当代观念创意摄影是一个有趣的话题，也是众说纷纭难以给出准确定义的话题。首先是 当代 ，这是一个时间的概念。因此，它是从 现代 延伸而来的。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，从而让 现代艺术 成为西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。 随着时间延伸到20世纪70年代， 当代艺术 在时间的轴点上自然登场。尤其是在20世纪60年代以后，世界进入了全球经济发展迅速、相对和平繁荣时期。市场经济成了社会生活的主流模式，商品意识渗入了上层建筑的各个领域和各个层面。政治和军事两大阵营的存在，冷战促使了科学技术的飞速发展，导致人们对客观世界的进一步深入把握，产生了以当代原子能技术

摄影美学》是一本摄影理论著作。作者的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。本书围绕三个主要问题，探讨摄影在当代艺术中的地位：摄影与现实是什么关系？摄影作品的特性是什么？为什么摄影艺术处于当代艺术的核心，甚至自身是当代艺术的核心？

于贝尔 达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的 摄影 随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的 层差 ，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄

世界已经变了，媒体发布权不再只是紧紧攥在少数人和媒体巨头手中。网络视频从传统媒体当中脱颖而出的核心特质没变，那就是互联网是一个由受众创造和成就流行的世界。很多人刚刚接触短视频平台时，都面对了 无法用常理解释 的混乱局面，在短视频这个梦空间中，你能走多远，是观众滑下手指就能决定的事。 一个短视频如何流行起来？为什么一些视频创作者有那么多粉丝？谁能让用户欲罢不能？短视频的推荐机制对播放量有何影响？网络时代是否有新的视频法则，以适应新时代的观众？ 人类一直通过不同的信息载体记录自己的情感与思考，先后出现了图腾、壁画、音乐、语言、文字、影像等各种传播手段，而在互联网上，我们通过文字、图片、GIF（动图）、视频等进行表达与记录，每一个时代都有自己记录与分享信息的载体。 本书前三章带我们走进了短

当代摄影风云诡谲，留下无数经典的话题，也预示着当代摄影的诸多走向。面对当代摄影的话题，如何解读，如何找到未来的路 径，是每一个摄影人包括摄影爱好者都应该关注的要点所在。回顾当代摄影曾有的迷阵，突破重围，找到未来的路径，让我们从这里开始探寻。 林路，男，1956年6月出生于上海。大学中文系本科毕业，现为上海师范大学摄影专业教授，上海市摄影家协会副主席。1999年、2001年获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家奖：第四届、第五届中国摄影金像奖。 举办过多个个人摄影展，具有丰富的策展经历。主攻摄影理论，已出版摄影理论和技术专著90多本，约600多万字，其中多部著作获得奖项；发表摄影文章数十万字，其中多篇获得奖项，包括第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。

曝光，是摄影中*基础的技术之一，但同时，曝光又是无比复杂的，摄影师通过不同的曝光技术，可以让作品表达丰富的情感和情绪。正确理解曝光的原理和方法对于摄影师来说非常必要，本书从基础的曝光技术讲起，在正确掌握基础曝光的前提下，逐渐深入，对不同的测光模式，不同的场景以及色彩与曝光的关系都一一讲解。同时，本书列举了三组共十二种曝光技术，对动态范围、低范围以及高范围情况下的曝光进行了详细的对比和讲解。*后，本书还列举了利用曝光塑造的不同图像风格的对比以及后期处理技术，内容详实。本书适合各类摄影发烧友和广大的初级摄影爱好者阅读。

拍摄儿童不同于一般的人像摄影，不仅需要掌握常规的人像摄影基本技巧和创意，还需要有更多的耐心和沟通技巧。在实拍过程中，如何引导孩子，是比拍摄更为重要的事情。 本书从一个专业儿童摄影经营者的角度，深入浅出地告诉即将或者已经开始儿童摄影的创业者、摄影师，如何选择* 适合的场地，如何搭配服装，如何跟不同年龄的孩子进行沟通，如何构图* 完 美，如何布光* 专业，如何在不同场景和环境下选择自然光拍摄出* 专业的儿童摄影作品，如何在旅途中拍摄儿童，如何拍摄出不同风格的儿童摄影作品，如何通过后期处理进一步完善作品等。 本书由资 深儿童摄影培训师* 庆飞倾力打造，适合从事儿童摄影工作的专业人士阅读，也可供喜欢拍摄孩子的家长，以及钟爱拍摄不同年龄儿童的摄影爱好者学习参考。

