很多摄影类图书都在分析那些好看的照片是怎么拍出来的。但对于刚拿起相机,或者还处于随手拍阶段的摄友而言,那些佳作大片与他们的距离是很遥远的。想要快速拍出好看的照片,要善于分析自己所拍照片与佳作的差距,然后有针对性地改进,这样学习效率往往事半而功倍。 好看的照片各有各的好,但不好看的照片问题往往都是出在特定的几个方面。所以,本书换了一种思路,专门从7 大摄影题材中挑选了123 张比较典型的、有问题的示例照片,逐一分析它们的问题,并给出解决办法,后还附上与示例照片风格相近的同类照片中拍得较好的照片作为对照,让各位摄友更直观地了解示例照片的问题到底都是出在哪里,以及在避免这些问题后,又能拍出什么效果的照片。 将这123 张问题照片的分析全部看过一遍之后,也许你不能直接拍出大片佳作,但一定可以跨越
街头摄影现在越来越受到大众的喜爱,同时它在摄影中也是一个重要的主题门类。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像,如何处理好其中的各种关系,是《街头摄影的秘密》要解决的问题。 《街头摄影的秘密》共6章,每章都配有生动的案例图片,以及图片的拍摄讲解、点评分析等内容。为了增加读者对街头摄影的理解,《街头摄影的秘密》还设计了 大师说 经验之谈 、重要概念的延伸阅读等版块,让全书的知识结构更加立体、完整。第1章讲解了街头摄影的定义、历史和特征等重要知识;第2章讲解了胶片相机、数码相机、手机、附件等重要内容;第3章细致讲解了观察五则、八大构图法则、八项构图技法等重要知识;第4章讲解了关键的阴影、光位效果等重要知识;第5章分别讲解了旅拍的心情、火车、自驾、公交大巴车、地铁、步行等旅拍内容;第6章分别
【内容简介】: 本书介绍的是包括了从19世纪末到21世纪初的30余位各国摄影家的都市摄影实践。他们之中既有像阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为己任的摄影家;也有像桑德这样的通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家,既有像克莱因这样的以都市为自己的感情宣泄对象而在与都市的对抗中形成了自己风格的摄影家,也有像荒木经惟这样只把都市看成是一个欲望发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。通过对这些观念、手法、风格各异的摄影家的了解,我希望读者能够发现,原来摄影是一种与活生生的现实有着如此亲和力的媒介;原来摄影是一种具有如此丰富表现力的视觉手段,而从此能够经常地将摄影与人类社会的各种实践联系在一起思考,就像这本书把摄影与20世纪都市生活联系在一起展示一样,从而获得对摄影这个 20世纪的媒介 的全新
从学生时代的湿版作品到生命里拍摄的*后一张肖像照,本书回顾了英国摄影大师简 鲍恩(1925 2014)一生的创作精华。在为老牌星期日报纸《观察家报》担任摄影师的65年里,她直视过塞缪尔 贝克特的敌意,面对过玛格丽特 撒切尔的强硬,捕捉过若有所思的穆罕默德 阿里。她喜爱在自然光下拍摄人物放松的姿态,用黑白灰表达人物的精髓。除了各界名人的肖像照,她还拍摄时常被忽视的人或事:邮局罢工、渔民的抗*、国王路上的朋克族、女性援助庇护所的儿童等等。本书由她的好友卢克 多德(Luke Dodd)精心编辑,从她一生的作品中精选了200余幅照片。这些直抵人性深处,又不流于感伤,充满尊重和温暖的作品,奠定了简 鲍恩的英国摄影大师地位。
1978至1985年期间,日本摄影师久保田博二花了1000多天,几乎走遍了中国全部省份,拍摄了超过20万张彩色照片。他敏锐的政治学眼光注意到中国正处在一段历史的起点。他来到中国,和老百姓一起住人民公社、上旱厕、坐牛车,不动声色地观察中国的方方面面,用镜头记录中国人的衣着、饮食、工作、旅行、娱乐。他同时捕捉到深刻的传统元素和新的表达方式。《早春的中国》从久保田博二的海量底片中挑选出370多张照片,既有广泛传播的经典作品,也有大量首次披露的精彩画面,为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。
