全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
《论摄影》是作者zuizhuming的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。
作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事，讲出“写真”的话；同时，也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生，带读者深入荒木的摄影世界，在“生·死·欲望”之中，体味他所理解的人生之意，感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段*代表性的作品，从 “ 摄影的修业时代 ” 开始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于 “ 摄影是什么 ” 的精彩见解，后则以 “ 摄影的绝顶时代 ” 作结。他说： “ 摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁开始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。 ” 在《写真的话》
《影视摄影艺术（第3版）》主要内容包括影视摄影造型表现手段，影视光线处理，影视摄影构图，影视摄影艺术创作，影视摄影艺术，附录影片《孙中山》摄影阐述，后记，再版后记。
由王政和吕新雨所共同编*的本辑《性别与视觉（百年中国影像研究）／纪录影像海外与中国》一书中吕新雨的文章介绍了纪录片导演季丹、冯艳和徐童并讨论了他们的作品《危巢》《秉爱》和《麦收》，其中《麦收》因为以性工作者为主人公成为争议的焦点，也是本次会议引发激辩的导火索。吕新雨讨论了独立纪录片导演力图呈现被主流社会遮蔽的、有时是非法的底层人生经历(让底层发声以抵抗主流霸权话语)的非凡努力，及其与保护纪录片主人公个人隐私之间的伦理冲突，也回溯和检讨了在大会围绕《麦收》展开的辩论和由此延伸的相关讨论，指出中国女权主义*迫切的任务是重新反思中国的现实与女权主义的关系，重新与这个社会中各种批判性力量形成有效的对话与合作；在中国百年以来女权主义发展的历史视野中，性别与女性问题从来不是孤立地存在，而是
《当代设计卓越论丛》以当代中国*重要及*敏 感的设计问题研究为导向，以全球化理论框架为参照 ，以事关中国现代设计发展的基础理论、方式方法、 思维导向、管理战略、教育比较等广泛议题为范畴， 以民生福祉为圭臬，集中当代学者智慧，撷取一批研 究成果予以结集出版。 边千慧所*的《真实的拟像（摄影图式的构想及 反思）》就一个贯穿于摄影史的矛盾命题——摄影图 像对于自身特征的质疑、否认和重塑展开讨论。
《摄影摄像基础(第2版）》从基础理论、实践操作两方面出发，系统地阐述了摄影与摄像的基本知识。全书包括数字摄影摄像技术、摄影摄像艺术和图片图像后期处理三大部分，共７章。第1 ～ 3 章侧重摄影摄像技术，包括照相机镜头和照相机基本装置、数码照相机和数码摄像机；第4 ～ 6 章侧重摄影摄像艺术，包括曝光与测光、 取景与构图、光线与色彩；第７章为图片图像的后期处理。 本书在内容上紧跟课程整合的教改趋势，以摄影与摄像的共性知识为基础，并充分考虑摄影与摄像知识的差异。因篇幅所限，根据摄影摄像技术发展的现状，本书着力突出了数码摄影和数码摄像，特设手机摄影一节，并将摄影和摄像内容紧密结合，将摄影摄像技术基础和艺术创作紧密结合，将摄影摄像前期拍摄和后期编辑处理紧密结合，从而使读者能够在较短时间内掌握完
约翰 伯格被誉为20世纪摄影领域*有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特 本雅明的《摄影小史》、苏珊 桑塔格的《论摄影》和罗兰 巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样 写摄影 的人。 《理解一张照片：约翰 伯格论摄影》是伯格过去五十年 写摄影 的文章精华，由英国国宝级作家杰夫 戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格*有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特 桑德、亨利 卡蒂埃-布列松、尤金 史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡 汉泽洛娃、阿拉姆 谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰 伯格有关摄影之写作的*水准。 全书收录近三十张经典黑白摄影作
全书共分为三个模块，由浅及深地对摄影构图的相关知识进行系统地解析，结合大量的教学实例，从视觉规律角度切入，深入地阐述摄影的画面构成和影像构成的规律和技巧，从画面构成的主体、陪体和环境，再到点、线、面；从外在的摄影画幅比例对视觉的影响，再到画面中摄影光线、色彩的情感联想，从根本上帮助摄影初学者和摄影爱好者建立正确的摄影观念，通过学习摄影构图的基础理论，完成在摄影拍摄中的实践和应用，用正确的方式打开摄影。
