于贝尔 达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的 摄影 随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的 层差 ，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄
曝光，是摄影中*基础的技术之一，但同时，曝光又是无比复杂的，摄影师通过不同的曝光技术，可以让作品表达丰富的情感和情绪。正确理解曝光的原理和方法对于摄影师来说非常必要，本书从基础的曝光技术讲起，在正确掌握基础曝光的前提下，逐渐深入，对不同的测光模式，不同的场景以及色彩与曝光的关系都一一讲解。同时，本书列举了三组共十二种曝光技术，对动态范围、低范围以及高范围情况下的曝光进行了详细的对比和讲解。*后，本书还列举了利用曝光塑造的不同图像风格的对比以及后期处理技术，内容详实。本书适合各类摄影发烧友和广大的初级摄影爱好者阅读。
《风光摄影四部曲》丛书通过对精彩的风光摄影佳作进行细致的解读与分析，传授给影友风光摄影的技术与心得，是一套理想的风光摄影起步与进阶读物。书中的作品来自世界各地的优秀摄影师，其中一些作品更是登上过美国《国家地理》等世界知名杂志。每幅作品都有作者的解读，从构图、曝光、用光、取景、颜色、纹理等多个角度进行了细致分析，可以让读者了解作品的精妙之处，从而举一反三，运用到自己的摄影创作中。更有甚者，本丛书还将让读者体会到风光摄影的诗意与艰辛，从而激励自己在风光摄影之路上继续前行、努力钻研，拍摄出更加专业、富有吸引力的风光照片。 摄影师作为作品的创作者，其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以，一个风光摄影师努力提高个人的艺术素养，是比单纯学习技巧更紧要的事情。在《内
《风光摄影四部曲》丛书通过对精彩的风光摄影佳作进行细致的解读与分析，传授给影友风光摄影的技术与心得，是一套理想的风光摄影起步与进阶读物。书中的作品来自世界各地的优秀摄影师，其中一些作品更是登上过美国《国家地理》等世界知名杂志。每幅作品都有作者的解读，从构图、曝光、用光、取景、颜色、纹理等多个角度进行了细致分析，可以让读者了解作品的精妙之处，从而举一反三，运用到自己的摄影创作中。更有甚者，本丛书还将让读者体会到风光摄影的诗意与艰辛，从而激励自己在风光摄影之路上继续前行、努力钻研，拍摄出更加专业、富有吸引力的风光照片。 兵法云： 知己知彼，百战不殆。 面对拍摄对象时，从摄影的角度了解和研究主体，可以更准确、更直接地把握拍摄要领。在《主体刻画》一书中，我们分别从风光摄影中的不同主体
本书是一本全面解答航拍玩家常见的100多个问题的玩家手册，也可以说是一本航拍玩家入门手册，用通俗易懂的文字，带你全面了解无人机，并帮你解决航拍过程中可能遇到的各种状况，带着这本书出去航拍，你能安心拍出美的风景！
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一 Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼
简庆福先生1921年出生于广东商人家庭，祖父是孙中山先生孙眉的结拜兄弟，和孙眉先生共同资助孙中山先生革命。简庆福幼时随经商的父亲来到上海，曾在上海美专油画系学艺。后遵父命经商，在经商之余从事摄影艺术创作活动。20世纪40年代末期移居香港，继续从事摄影艺术创作活动，成就非凡，成为中国摄影界的艺术大师，画意摄影中国学派的领军人物，从事摄影艺术创作70余年，曾获中国文联“造型艺术成就奖”、中国摄影家协会、美国摄影家协会终身成就奖，是屈指可数的具有全球影响力的中国杰出摄影家。本书描写的是简庆福先生跨世纪的摄影艺术创作生涯，给读者提供了学习大师美学追求和高尚风范文本