《一本摄影书》,由十几名优秀摄影教育者与职业摄影师历时4 年共同创作完成,并在之后近10年内不停修改完善。这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、 解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球多位优秀的风光、人像、人文地理、 新闻、旅行摄影师,而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书,无论是器材知识的介绍,还是摄影技术的阐述,都会使读者有更加开阔的视野,了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来非凡的学习体验。
摄影爱好者bi备入门指南,一本书概览200年摄影史经典。 从1839年诞生至今,摄影尚未走完第二个百年,但它带给人类社会的是前所未有的颠覆性变革。本书全面探讨摄影艺术的诞生与发展,一览摄影史闪光时刻。本书作者、伦敦威斯敏斯特大学摄影系教授大卫 贝特以独特且富有洞察力的方法,详解摄影史上的里程碑式作品、事件及摄影展,带领读者走进曼 雷、布列松、罗伯特 弗兰克、荒木经惟、杉本博司等摄影大师的世界,了解摄影艺术的过去,并展望其未来。
以震撼人心的微距摄影呈现种子终极之美,继畅销书《牛津大学终极昆虫图鉴》之后又一自然科普力作! 英国摄影艺术家列文 比斯受爱丁堡皇家植物园邀请,在皇家植物园种子库中挑选100种果实或种子进行微距摄影。他用震撼人心的镜头捕捉种子与果实的细节。每一幅图片都展示了肉眼难以看见的种子纹理和质地,让读者得以想象植物种子数千年来的奇异惊人演化。每一幅种子图片均配有一段科普文字。
本书介绍了来自世界八大栖息地的43 种野生濒危动物,讲述了它们的生存状态、生活习性,以及面临的威胁和困境。除此之外,书中还列举了保护濒危动物的具体措施,提供了详尽的动物分布地图。 这是英国炙手可热的插画家米莉 玛洛塔的*突破性作品,她一改以往黑白线描的绘画风格,用清新雅致的彩色插图和趣味横生的文字,将身怀绝技、各具魅力,却极少进入公众视野的珍稀动物展现在读者眼前,意在唤起人们对自然之美的爱与记忆,让公众认识到保护环境的重要性。
本书为著名摄影艺术家卡尔 布洛斯菲尔德的植物摄影作品集,由卡尔 布洛斯菲尔德档案馆(Karl Blossfeldt Archive)的收藏家和创始人安 维尔德和于尔根 维尔德(Ann and J rgen Wilde)编辑并整理,收录了布洛斯菲尔德的70幅经典植物肖像作品,并由德国植物学家汉斯约尔格 屈斯特撰写植物学注解。 卡尔 布洛斯菲尔德以客观手法对植物的根、茎、叶、花、果进行拍摄,既精准地展示了它们各自的特点和丰富的细节,也将那些平凡的植物抽象为艺术的形态,以金属般的雕塑结构融合超现实理念开创了现代艺术和摄影的新形式,是自然与艺术结合的典范。 植物学家汉斯约尔格 屈斯特撰写的植物学注解简洁生动,将布洛斯菲尔德的拍摄手法、物种的辨识特征及自然历史与欧洲的景观历史串联起来,让读者不仅了解到植物学知识,也重新思考人与自然的关系。
本书通过 生活 时空 季节 信仰 生命 五大摄影主题,帮助读者发掘自己独特的 摄影眼 。从艺术的角度、思维的角度、技术的角度阐述 摄影眼 的内涵与张力。力求给读者带来摄影观念和艺术欣赏上的升华与灵感,帮助读者构建起自己的摄影思路、培养起自己的摄影风格。因此,无论你是摄影的初学新手,还是专业级别的摄影高手,本书都能帮你重新认识自己、发现自己,开发出潜藏你内心的摄影 眼光 。 本书是一本侧重于摄影意识、艺术修养和技术技巧的摄影书,与其他书所采用的灌输方式不同,其完全采用一种自由开放的启发方式。作者将诗歌、散文、随笔、日记等多种表现形式融汇于摄影创作和技术技巧之中,超越各类艺术的疆界,以生动简练的语言、轻松自如的笔调、超广角的形象思维视点,对摄影作品的构成、意境、内涵等方面进行了深层次的剖析和
本书收录了摄影家尚君义于1985 2010年所拍摄的胡同照片,这些图像展现了北京人在胡同里真实的生活状态:家长里短儿是街坊们唠叨不完的话题,撒欢儿是发小们一起长大的共同回忆,一把年纪的老人遛鸟下棋侃大山,街面儿上人们营生忙活总是不缺新鲜事。 作者常年行走在胡同里,用相机记录市井生活,用京腔京韵解读注释每幅照片。静止的影像,诙谐的方言,使读者能够沉浸于胡同里的日常之中,感受那个温情流溢的年代。
