而向前走一步:探讨一幅 好看 的照片和一幅 好 照片之间的区别究竟是什么。
本书讲解了使用数码单反相机的各项摄影理念、实用菜单功能和各类题材中的实拍技巧等,通过先学习摄影理念、菜单功能,再接着学习曝光功能、器材、用光与构图等方面的知识,最后学习生活中常见的题材拍摄技巧,让读者迅速上手数码单反相机。相信通过本书的学习,读者可以全面掌握数码单反相机的拍摄功能,拍出的美图成为朋友圈最靓丽的风景线。随着短视频和直播平台的发展,越来越多的朋友开始使用相机录视频、做直播,因此,本书专门通过三章内容来讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式以及相机拍摄视频的基本操作与菜单设置,让读者紧跟潮流玩转新媒体。本书附赠一套398分钟的视频教学课程,一本人像摆姿摄影电子书(PDF),一本花卉摄影欣赏电子书(PDF),一本鸟类摄影欣赏电子书(PDF),一本建筑摄影欣赏电
面向以下人群隆重推荐本书! 1.比起相机功能,更想要了解拍摄方法的人 2.想要学习基本构图效果的人 3.刚刚购入数码相机的人 本书用漫画的形式讲解摄影的基础知识,有趣有料!不光会介绍相机的基础使用方法,还会重点讲解各种不同的场景环境下该如何简单地操作拍出好看的照片,和各种常用构图方法。通过阅读这本漫画书,你将能更加灵活地使用手中的相机,拍出喜欢的画面。
《论摄影》初版于1977年,是苏珊·桑塔格甚为重要、有名的论文集之一,主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国,昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔,至今仍被誉为“摄影界的《Bible》”。现增配照片70多幅,推出插图精装本。 《论摄影(插图珍藏本)》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。 对读者
《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考,以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式,全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章,这些文章出现在不同的历史时期,散佚在各种报刊文集杂志网络中,它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下,海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章,呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼,然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场,一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非,对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影?》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念,进行了生动、直白的介绍,探讨了一些关键问题,例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等,为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下,但追溯了概念和视觉风格的源头,借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例,以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史,同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影,本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版: 1.摄影理论:历史脉络与案例分析 [比利时
书稿为《镜头》杂志精选图片点评集。全书由《镜头》杂志创始人、主编布鲁克斯 杰森对其往期杂志中刊登过的图片进行精选,从不同角度分别遴选出众多精彩不凡的图片,结合图片,阅片无数的主编为每幅作品细细点评、全面分析佳片入选之原因,语言平实,结构合理,在佳片赏析的过程中渗透着丰富实用的拍摄技术指导,带领读者同摄影师同行,与摄影之美同行。
本书按照循序渐进的方式对摄影知识进行讲解,从*初的相机选择、镜头挑选到各种摄影构图方法、光线与色彩的使用,再到人像、风光、静物、动植物等各种拍摄示例,*后对照片进行后期处理,将完整系统的摄影知识体系传授给各位读者。本书在介绍摄影理论的同时,还穿插了类似 备忘录 的模块,暖心提醒读者应该注意的一些事项。书中向读者展现了大量的精美图片,每张图片均清晰地标出了相关拍摄参数,便于读者参考学习。 远距离拍出的是精彩大千世界,近距离拍出的是你我芸芸众生!你所持相机的角度,你所拥有的摄影专业知识,决定了你拍摄出的照片的深度!
当代摄影风云诡谲,留下无数经典的话题,也预示着当代摄影的诸多走向。面对当代摄影的话题,如何解读,如何找到未来的路 径,是每一个摄影人包括摄影爱好者都应该关注的要点所在。回顾当代摄影曾有的迷阵,突破重围,找到未来的路径,让我们从这里开始探寻。 林路,男,1956年6月出生于上海。大学中文系本科毕业,现为上海师范大学摄影专业教授,上海市摄影家协会副主席。1999年、2001年获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家奖:第四届、第五届中国摄影金像奖。 举办过多个个人摄影展,具有丰富的策展经历。主攻摄影理论,已出版摄影理论和技术专著90多本,约600多万字,其中多部著作获得奖项;发表摄影文章数十万字,其中多篇获得奖项,包括第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。
本书展示了超现实摄影领域的*进展,揭开了摄影师创作过程的神秘面纱。现代超现实主义摄影大师带你步入令人惊叹的艺术创作之路,展现他们在创作过程中使用的复杂的数字处理技术、超现实主义创作手法,以及使用图像编辑软件创作出来的奇幻影像。扫除拍摄与图像编辑过程中的障碍,所有摄影师均可创作出“不可能”的影像。展现特约撰稿艺术家们创作超现实影像的全过程。详细步骤指导你创作出非凡影像。涵盖不同创作风格,从“不可能”的风景到充满张力的人像。内容丰富、新颖,充满了挑战。
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点,分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品,从时间性、叙事、先锋艺术等角度,挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会(BritishFilm Institute)及《视觉和声音》杂志(Sight Sound magazine)赞助的2009年 和/或图书奖 (TheAnd/Or Book Award),同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖(theKraszna-Krausz Book Award)。
这本书所倡导的人像写真,是自然、真实的记录下被拍摄者某个阶段的情绪和状态,美于生活但又不脱离生活。在许多年后翻看,可以开心的告诉身边的人:你看,这是我那个时候的样子!所以,这本书在讲述怎么把姑娘们拍得更美的同时,也在讲述怎么拍出真实又打动人的生动和鲜活,除了适合摄影师和摄影师爱好者,作为被拍摄的姑娘们也可以从里面的很多环节得到适合自己的被拍摄的经验。
这是一本极具趣味性的实用型摄影创作指导书。作者分析并解答了摄影人普遍存在的疑问,总结了摄影创作的逻辑与规则,引导摄影人去发现适合自己的创作方向,解决 拍什么 和 怎么拍 的问题,破解摄影人*头疼的创作瓶颈问题。 作者透彻分析了摄影行业内的运作规则、流程和理解误区;对于事关摄影人切身利益的参赛评奖、维权保护等问题,给出切实有效的指导;用轻松风趣的语言,破解高深的摄影理论;以嬉笑怒骂的犀利,揭穿误导摄影人的错误观念。 本书对于摄影爱好者把握摄影创作方向、感悟摄影精髓、提高摄影成绩、维护自身权益,都具有相当实用的指导意义。
在本书中,蒂洛 戈克尔介绍了如何使用闪光灯来创造神奇光效。您将掌握如何使用闪光灯,在任何灯光条件下,创作出令人惊诧不已的照片。蒂洛通过40个实战讲习,让您也能够像他一样实现创意布光,在肖像、时尚、微距、美食、静物和高速摄影等方面,创作出美不胜收的佳作。 书中配图丰富、内容通俗易懂。闪光灯创意布光的实战建议、细致讲解、布光详图,以及提示和技巧,旨在帮助读者使用简便易得的设备,即便在自己的家里,也能创作出跟高端摄影工作室一样的精彩照片。作者在布光设置方面的奇思妙想,更是令您能够充分掌握灵活运用多只闪光灯的复杂情况。蒂洛还自己动手,制作经济实用的闪光灯附件,这些秘笈也在书中无私奉献。