全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》(1931)、《机械复制时代的艺术作品》(1936)、《绘画与摄影》(1936)和《法国国家图书馆中国画展》(1938)4篇论文。 其中,《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑,它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角,对尼塞福尔 尼埃普斯(Nic phore Ni pce)、欧仁 阿特热(Eug ne Atget)乃至奥古斯特 桑德(August Sander)这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判,也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
《论摄影》是作者zuizhuming的文集之一,它不仅是一本论述摄影的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的互相影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述,一种冷静而锋利的解剖,精彩纷呈,使人目不暇接。
作者影像评论十二篇首次结集,并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼,谈论时间对于摄影的参与,记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片,都有一段详尽或确凿的文字说明,介于图像与文字之间的隐形距离,得以形成抽象的概念、真相与想象,而作者的文字,收放如锚。
荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事,讲出“写真”的话;同时,也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生,带读者深入荒木的摄影世界,在“生·死·欲望”之中,体味他所理解的人生之意,感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段*代表性的作品,从 “ 摄影的修业时代 ” 开始,风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事,并且穿插许多对于 “ 摄影是什么 ” 的精彩见解,后则以 “ 摄影的绝顶时代 ” 作结。他说: “ 摄影集依照年代顺序,列出我从二十三岁开始所拍的照片,这种做法实在很有趣,因为这样一来,我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且,这种编排方式印证了我长久以来的想法:所谓的摄影,就是人生。 ” 在《写真的话》
《影视摄影艺术(第3版)》主要内容包括影视摄影造型表现手段,影视光线处理,影视摄影构图,影视摄影艺术创作,影视摄影艺术,附录影片《孙中山》摄影阐述,后记,再版后记。
由王政和吕新雨所共同编*的本辑《性别与视觉(百年中国影像研究)/纪录影像海外与中国》一书中吕新雨的文章介绍了纪录片导演季丹、冯艳和徐童并讨论了他们的作品《危巢》《秉爱》和《麦收》,其中《麦收》因为以性工作者为主人公成为争议的焦点,也是本次会议引发激辩的导火索。吕新雨讨论了独立纪录片导演力图呈现被主流社会遮蔽的、有时是非法的底层人生经历(让底层发声以抵抗主流霸权话语)的非凡努力,及其与保护纪录片主人公个人隐私之间的伦理冲突,也回溯和检讨了在大会围绕《麦收》展开的辩论和由此延伸的相关讨论,指出中国女权主义*迫切的任务是重新反思中国的现实与女权主义的关系,重新与这个社会中各种批判性力量形成有效的对话与合作;在中国百年以来女权主义发展的历史视野中,性别与女性问题从来不是孤立地存在,而是
《当代设计卓越论丛》以当代中国*重要及*敏 感的设计问题研究为导向,以全球化理论框架为参照 ,以事关中国现代设计发展的基础理论、方式方法、 思维导向、管理战略、教育比较等广泛议题为范畴, 以民生福祉为圭臬,集中当代学者智慧,撷取一批研 究成果予以结集出版。 边千慧所*的《真实的拟像(摄影图式的构想及 反思)》就一个贯穿于摄影史的矛盾命题——摄影图 像对于自身特征的质疑、否认和重塑展开讨论。
《摄影摄像基础(第2版)》从基础理论、实践操作两方面出发,系统地阐述了摄影与摄像的基本知识。全书包括数字摄影摄像技术、摄影摄像艺术和图片图像后期处理三大部分,共7章。第1 ~ 3 章侧重摄影摄像技术,包括照相机镜头和照相机基本装置、数码照相机和数码摄像机;第4 ~ 6 章侧重摄影摄像艺术,包括曝光与测光、 取景与构图、光线与色彩;第7章为图片图像的后期处理。 本书在内容上紧跟课程整合的教改趋势,以摄影与摄像的共性知识为基础,并充分考虑摄影与摄像知识的差异。因篇幅所限,根据摄影摄像技术发展的现状,本书着力突出了数码摄影和数码摄像,特设手机摄影一节,并将摄影和摄像内容紧密结合,将摄影摄像技术基础和艺术创作紧密结合,将摄影摄像前期拍摄和后期编辑处理紧密结合,从而使读者能够在较短时间内掌握完
约翰 伯格被誉为20世纪摄影领域*有原创性的评论家之一。他的文章,如同瓦尔特 本雅明的《摄影小史》、苏珊 桑塔格的《论摄影》和罗兰 巴特的《明室》一样,启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样 写摄影 的人。 《理解一张照片:约翰 伯格论摄影》是伯格过去五十年 写摄影 的文章精华,由英国国宝级作家杰夫 戴尔悉心编选。本书以时间为序,不仅全面收录了伯格*有影响力的摄影名篇,如《摄影的使用》《外观》《故事》等,也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中,其中涉及的人物极其广泛,从摄影大师奥古斯特 桑德、亨利 卡蒂埃-布列松、尤金 史密斯,到至今仍在活跃的摄影师伊特卡 汉泽洛娃、阿拉姆 谢卜利。很大程度上,这24篇文章代表了约翰 伯格有关摄影之写作的*水准。 全书收录近三十张经典黑白摄影作