历时两年, 95后 广州本土摄影师Hobin记录下属于广州的一年四季与十二时辰。260张收藏级高清美图,绑带扣设计包装盒,解开纽带,打开一个 糖果色 的广州。全书分为主题篇和时间篇,每篇五个主题,共十个,每个主题代表一种糖果色。书中涵盖多次登上热搜的《羊城十二时辰》《羊城四季图鉴》等摄影作品,记录属于广州的光影瞬间。 在Hobin的镜头里,广州变成了一颗诱人的糖。街道上的温柔光影、素雅的建筑,以及不同状态的路人,Hobin的摄影想给大家传达一个充满着烟火的气息,有生命力和人情味的广州印象。除了精美摄影作品以外,Hobin在书中还解密了糖果色城市的拍摄技巧、光影运用和机位选择,艺术性与技术性相结合。
1973 年 9 月,时任法国总统乔治 蓬皮杜对中国进行正式访问,巴贝作为总统府认证的新闻记者加入了随行记者团,他用*喜爱的柯达克罗姆胶片记录了当时中国人的生活场景。巴贝也因此成为了*个用彩色胶片拍摄中国的摄影师。从此之后,巴贝多次来到中国,足迹遍及北京、上海、四川、广西、新疆、香港、澳门等地,用颜色的变化见证中国的发展历程。本书收录了巴贝自 1973 年以来在中国拍摄的三百余幅彩色照片,用纯粹的影像记录历史的演变。这些照片内容广泛,画面精致,极具历史价值和美学价值。
从次拿起相机, 街拍 就成了林山的个人标签。 为了街拍,林山的足迹遍布青岛、大连、北京、上海等地。从弄堂里的老人、甜爱路上的情侣,到外滩的万国风格建筑,都是他镜头的捕捉对象。他是城市街头真实影像的记录者,也是光影的捕捉者。 在《摄影笔记》书中,你能看到那些因发展所需而被拆掉的上海地标,那些没人在意的城市废墟,还有那些因为人们争相打卡而再度翻红的老建筑。从邬达克的建筑设计、霍华德的田园城市理论,到薇薇安 迈尔、罗伯特 卡帕的摄影技巧。他的文字、他的照片冷静忠实地记录下了这一切。
本书收录了罗伯特 卡帕、亨利 卡蒂埃-布列松、马克 吕布、布鲁诺 巴贝、史蒂夫 麦柯里等摄影大师的100余幅代表作。这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集,一个世纪以来,中国历史沧桑巨变,很多人都会觉得历史是大人物的局,但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代,也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔,以及中国人的情感与生活。
本书由浅入深地用图片的形式分步讲解,从搭建场景、选择道具、布光、食物摆放、光线运用,到后期处理,教会大家如何进行一个完整的美食拍摄。而且会根据不同食物来分类教学,用大量实操案例使大家更好地领会其中的技巧,通过大量练习使读者更快地独立上手拍摄,举一反三。
《那些渐渐喜欢上人的日子》是日本肖像摄影大师鬼海弘雄的经典影像文字作品集。 晴天,他拿着相机前往浅草,与陌生人搭话。他喜欢在浅草寺的红墙下,为他们拍照。就这样坚持了四十多年,捕捉了近千人的肖像,以此记录这个时代的变迁。雨天,他一边在家工作,一边探寻记忆中有关故乡、有关旅途的故事。他以摄影师之眼感受可见与不可见的事物,捕捉隐藏于日常的微小的永恒,反思映现于内心的风景为何。 低声道来的言语,静默的黑白摄影,组成了这部细致优美的图文集。
视觉中国银盐档案更鼓*书系:历史的底片是一部通过影像来记录社会历史的摄影作品集。 它从Corbis-Bettmann影像档案馆已经数字化的400万幅照片中,精选出290幅珍贵影像,分为6个章节,诉说着自1900年以来,战争给人类带来的灾难及戕害,人类活动对自然环境造成的破坏,人类对科学世界和未知领域的探索,人类在进化过程中对体育运动的大胆突破,以及那些表面光鲜的名人背后的故事 另外,每章还设有相关的组照和专题,以加深读者对某一事件的认识与理解。 20世纪是摄影名副其实的 黄金时代 ,这些影像让我们的情感变得复杂而细腻,这些作品无疑成为了人类所处时代的见证 它们反反复复重复着一个主题 这个世界,会变得好吗? 推荐您购买中国国家地理 图书-艺术摄影: