今天这个快节奏的世界，被几乎持续不断的图像流轰炸，难怪我们中的许多人会感到疲惫和创造力被扼杀。 用 心 的摄影师提供了一种简单的解药：慢下来，通过创造你周围世界的图像来找到宁静。 通过 求知 自信 感恩 同情 等概念及与之相结合的心境练习，摄影师兼正念专家苏菲 霍华斯邀请读者重新点燃他们的创作实践。 此外，书中来自不同领域摄影师的50 多张照片，伴随着鼓舞人心的语录和轶事，拓宽了读者的视野，使这本小书能够帮助我们抛开偏见和压力，专注于最重要的事情。

1、早稻田大学电影大师课程，由早稻田大学十二位教授与业界学者深度解读电影大师黑泽明的影像世界。 2 、 《罗生门》的音乐、《七武士》的常民构造、《野良犬》的都市影像、《白痴》的狂欢化、《续姿三四郎》中幽鬼的肖像、《乱》中的能 与狂言、《梦》中的梵高、《八月狂想曲》中的生与死 3、本书由早稻田大学教授岩本憲児、武田潔前后两任日本映像学会会长执笔 4、戛纳金棕榈奖得主是枝裕和导演重磅推荐母校早稻田大学电影课程 黑泽明是*个我看过全部作品的导演。也是我19岁立志做电影以来，翻看并参考*多的导演。 是枝裕和

本书以 意境 概念作为基点，形成以风格、意境、品味为核心概念的摄影意境论，并从意象和意境、理论和创作、风格和品味、图象和言说、科技和艺术、 求真 和 造境 、形成和建构、创作和表现、能动和发展等方面，对摄影理论进行了本体意义的建构。建构兼具西方哲学的本体意味及中国文化传统内涵，是现代中国摄影理论基于中国传统艺术理念引领下的研究和探索。本书是作者主持的教育bu人文社会科学研究一般项目（国家级） 品味、意境、风格的体系建构：中国美学理论视野下的摄影意境论 （项目号：15YJA760004，已结题）主要成果。

《黑白》是石内都黑白摄影的集大成之作，17篇散文，50幅高清摄影作品，收录了她从影二十年来，*代表性的黑白照片。其中，包括具有自传色彩的早期三部曲《绝唱 横须贺街头》《公寓》《连夜的街》，以及八十年代末，石内都真正确认了自己女性摄影师身份的《1 9 4 7》《1906》《手 足 肉 体》等。 在这本书中，石内都一面阐释了自己独到的摄影理念与独特的身体美学，对黑白色调的偏爱，对35mm照相机的全心依赖，对承载着时间的斑驳的皮肤的迷恋，也写下了自己在战后作为美军基地的家乡横须贺的童年往事，开始摄影的契机。也还记录了许多照片背后的故事。如拍摄《连夜的街》时，与战后废弃妓院的老板阿袖的相遇。多年来，阿袖总是坐在玄关静静地吸烟，好像等待着谁的到来。石内都的文字灵动而富哲思，视角独特，对于身体、美丑、存在与死亡都有

这本书是记录，也是感悟，描写的是游历，也是修行。作者将多年云游华夏的经历汇聚成书，以五岳为切入点展开，并在字里行间融入了其对中国传统文化的理解和反思。全书文字清新，图片精美，视角独特 。

外国电影译制片 是一个在特殊年代里创造的特殊文化现象。本书以一个 译二代 的视角，用长达二十余年的直接经历和长期接触获得的大量间接素材，并结合中国社会发展的大背景， 以细节塑造人物，用细节还原历史 ，以白描手法叙述了上海电影译制厂从1949年建厂至二十世纪九十年代初从万航渡路到永嘉路两个大院长达四十余年的辉煌发展历程和人物故事。

《正方形的乡愁》是摄影家阮义忠继《人与土地》《失落的优雅》之后，又一再现20世纪90年代真实台湾的经典摄影。书中所有照片，都是用120相机（6cm 6cm）胶卷拍出来，未经裁切的影像。 在不断变化的时代，阮义忠着意寻找不变的价值，跋涉与旧日的乡土、温淡的老镇，记录下遇见的每一张淳朴面孔。80张照片及其背后文字，投递给我们那些已散落无踪的乡愁；成年对童真的乡愁；游子对家园的乡愁，车水马龙的都市对田野农耕的乡愁。黑白的正方形影像，隐藏着*深沉的情怀。

以时间为经，事件为纬，介绍苏童生平，辅以他的照片、书影等影像资料，图文并茂。

《仁化印象》艺术为仁化县摄影爱好者作品的一次展示。仁化县这片热土，历史悠久，人杰地灵，山清水秀，充满生机，培育了众多摄影爱好者，而仁化摄影爱好者又用自己的镜头展现了仁化自然之美、仁化人文之美、仁化山川河流之美，为弘扬仁化做出了贡献。本书为 仁化历史文化丛书 之一，本套丛书既总结性地呈现了仁化县的人文生态资源，有梳理了本县的文化血脉，为弘扬传统文化，服务地方经济奠定了文化的基石。

《追火车(华北东北卷)》是作者王嵬的追火车的 旅行记录。本书将为读者讲述：追火车过程中的种种 挫折、磨难以及冒险；在5A级景区都不可能看到的壮 美山河；美得令人窒息的火车图片；历经几十万公里 才拥有拍摄经验与技巧；以及发生在旅途、火车、火 车站中的有趣和感人故事。本书内容丰富，不仅是一 本旅记，也是一本摄影书，书中的摄影经验和技巧， 以及精美的图片一定会让*多人爱上铁路摄影。

摄影不是数学，没有什么必须遵循的公式，她是一个情感的产物，有情有爱就有照片。本书并不是一本传统的摄影教程，作为蜂鸟网人像版一位女版主，小寒在书中没有涉及太多的理论，而是用朋友聊天的口吻带出了她从事人像摄影这些年的心得体会，分享一些镜头下的喜怒哀乐。摄影的意义在于留住美好的印记，小寒用镜头记录下女孩儿们的青春容颜，这既是她这些年摄影成果的分享，也是属于她拍过的女孩儿们的匆匆那年。

2012年7月，荒木经惟将在自家阳台上拍摄的照片集结，出版了这本《爱的阳台》。书中收录的照片跨越30年的时光，从1982年荒木夫妇搬入豪德寺住所开始，到2011年住宅被拆掉截止。阳台见证了荒木人生中的重要事件，从喜迁新居到痛失爱妻，从爱猫奇洛死亡到无奈搬迁。在后记的访谈中，荒木借照片回忆30年的爱情生活，联想到逝去的人和消失的房子，令人唏嘘。

早在认识他之前，我已经看过他拍的一些照片一一只不过那时候，并不知道是他的作品。那是网络论坛上流传的一组关于西部贫困学生的影集，其中有两张，印象深刻。一张是一个农村男孩伏在简陋的木桌上写字的特写，镜头聚焦的，是他略微前伸的左手，生了冻疮，红肿着，特别让人心疼。另一张是一群孩子列队晨读，前方穿绿色旧军装上衣的那个小男孩，手中拎着一个皱巴巴的红色塑料袋和一个缠着铁丝做把手的铁盆：塑料袋是他的书包，而铁盆里盛的，是从家里带到学校取暖的木炭。孩子脚上的袜子，破了一个大洞，露出了脚踝。

《正方形的乡愁》是摄影家阮义忠继《人与土地》《失落的优雅》之后，又一再现二十世纪70-90年代真实台湾的经典摄影。书中所有照片，都是用120相机6cm 6cm胶卷拍出来、未经裁切的影像。 在不断变化的时代，阮义忠着意寻找不变的价值，跋涉于旧日的乡土、温淡的老镇，记录下遇见的每一张纯朴面孔。80张照片及其背后文字，投递给我们那些已散落无踪的乡愁：成年对童真的乡愁，游子对家园的乡愁，车水马龙的都市对田野农耕的乡愁。黑白的正方形影像，隐藏着深沉的情怀。

1912年5月5日，广州潮音街的商人司徒家新生了一个男婴，父母给他起名司徒传，别名司徒怀，长大后，他给自己起名“沙飞”。谁都没有想到，这个被街坊邻居盛赞长相富贵、前途无量的孩子并没有继承祖业经商，而是与摄影结下了不解之缘，并成为他毕生的职业，照相机成了他与敌斗争的武器。他说希望自己要像一粒小小的沙子，在祖国的天空中自由飞舞。他以年仅38岁的生命，留下了近1500幅照片，他和战友们用照相机记录的中国人民神圣抗战成为那个年代留下的宝贵的影像资料之一。沙飞的一生短暂而富有传奇。 在他悲剧般辞世半个世纪后，通过后人“寻找沙飞”的不懈努力，世人得以重新认识这位英雄。本书所展示的就是这样一位奇特人物的艺术世界。

举世瞩目的中国2010年上海世博会刚刚落幕，这部制作精美的学生摄影、绘画获奖作品集出版发行了。这本书立意较高、视角独特、富有创意，是上海中小学生参与世博主题德育实践活动的成果结晶，是一次德育美育工作巧妙融合的创新实践，更是广大青少年学生艺术创造能力和美好精神风貌的一次生动展示。 精彩的世博会蕴含着丰富而深厚的德育资源，是提高广大青少年思想道德素养的一次良好契机。德育中心设计举办的这项中小学生德育实践活动就是一次很好的尝试。该项活动的创意之处在于，它以上海精心筹办和成功举办的世博会为宏大背景和宽广舞台，以“手·温暖2010”为主题，通过“摄影”与 “绘画”联动的活动形式，真实记录了广大青少年学生携手参与世博、宣传世博、服务世博的精彩一幕。活动中，同学们结成“小伙伴团队”，走进街道社区，

东方既白，我带着学生站在钱塘江的堤岸上，只见江水平静而无声地向东海流淌，全然没有钱江潮怒涛澎湃的气势。所处的位置太低，无法摄取钱塘江著名的“之”字形曲线。杭州下沙一带江面宽阔，江南常见的薄雾使江对岸的景物显得模糊不清，不会有绚丽的朝霞和动人心魄的“日出江花”。对于摄影者，这似乎又是夏天平淡无奇的一个早晨。对于一般人，这样的情形更是显得过于平常普通。 从一个似乎很无趣的场景中去发现潜在的画面秩序并拍摄引以自豪的照片，有赖于摄影师独具敏锐观察力和训练有素的影像控制力。我经常对自己的学生说：尝试用摄影师的眼光去看风景，会发现自己的眼光与没有学习摄影前是如此不同，你会在别人司空见惯的景象中发现非同寻常的世界。

如今，在拥挤、喧嚣、快节奏的大都市生活的人们，一家人坐下来一起吃顿饭的机会都很难得，像浅田家那样拍个有趣且温馨的角色扮演家庭纪念照更是难能可贵！ 浅田政志的《浅田家》堪称妙趣横生，这名年轻摄影师调动起全家人，共同发挥想象力，爸爸妈妈哥哥弟弟一起来玩角色扮演，在不同的场景下构建一个又一个充满故事的画面：从消防员部队到街头黑帮，从摇滚乐队到朝九晚五的上班族，这一家人的表现可*让你忍俊不禁，不仅带给观者十足的乐趣，又从更深一层触及日本的传统文化，展示出日本社会当下的真实面貌，引人思考──原来摄影还可以是这样的。 本写真集的拍摄和制作，得到了三重县当地各方面的支持。作为 纪念写真 ，不仅体现了 角色扮演 的精彩和有趣，更体现出了家庭的和睦及温暖，是一本震撼心灵、展现摄影魅力的作品。

韩国网络设计师，著名博主金银贞（LEAH）以拍摄内涵丰富的感性照片而成名，并自称 用照片和世界对话的羞怯的摄影家 。在着手写作这本书的时候，作者LEAH惊喜地发现自己怀孕了。她满怀感恩的用相机记录着自己的生活，并渐渐发现比起头脑来说，心灵的感悟更加重要。Leah在这种感悟中生活和享受着，并记录下与自己的幸福和期待。技术和手法并不难学，调整色彩和选择光圈的教程在网路上随意就可以搜到，但要如何才能学会用相机来捕捉感情的起伏和心灵的悸动呢？LEAH的指导也许不够华丽和技巧，甚至在学习时会有一些 不过如此 的想法，但阅读LEAH的照片和文字本身就是一种疗伤，是对自我情感的一种梳理，进而更加明确自己在摄影时的立场和态度。

现代摄影器材的高度发达，照相机的全能和高度自动化，特别是数码时代的来临，使摄影全面普及，越来越多的摄影爱好者在旅游的同时，拿起相机，融入自然，摄取难忘的风景记忆。 不管你是专业的或业余的摄影者，只要你对摄影情有独钟，想拍摄出令自己满意的作品，你每年需安排一定的时间，一周不嫌少，一月不算多，走出嘈杂的城市，背起摄影行装，融入大自然，在自然的清新空气中，在跋山涉水中，在朝夕奔波中，你会体味到大自然的清幽秀美、波澜壮阔。你同时会用你的照相机记录下自然美的永久回味。

人类的语言不仅要表达内容，也要带出情感。安泰永的这本书超过了大多数摄影爱好者对于器材和数据的关注，在照片的情感表达方面做出了理性的尝试。此书的出版在只注重外表的大众文化的投下一颗虽小却饱含希望的信号弹。作者通过这本书传达了他对摄影文化的主张，表达了其对流行摄影文化的一种反讽的内心感受，同时也通过作品展示和解说，向读者说明如何抛开对于器材的执着，着眼于内心情感及对生活的感悟，并用手中现有的设备准确的表达。