全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事，讲出“写真”的话；同时，也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生，带读者深入荒木的摄影世界，在“生·死·欲望”之中，体味他所理解的人生之意，感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段*代表性的作品，从 “ 摄影的修业时代 ” 开始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于 “ 摄影是什么 ” 的精彩见解，后则以 “ 摄影的绝顶时代 ” 作结。他说： “ 摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁开始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。 ” 在《写真的话》
《摄影摄像基础(第2版）》从基础理论、实践操作两方面出发，系统地阐述了摄影与摄像的基本知识。全书包括数字摄影摄像技术、摄影摄像艺术和图片图像后期处理三大部分，共７章。第1 ～ 3 章侧重摄影摄像技术，包括照相机镜头和照相机基本装置、数码照相机和数码摄像机；第4 ～ 6 章侧重摄影摄像艺术，包括曝光与测光、 取景与构图、光线与色彩；第７章为图片图像的后期处理。 本书在内容上紧跟课程整合的教改趋势，以摄影与摄像的共性知识为基础，并充分考虑摄影与摄像知识的差异。因篇幅所限，根据摄影摄像技术发展的现状，本书着力突出了数码摄影和数码摄像，特设手机摄影一节，并将摄影和摄像内容紧密结合，将摄影摄像技术基础和艺术创作紧密结合，将摄影摄像前期拍摄和后期编辑处理紧密结合，从而使读者能够在较短时间内掌握完
这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。 首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。 ，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量 的人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。 本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。
《影视摄影艺术（第3版）》主要内容包括影视摄影造型表现手段，影视光线处理，影视摄影构图，影视摄影艺术创作，影视摄影艺术，附录影片《孙中山》摄影阐述，后记，再版后记。
由王政和吕新雨所共同编*的本辑《性别与视觉（百年中国影像研究）／纪录影像海外与中国》一书中吕新雨的文章介绍了纪录片导演季丹、冯艳和徐童并讨论了他们的作品《危巢》《秉爱》和《麦收》，其中《麦收》因为以性工作者为主人公成为争议的焦点，也是本次会议引发激辩的导火索。吕新雨讨论了独立纪录片导演力图呈现被主流社会遮蔽的、有时是非法的底层人生经历(让底层发声以抵抗主流霸权话语)的非凡努力，及其与保护纪录片主人公个人隐私之间的伦理冲突，也回溯和检讨了在大会围绕《麦收》展开的辩论和由此延伸的相关讨论，指出中国女权主义*迫切的任务是重新反思中国的现实与女权主义的关系，重新与这个社会中各种批判性力量形成有效的对话与合作；在中国百年以来女权主义发展的历史视野中，性别与女性问题从来不是孤立地存在，而是
摄像，伴随电视而生，是电视系统工程中的一个必不可少的组成部分。作为 摄编存播显 的一环节，它决定了影像 有没有 或 好不好 ，是整体制作链条中基本的也是关键的一环。 摄像是指使用摄像器材对镜头前的现实场景进行记录，它所记录的影像必定是现有真实的再现，有别于绘画，它不能 无中生有 。这一点摄像与摄影相似，具有鲜明的纪实性。同时，摄像记录的图像是活动的，很明显它又接近于电影。然而，摄像所用以记录的材料、成像的原理和传播方式却不同于电影，是一种更为新颖的技术手段和更具吸引力的表现形式。 《摄像实战（进阶版）/高等院校摄影摄像丛书》内容包括摄像器材、基本操作、画面构图、固定镜头、运动镜头、镜头语言、光影色彩、镜头切分、画面组接、影像节奏、摄制体例等。
《数字影视摄影简明教程（第2版）》以现代大学生的需求为出发点，以拓展视听语言新形态为主要研究对象，以历史经典和现行时尚融合的影视手法为设计理念，以提升大学生影视语言叙事、抒情、表意等创新型应用能力为目的，以短、精、快的形式简述要点。《数字影视摄影简明教程（第2版）》共分六章：高清影视节目制作概述、数字影视拍摄设备的认识与调整、数字影视摄影技巧、影视用光、高清影视造型语言、高清影视录音技艺，以影视摄影造型为核心向相关元素延伸，形成主题明确、形式多样、点面结合的结构体系。《数字影视摄影简明教程（第2版）》结合影视节目中的经典实例和现实生活中的实际情况，列出实验指导书和习题，为教、学、练提供指导，力求把理论和实际结合起来，达到人人都能动手做、处处都有可能做的目的，体现既广又专的大众影