本书横跨了两个题材：从摄影到对我们生存问题的哲学思考。乍看之下，这样的联系可能令人感到意外，因为我们看不出这两者之间有什么共同点。然而，在我们专心致志进行摄影创作活动的同时，我们就会感受到内心深处的起伏变幻。这是舍身忘我和激情四溢的时刻；这是幸福满满和失望而归的瞬间；这是当机立断和宁静淡泊的片刻。作为摄影师，我们了解这些"奇幻的瞬间"，是它们让我们在摄影的道路上孜孜不倦地前进，是它们令摄影魅力无穷，也是它们创造了杰出非凡的作品。 摄影师亚历山大·埃哈尔特与心理治疗师的厄恩斯特·弗里茨·舒伯特试图把他们两种不同的视角以及各自在成功路上的心得体会珠联璧合，相得益彰。两位作者在对话中探究了摄影及其相关经历与生活状态的联系，分析了许多摄影行为和动机：摄影会带给我们什么样的机会和可能？是什
《人像摄影四部曲》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统 理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影四部曲：完美构图》围绕构图这一核心技法，细致讲解了构图的知识与要领。全书首先从透视讲起，分析了镜头透视、线条透视与大气透视，让你学会表现人物与空间的关系。接着，本书又分析了构图的简约原则，教你如何使被摄主体与背景达到一种恰到好处的均衡。接下来则分析了取景的问题，从取景画幅上来说，有横画幅、竖画幅、方画幅之分
本书是一本全面解析Canon EOS M3/M6相机强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。在相机功能及拍摄参数设置方面，本书不仅针对Canon EOS M系列相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解，更有详细的菜单操作图示，即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示，玩转相机的菜单及功能设置。在镜头与附件方面，本书针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头进行了详细点评，同时对常用附件的功能、使用技巧进行了深入的解析，以便各位读者有选择地购买相关镜头、附件，与相机配合使用拍摄出更漂亮的照片。在实战技术方面，
当你度过了熟悉摄影器材、掌握拍摄技术的初阶段，已经能够创作出技术上难以挑剔的摄影作品，甚至还不时地在一些比赛中有所斩获时，是不是有时会感到一丝厌倦和茫然：这就是所需要的摄影吗？我应该往何处去？著名纪实摄影师SteveSimon在本书中给出了有力的回答，即通过十项摄影修炼重燃摄影激情，从中寻找摄影和生命的意义，从而更加深入地了解你自己！ 全书以这十项修炼为主线，在论述了摄影的重要意义之后，从大量拍摄、人物表现、用光技巧、后期编辑、网络传播等方面步步深入，采用大量例证全面而系统地探讨了摄影操作实践。《摄影的热忱——成就精湛摄影技艺的十项修炼》将摄影理论与拍摄实践紧密结合，既具有一定的理论高度，又具有很强的操作性。语言深入浅出，清新易读，是一本风格平和的不凡之作。 对于那些已经解决基
《人像摄影四部曲》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统 理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。 在一定意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术，用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。《人像摄影四部曲：雕琢光线》围绕用光这一核心技法，细致讲解了用光的知识与要领。根据光线的作用，本书将告诉你主光如何负责造型，辅助光如何进行补充和渲染，背景光如何控制影调并衬托主体，轮廓光如何鲜明生动地勾勒主体的轮廓，修饰光如何对画面局部进行加