全书共分为三个模块,由浅及深地对摄影构图的相关知识进行系统地解析,结合大量的教学实例,从视觉规律角度切入,深入地阐述摄影的画面构成和影像构成的规律和技巧,从画面构成的主体、陪体和环境,再到点、线、面;从外在的摄影画幅比例对视觉的影响,再到画面中摄影光线、色彩的情感联想,从根本上帮助摄影初学者和摄影爱好者建立正确的摄影观念,通过学习摄影构图的基础理论,完成在摄影拍摄中的实践和应用,用正确的方式打开摄影。
《摄像技术通用教程》 是国内高等学校数码摄像基础课程的新教材,是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字影像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材,也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的优选教材。本教材集中了当今数码影像的新理论和科研技术,并结合摄像专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式,具有通俗易懂、简便易行的优点,便于学生 学用结合、技艺兼修 。教材内容主要有摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题都有简明精彩的介绍。《摄像技术通用教程》 可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的摄
本书是英国风光摄影大师乔·科尼什的厚积薄发之作,他凭借在摄影线工作二十多年的丰富经验,他把自己所总结的摄影基本要素,融会于一系列发人深省的文章之中,并配以自己创作的精选摄影作品。这些照片的选用,旨在反映他宏阔的创作范围,并借此说明他是如何将自己的创作理念运用于摄影实践。附在每幅照片之后的说明文字,不仅揭示了照片的拍摄背景,还阐明了决定拍摄角度、胶片及滤镜的选用的拍摄要素,包括光线、气象条件、时机、构图等。 本书的魅力在于,乔·科尼什对于自己在创作每一幅作品过程中的心路历程,都毫无保留地一一揭示,包括如何对气象条件改变进行预先判断,如何使用滤镜等等。本书还贴心地给出同一场景不同时段的照片对比图,让读者对光线所具有的魔力一目了然。乔·科尼什把他那极富感染力的对山水大地的
本书共分两部分内容:部分介绍了摄影器材(机械照相机、数码照相机)的原理、构成及其操作使用方法,摄影用光及摄影构图的基础知识和基本规律,各类摄影专题的拍摄技巧;第二部分介绍了广播级摄像机、专业级摄像机和家用级摄像机各自的特点、性能、分类方法、组成部分、拍摄技巧、维护养护及选购方法。 本书从实用角度出发,根据高职高专教学的需要,理论叙述简单易懂、知识点讲述深浅结合,重点突出各种实战技巧训练,鼓励、启发创新创作。书中不但配有大量的图片配合文字说明,还利用各种情境实战训练方式,以实际经验讲述拍摄操作方法和注意事项,力求做到通俗易懂,简单实用。 本书适合于中、高职院校园林、建筑、市场营销、文秘、广告、新闻、影视和艺术类专业学生使用;同时,也可作为各电视台、机关、企事业单位电
本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革,将艺术理论与技能培训融会贯通,从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点,是一套既有系统的学术研究成果,又贴近当下设计教学实践的权威教材。 本套教材分别从不同的设计领域,系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程,并配合千余套国内外经典案例,指导学生循序渐进地掌握设计实务。 图书选题体例丰富,每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点,章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习,环节紧凑,塑造了一个完整的教学体系。
本书的主题是“摄影·社会·空间”,收入这个小辑的四篇文章(包括一篇译文)就是试图从不同角度与不同学科领域展开对于这个主题的交叉性考察。这个努力同时包括了尝试以跨学科的方式展开对摄影的社会实践的考察。比如,收入本书的《影像的功能:城市改造中影像作为表达与干预方式的可能性》一文,就出自年轻的社会学研究者姚瑶女士之手。
旅法摄影家吴钢先生, 30 年来潜心于研究摄影发展历史,发表过许多介绍摄影发明家和古典摄影器材的文章,更于 2000 年组织策划了法国摄影博物馆珍藏的古老照相机在北京展出,这是一次件非常有意义的活动。吴钢先生在繁忙工作之余写出了这本介绍经典相机的书籍,介绍了摄影术的发明过程,介绍了伟大的科学家对摄影术的发明所做出的努力和贡献,介绍相机制造的演进过程,并辅以大量珍贵照片,使读者了解到摄影术发明和发展以及相机制造过程的历史,打开新的知识之门,帮助读者了解摄影术的发展,了解经典相机。
在大众传媒时代,我们该如何理解艺术?该如何理解摄影?该如何理解摄影与艺术的关系? 以大众传媒时代为背景,以文化研究为方法,以视觉文化为题域,重新思考和理解摄影与艺术的问题,将会带给我们一些崭新的感受与理念。 本书为我们解决的就是这些似乎都悬而未决的问题。
本书主要介绍手机摄影实拍技巧,包括手机拍摄基础操作、摄影理论基础、摄影构图常用技巧以及摄影后期处理方法等。 *课 手机摄影基础知识:认识手机摄影、测光、HDR功能、拍摄参数调整、对焦拍摄等。 第二课 常用摄影构图方法:拍摄距离、视角、九宫格、线条构图运用。 第三课 摄影中的光线知识:认识光线以及如何选择理想的拍摄光线。 第四课 色彩的运用:认识色彩、色彩在摄影中的搭配运用。 第五课 手机日常拍摄:人像摄影、旅行摄影、美食、街拍等。 第六课 创意拍摄技巧:微距、慢门、追焦、延时、重曝等拍摄技巧。 第七课 后期处理方法:手机摄影后期的思路、Snapseed实例后期讲解、画笔、滤镜等后期方法。 第八课 手机摄影的日常训练提升方法以及照片赏析。 第九课 初学摄影者遇到的学习问题答疑