本书是国内高等学校摄影摄像技术课程新教材，是社科文艺、理工农林医和工商政法等专业学生的素质教育公选课教材，也可作为艺术设计、文秘旅游、建筑装潢、数字传媒、计算机信息等专业的专业基础课程主导教材。 本教材集中了当今数码影像的新理论和科学技术，并结合摄影摄像专业教学的实践成果来编写。教材内容主要有摄影摄像器材及操作使用、常见题材实战拍摄、影像后期编辑等知识,从基础知识到实用技艺、从前期拍摄到后期制作、从技术操作到佳作欣赏等，都有简明精彩的介绍。 教材结构为：一条影像理论主线领引，摄影摄像技术同步双修。全书理论与实际结合、图片与文字对照，具有通俗好懂、简便易行的优点，便于学生 学用结合、技艺兼修 的需要。 本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的摄影摄
摄影是什么？ 摄影的意义在哪里？ 职业摄影和业余摄影的界限是否还清晰地存在？ 东松照明、柴田敏雄、荒木经惟、志贺理江子、畠田直哉等日本知名摄影师作品的背后到底隐藏着怎样深层的摄影意识？ 日本*重要的摄影评论家饭泽耕太郎，通过自己 30 年来对摄影史的研究和对摄影大师工作和作品的观察，为我们呈现了这些创作者们强大的赋予摄影生命的能力，也引导我们通过作品来理解职业摄影师的“摄影性思考”。他在我们与摄影师、摄影作品之间架起一座桥梁，将摄影师的思想和语言“翻译”给我们。
近些年来， 随着我国人民生活水平的提高．对精神享受的要求与日俱增． 同时．随着时代进步和科技发展． 电视和网络渐渐地超过了书画和报纸成为主要的大众传播媒体．人们浏览观看图片和视频的数量远远超过了文字． 因此．摄影与摄像相关的工作越来越受到重视，影楼、报社、 电视台、剧组、影视公司、广告公司等每年都需要大量掌握摄影与摄像技能的工作人员．学校开设摄影与摄像相关课程可以培养学生对周围世界美感的捕捉能力， 去探寻美、发现美，促进设计水平的全面提高． 因此．摄影与摄像是摄影、 电影、广告、新闻传播等专业的重要学习内容， 同时它也是视觉艺术设计、环境艺术设计、产品艺术设计、动漫设计、市场营销等专业的必修课程． 本教材系统地介绍了摄影与摄像的基础知识．使学生由浅入深地掌握摄影与摄像的相关技能。
本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。
本书作者延百亮先生是我国个通过国家立项全面系统研究世界新闻摄影的价值规律和运作方式的理论家。这本书是他根据自己多年的实践体验和研究成果所编写的一本可供大学新闻专业学生、摄影专业学生和媒体摄影记者通读的现代新闻摄影教程。全书共分新闻摄影基础知识和专业知识两大部分。基础知识的主要内容包括现代新闻摄影的工具与运用、现代新闻摄影的用光技巧、现代新闻摄影的构图理念与构图方式；专业知识的主要内容包括现代新闻摄影概念、现代新闻摄影观察、现代新闻摄影题材、现代新闻摄影采访、现代新闻摄影提炼、现代新闻摄影作品——新闻照片的构成因素与运作方式以及现代新闻摄影的表现方法。其中新闻照片的构成因素与运作方式为全书的核心内容。
现在，越来越多的摄影师选择拍摄RAW格式的照片。通过RAW格式，用户可以在保证图像质量的情况下对色调、细节进行调整，避免JPG格式无法提取出图像细节的局限性。本书以RAW格式及其后期处理技法为基础，以39个RAW格式照片后期处理案例为引导，详细分析了其问题的成因，讲解了调修思路及实现技术。使读者真正将每个案例学透，掌握其精髓，以应对各种不同的后期处理需求。本书提供了所有案例的多媒体视频学习资料，对于书中部分疑难知识讲解及实例操作，可以通过观看这些视频文件进行学习。本书不但适合于摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者，也可以作为社会相关培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。
《自由自在：这个时代的中国自由摄影师》是一本摄影师访谈名录，两年时间里采访了50个不同年龄、不同状态的自由摄影师，他们有的因为摄影功成名就，因为摄影收获了一大批粉丝；有的因为摄影收获了自己的小确幸，过着简单但有意思的生活；有的拍照很多年，却仍旧 不敢称自己为摄影师 ，把摄影当作生命看待；有的是行业泰斗、青春偶像 他们的生活很大程度上折射了这个全民摄影的时代、伴随着中国互联网崛起的平面影像的状态。影像之于人，影像之于艺术，你应该可以从本书窥到三者之间的微妙关系。
这是一本实用的人像摄影参考书，主要内容包括：人像镜选购与分析，营造柔美散景（浅景深）四大技法，canon、nikon、sony 三大系统四组大光圈人像镜在锐利度、肤色、散景等方面的对比分析，各大厂商40支热门人像镜介绍。 本书作者拥有丰富的人像摄影经验，书中不仅为每支镜头提供详细的专业评测，还附有相应的人像作品，形象直观。难能可贵的是，本书为不同层次的用户调集了不同级别的人像镜，如*入门级的中长焦定焦镜，正宗大光圈、中长焦人像镜王，摄影发烧友向往的限量镜等。 本书不仅能帮助初涉人像摄影的朋友们找到适合自己的人像镜，同时也是摄影发烧友和专业摄影师难得的人像镜珍藏手册。