《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》是一本集实用和欣赏价值与一体的摄影精华书，主要内容囊括了拍摄前期对摄影的认识和掌握，拍摄过程中需要熟知的拍摄基础知识及其相关拍摄实战应用技巧（其中包括构图、用光、影调、曝光、人像、风光、景物、舞台、花卉、运动等各类照片的拍摄方法和窍门），以及照片的后期处理艺术和方法。另外，在《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》后还特别附上了作者部分优秀获奖作品供读者鉴赏和学习讨论。 摄影的艺术价值源于生活的点点滴滴，《视觉盛宴：摄影的技术与艺术》结合一幅幅生动的摄影照片解释了枯燥难懂的专业术语和专业摄影知识，通过贴合内容的主题图片和通俗易懂的分析讲解，为读者解决了实际拍摄过程中会用到和遇到的种种技能和问题；通过活泼、清爽的图书版面和精美、饱含故事的摄影作品，
《阅读摄影》是一部呈现郭力昕这十五年间关心当代摄影实践与发展的相对完整的批评性思考的轨迹记录。 本书由三个单元构成，分别是"写摄影议题"、"写摄影家"以及"写摄影书"。此外，还收入作者访谈英国视觉文化评论家约翰o伯杰的文字为附录。 这三个部分的构成，正好对应了摄影赖以生存与发展的三个重要的基本面向。 "摄影议题"者，是摄影实现自身发展所需要不断发现与聚焦的新领域与新方向。 "摄影家"者，则是各种摄影实践的主体，他们是摄影实践的极为重要的能动因素，但也并非全部，尤其是在这个众人皆曰"我能摄影，我喜欢摄影的时代"。但他们的工作，总是会引起摄影实践的地壳变动则是毫无疑问的。 而"摄影书"，作为摄影实践（无论是理论还是创作）终的（应该不是的）呈现方式与文本，其实更能完整体现摄影家的创
《人像摄影四部曲》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统 理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影四部曲：把握主体》围绕人像主体，讨论了与人物塑造相关的细致问题。从与模特的交流，到头发、道具、服饰等在塑造形象、表达个性、营造氛围等方面的作用；从对躯干、腿、手臂、头部这四大人体部位的造型分析，到室内室外布景的技巧与注意事项；从人物肌肤质感的化妆处理到光影塑造，到人物神态的捕捉，作者都进行细致的分析，并且融
《赏景探源(楼庆西谈古建筑摄影)》编著者楼庆西。作者楼庆西先生不仅是著名的建筑史学者，也是著名的建筑摄影家。该书分为宫廷建筑、寺庙建筑、园林、乡土建筑、外国古建筑等五部分，作者对每个部分都做了总体介绍，对每座建筑或者建筑局部的外部造型和所表现的人文内涵做了简要说明，结合作者几十年的工作和实践，简要介绍了古建筑的拍摄技巧，使读者通过这些摄影，不但能够欣赏到建筑形象之美，认识到建筑的人文精神，同时也能了解和掌握古建筑的拍摄要点和技巧。适合爱好传统文化的广大读者，以及古建筑摄影爱好者阅读。建筑史学界的摄影家，摄影界的古建筑专家——双重身份，带来不一样的阅读收获。
黑卡 影友手中的摄影利器，本书并不是讲述如何使用黑卡相机的说明书，这里讲述的是：使用黑卡系列相机的心得、摄影的心得，以及作者在这么多年热爱摄影的执着。希望通过本书可以让拥有黑卡或者准备拥有黑卡的读者，对这一系列相机、对摄影、对摄影时需要保持的热情，有更加深刻的理解。本书的内容更加全面紧凑，图片更加精美，不仅适合入门索尼黑卡用户的学习，而且也适合第二次购买黑卡的升级用户的阅读需求。
《没什么意思/快拍的灵感丛书》一书， 没什么意思 是作者常年来坚持拍摄的一个主题，有对人们生活现状的观察，有对城市角落无意中的发现，有对日常生活的关心，摄影作品细微处见真情。傅拥军作为具有一定知名度的摄影家，以通俗的文字讲解这些 小作品 的创作故事和心得，与读者分享。
我国古代劳动人民把一昼夜划分成十二个时段，每一个时段称为一个时辰。这是我们自有的一套独特且历史悠久的时间系统。十二时辰，十二种美，岁月流转间，尽是诗情画意。 本书以十二时辰为主线，用精致且温暖的镜头画面加以文字注释，诠释中国人文地理的博大与美妙，在自然风物的时空转换中品读传统文化所包含的智慧和深情。本书集摄影作品、文化随笔于一体，摄影作品兼具诗情画意与人文关怀，文化随笔清新隽永，婉转缱绻，是一部值得珍藏的作品。