《氛围美食影像学》全书分为4篇，共13章。首先从美食摄影的概念及风格演变讲起，剖析美食摄影；然后由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识 包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容。而后还有作者对美食摄影的相关内容的趣味性延伸，讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、手机拍摄技巧、并贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及用美食刷爆社交网络的秘密等。 《氛围美食影像学》让摄影爱好者、美食摄影师以及热爱美食你大饱眼福之外，更品味到美好生活的滋味。

当你度过了熟悉摄影器材、掌握拍摄技术的初阶段，已经能够创作出技术上难以挑剔的摄影作品，甚至还不时地在一些比赛中有所斩获时，是不是有时会感到一丝厌倦和茫然：这就是所需要的摄影吗？我应该往何处去？著名纪实摄影师SteveSimon在本书中给出了有力的回答，即通过十项摄影修炼重燃摄影激情，从中寻找摄影和生命的意义，从而更加深入地了解你自己！ 全书以这十项修炼为主线，在论述了摄影的重要意义之后，从大量拍摄、人物表现、用光技巧、后期编辑、网络传播等方面步步深入，采用大量例证全面而系统地探讨了摄影操作实践。《摄影的热忱——成就精湛摄影技艺的十项修炼》将摄影理论与拍摄实践紧密结合，既具有一定的理论高度，又具有很强的操作性。语言深入浅出，清新易读，是一本风格平和的不凡之作。 对于那些已经解决基

本书是作者根据多年来的拍摄经验编写而成的。书中详细讲解了古风唯美人像摄影的基础知识、用光的艺术、常用构图法、古风汉服唯美人像摄影的相关知识，然后介绍了大量不同类型的拍摄实战，包括古风汉服唯美人像、仿影视类古风唯美人像、自由创作类古风唯美人像、非真人类古风唯美人像、古风COS唯美人像和古风服装产品图。本书还包括古风唯美人像摄影后期实战，以及古风唯美人像摄影综合实战，主要涉及前期策划、人员协调及文案的拟定、场景的选择、服装的选择、化妆造型的选择、道具的使用、实拍过程和后期修图等。全书内容结构合理，由浅入深，细致而全面。 本书作者将自己对于古风唯美人像摄影这门艺术的独到见解和经验倾囊相授，呈现了古风摄影艺术的灵魂与精髓，让读者能够掌握古风唯美人像摄影的精绝技巧。 本书适合零基础的摄

《人像摄影四部曲》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统 理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影四部曲：提升内在》将关注点放在拍摄照片的摄影师身上，因为摄影师作为画面的创作者，其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以，一个人像摄影师努力提高个人的艺术素养，是比单纯学习技术技法更紧要的事情。本书从人像摄影师如何学习和训练入手，细致讲解了人像摄影师提升内在素养的方式和方法，如人像摄影师应

2019年11月9日至10日，由中国摄影家协会和丽水市人民政府主办的第三届国际摄影研讨会在丽水举行。研讨会以搭建一个开放共享、交流互鉴的国际性学术平台为宗旨，邀请到来自美国、英国、德国、法国、意大利、匈牙利、澳大利亚、加拿大、巴基斯坦等国的专家学者，就各自的影像研究和实践项目，以 摄影术诞生180年以来的技术变革和艺术语境变迁 为主题，包括5个分议题，展开深入交流与研讨，旨在纪念摄影术诞生180年，促进中外摄影学术交流与进步。