《摄像技术通用教程》 是国内高等学校数码摄像基础课程的新教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字影像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的优选教材。本教材集中了当今数码影像的新理论和科研技术，并结合摄像专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生 学用结合、技艺兼修 。教材内容主要有摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题都有简明精彩的介绍。《摄像技术通用教程》 可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的摄
《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起
本书是英国风光摄影大师戴维·沃德的沉思之作。论述摄影技术层面的书籍，市面上并不缺乏。然而，尽管没有哪位摄影师会否认掌握摄影技术的重要性，但是，他们中的大多数也一定会同意这样的观点，即：再完美的技术，也不过是实现目标的途径而已，技术并非目标本身。而摄影的真正乐趣，实则源自利用技术手段，实现更为精深、更具创造性目标的过程。 在本书中，著名风光摄影家戴维·沃德首先探讨了什么是--或者说什么应当成为--所谓的摄影目标，以及实现这些摄影目标的具体方法。戴维·沃德精选了一系列自己创作的引人入胜的大画幅风光照片。借助这些照片，他对以上这些关键问题进行了深入探究，并由此创作出这本内涵丰富且深刻、超越了那种教人"如何拍"的手册型入门书的专著（当然，书中也确实包罗了大量实用的摄影建议）。沃德在书中
本书是作者的博士论文，书中详细讨论对摄影在诞生以来，发展至今天观念的演进过程，这一过程与人们的日常生活习惯的改变密切相关。本书观点独特，论述到位，是一本难得的研究摄影理论的佳作。由于工作的关系，作者不得不面对大量艺术史的问题。作者在接触现代艺术的过程中，发现现代的作品比古代的作品要难理解得多。究其原因是现代艺术的激变，而支撑现代艺术这种激变的则是艺术观念的变化。可以说，现代艺术是在不断模仿传统的基础上和再现观念的质疑中发展起来的。现代艺术观念发生演变的原因相当复杂，而本书着重研究摄影对绘画再现功能的重要影响。 摄影作为一种高效的再现工具，似乎天生就与再现紧密联系在一起。然而，穿梭于西方学者对摄影的论述当中，作者渐渐地发现摄影观念存在着一个明显的演进轨迹，摄影再现观念不是
《解读亚当斯区域曝光系统(典藏版)》以浅显易懂的语言为你讲述亚当斯的经典理论——区域曝光，通过结合传统和数字影像的特点，讲解区域曝光系统原理，介绍如何在具体拍摄中认识并控制变量的方法，将区域系统合理地应用于影像制作当中，从而进行精确预视，精确控制图像对比度及影像质量。此外，《解读亚当斯区域曝光系统(典藏版)》还介绍了影像输出的相关技术。 《解读亚当斯区域曝光系统(典藏版)》可供摄影相关专业高年级学生学习使用，也适合严肃的摄影发烧友及专业新闻纪实摄影师、专业人像摄影师、时尚摄影师使用参考。
本书以浅显易懂的语言为你讲述亚当斯的经典理论——区域曝光，通过结合传统和数字影像的特点，讲解区域曝光系统原理，介绍如何在具体拍摄中认识并控制变量的方法，将区域系统合理地应用于影像制作当中，从而进行精确预视，精确控制图像对比度及影像质量。此外，本书还介绍了影像输出的相关技术。 本书可供摄影相关专业高年级学生学习使用，也适合严肃的摄影发烧友及专业新闻纪实摄影师、专业人像摄影师、时尚摄影师使用参考。
《摄影成功100例（全新版）》一书提供100个拍摄的个案，这些作品大多是我们身边普通的摄影爱好者在全国各种摄影大赛中的获奖之作，也有一些是编者多年的创作积累。 在这些与我们很接近又超越我们的作品中，我们可以得到启发——成功并不困难，也并不遥远。
《自由自在：这个时代的中国自由摄影师》是一本摄影师访谈名录，两年时间里采访了50个不同年龄、不同状态的自由摄影师，他们有的因为摄影功成名就，因为摄影收获了一大批粉丝；有的因为摄影收获了自己的小确幸，过着简单但有意思的生活；有的拍照很多年，却仍旧 不敢称自己为摄影师 ，把摄影当作生命看待；有的是行业泰斗、青春偶像 他们的生活很大程度上折射了这个全民摄影的时代、伴随着中国互联网崛起的平面影像的状态。影像之于人，影像之于艺术，你应该可以从本书窥到三者之间的微妙关系。
《数码摄影手册(第二卷)(第二版)》作者Scott Kelby是一位有30多年从业经验的资深摄影师，多年来一直保持着全球摄影类畅销书作者这一荣誉。作为畅销全球近十年的《数码摄影手册》的升级版，《数码摄影手册(第二卷)(第二版)》将告诉广大读者更多当今专业数码摄影师惯用的简单技巧，以轻松拍摄出高品质的照片。 延承《数码摄影手册》以往的风格，《数码摄影手册(第二卷)(第二版)》自始至终充满了朴素、实用的气息，依然没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，而是用幽默诙谐的语言向读者介绍更多摄影中的专业技巧，可被广泛应用于实际的摄影中。全书共分9章，分别介绍了如何使用闪光灯、创建自己的影室、人像摄影、风光摄影、婚礼摄影、旅行摄影、微距摄影、如何获得更好的照片及众多典型技巧等。 《数码摄影手册(第二卷)(第二
摄影不仅是一门技术，需要对基本操作勤学勤练，而且还是一门艺术，需要通过运用各种表现手法来传达创作思想。面对同样的场景，表达的主题思想不同，运用的拍摄手法也是有差别的。本书首先从如何选择数码相机与数码单反相机、数码单反相机的原理讲起，然后介绍数码单反相机的相关附件和操作技术，并重点介绍数码单反摄影的创作理念，以及风光、建筑、人像、纪实、舞台、微距、花卉、静物、夜景等实拍知识。阅读本书之后，不但可以掌握专业的摄影技术，还可以站在更高的角度上来认识和评价摄影作品。本书适合作为各高等院校摄影专业和其他艺术专业的教材，也可以供广大摄影爱好者阅读。