王卫军编著的《摄影构图与用光从入门到精通(附光盘)》从摄影构图和用光的基本知识开始讲解，详细介绍了构图的元素、条件、要素和基本原则，拍摄角度、方位、景别和画幅，利用人眼视觉顺序及镜头来改善构图，构图的线条运用和各种不同的构图形式，光线的概念和种类，室外与室内不同光线条件下的摄影技巧，色彩的概念、搭配及影调的表现，室内、室外、夜景人像摄影及儿童摄影构图用光技巧，日出日落、山水、林木等不同景观的摄影构图用光技巧，现代建筑、古代建筑及夜景建筑摄影的构图用光技巧，宠物、鸟类及大型动物的摄影构图用光技巧，昆虫及花卉摄影的构图用光技巧等内容。 附赠光盘中提供了拆卸与安装镜头、菜单使用详解、机身按钮详解、自定义功能介绍等常用相机操作技巧的视频教学。 《摄影构图与用光从入门到精通(附

本书从摄影艺术直观，初始的“暗箱”开始了对摄影艺术学的论述与阐释：暗箱——意即黑暗的房间——是一项有趣的发明。千百年来，人们对此制作出各种模型。公元前4世纪，中国的墨家早创制出暗箱进行科学研究，从而发现了“小孔成像”的光学原理。公元8世纪，暗箱在伊斯兰国家也像在中国那样被广泛运用。达·芬奇也用过这类设计来迷惑人，在他作于1519年的一张图画中显示了暗箱的用法。手提式的暗箱制做得甚至只有人们衣服上的口袋那么大，16世纪画家们还将它改造用以描绘暗箱外面物体的投射像。到了19世纪，凹凸透镜和镜子开始被用于产生正立和倒立的像。公元1824年和1826年，法国人约瑟夫·尼埃普斯通过暗箱把一个影像投射在涂有感光剂的纸上，结果导致了摄影术的发明。

作为具有开创意义的重要活动，《TOP20中国当代摄影新锐展》这项由中国摄影家协会和浙江省文联共同主办，国内首个以"新锐"命名的全国性摄影展示活动，是一项非常重要的活动。视觉时代如何对影像发展作前瞻性的观照与引导是极具当代性与挑战性的课题。 艺术的基本精神需要具有某种颠覆性，摄影艺术同样如此。"新锐"之"新"更多地表现为风格、样式、方法上的创新、求新；而"锐"则应该体现为对于对象、问题、内涵的理解和表达方面的锐利、深刻。新锐精神对摄影甚至整个平面艺术，产生全新的影响。 这本由《TOP20中国当代摄影新锐展》发端的新锐摄影师的访谈录，作为一份重要的文本，集中展现了新世纪以来，摄影言说方式及价值选择的显著转向。本书由国内多位著名评论家、摄影师、影像专家、媒体人士深入访谈20位新锐摄影师而完成，对

摄影是用光的艺术，没有光*没有摄影。张马克编写的《美女人像摄影用光完全图解》从摄影布光器材的选择入手，精选众多实拍案例，讲述了在人像拍摄中如何巧妙地运用自然光与人造光，打造光与影的艺术。作者张马克根据其多年拍摄经验，将人像摄影中光的运用分为三大部分内容进行了详细讲解。《美女人像摄影用光完全图解》首先介绍了布光的灯具、配件及其使用方法，以及与光线有关的基本知识；其次，作者将人像摄影布光技法分为摄影棚内和外拍两块内容，分别进行了细致讲解；*后，介绍了三款用来调节灯具色温和色差的软件，阐述了人像摄影校色的重要性。《美女人像摄影用光完全图解》适合人像摄影师、广告摄影师等摄影从业人员参考学习，也特别适合喜欢人像拍摄的摄影爱好者阅读，无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高

书中分拍摄、冲片、放大、技艺专论、附录等5大部分，以拍摄和制作出高品质黑白摄影作品为目标，全面介绍了黑白胶片摄影从拍摄到出片的有关知识和技能。文字通俗，图片精美，便于自学。

当今社会，手机几乎进化成为了人类身体上的一个 器官 而被随身携带，用手机摄影跟吃饭、睡觉、走路一样成为了一个人的日常，人们可以随时随地随心随拍来收集这个世界的美丽。本书是由原画册工作室倾力打造的一本手机摄影宝典，收录了原画册工作室历年来在各大世界手机摄影比赛中的获奖作品和拍摄经验。全书共7个章节，结合实例由浅入深地分析讲解了手机摄影的魅力、玩转手机摄影和后期处理的秘籍，兼具实用性和指导性。想提高自己的摄影水平、审美能力和艺术眼光吗?想让自己的手机摄影作品跟本书作者一样收揽世界摄影比赛的大奖吗？那就跟着本书来了解手机摄影，玩转手机摄影，用手机发现、收集这个世界的美丽吧。本书适合手机摄影爱好者及手机拥有者阅读。

作为“第四届中国济南国际摄影双年展”重要学术成果之一的《非像说》，是一本集中讨论影像本体语言的访谈体的新书。去年王征主编的《像说》出版后，在摄影界产生很大反响。王征继《像说》之后，与摄影界的多位重要人物一起，在《非像说》里对今天中国摄影界所面临的许多问题做出了回答。其中重要的理论研究成果之一，是理论家藏策在“不可不说的言说——再访藏策”中，比较集中地阐述了“元影像理论”，提出影像回归心灵、回归东方文化、发展中国自己的摄影流派的艺术主张，探讨了摄影面对新媒体时代挑战的话题，并将画意摄影语言与摄影本体语言进行了理论区别。同时，王征采访了李树峰、李杰、陈小波等摄影界的专家，他们对摄影的重大问题各抒己见，就摄影本体语言等相关问题做出了自己的阐释。王征还采访了李百军、吴平关、孙

本书提供了一个有条理的学习方法，让学生掌握研究、策划及系统执行摄影项目的专业化能力。书中每一章提供的 动手作业 都是一个完整的 摄影项目 ，跟着书中提示训练，有助于读者培养清晰、敏锐的摄影语言，养成良好的拍摄习惯。 本书作者在前期策划、拍摄、输出和展示方面有着丰富的经验，书中有大量实战数据可供参考。对摄影师，尤其是立志成为专业摄影师的人来说，本书是提高摄影技能，丰富视觉信息传达能力的专业教程。

《摄影的真谛(影像表达与摄影师的角色)》由保罗·希尔著，郑达华、常耀和郑菁菁译。本书注重于从视觉和艺术的双重角度论述摄影，而非影像的产生过程。本书内容见解深刻，文字与世界*摄影师的佳作相结合，其中包括作者本人的作品，以及维克托·伯金、菲·戈德温、埃米特·高文、杜安·迈克尔斯和乔·斯班斯的杰作。本书由基本方面入手，讲述如何用照相机进行观察、如何解读照片等，随后讨论了当下关于摄影的各种态度，并对摄影师拍摄不同主题时所采用的不同方法进行了分析。

艺术来源于生活，却又高于生活。本书以人像摄影为题材教大家如何在摄影的过程中发现美、创造美，并把美好的事物体现到作品中去。笔者通过自己的摄影作品为读者分析选景、构图、光线、引导、调色等摄影基本要素，以及一些经验和捷径，帮助大家重新认识人像摄影，能够对人像摄影有更多的想法，并在摄影之路上迅速成长。

对焦，是摄影操作的基础技术，但并不仅仅是简单的技术操作。通过对焦，摄影师能够突出拍摄主题，表达拍摄内涵，并且展现摄影美学。本书便是从*容易被摄影师忽略的对焦技术入手，通过对光线、散景、设备、特写、焦点堆栈、全景以及相关软件这七大主题，引导读者了解光学原理，学习对焦技术，掌握不同情况下处理方式以及摄影美学的表达。本书适合各类摄影发烧友，尤其是广大的初级摄影爱好者阅读。

笔者以一个资深摄影旅行者的角度介绍了旅行摄影的理念和拍摄中要注意的事项、值得学习的技法，并以 出发前 交通工具上 景区内 为发展主线，详细地介绍了旅行摄影中有关器材选购与携带、不同场景拍摄技巧、照片后期处理方法等内容。 本书是每一位希望在旅行中拍出大片的摄影爱好者***的行摄参考书。书中大量精美的行摄照片不仅可供读者欣赏学习，笔者还讲解了部分照片的幕后故事，生动有趣。