今天这个快节奏的世界，被几乎持续不断的图像流轰炸，难怪我们中的许多人会感到疲惫和创造力被扼杀。 用 心 的摄影师提供了一种简单的解药：慢下来，通过创造你周围世界的图像来找到宁静。 通过 求知 自信 感恩 同情 等概念及与之相结合的心境练习，摄影师兼正念专家苏菲 霍华斯邀请读者重新点燃他们的创作实践。 此外，书中来自不同领域摄影师的50 多张照片，伴随着鼓舞人心的语录和轶事，拓宽了读者的视野，使这本小书能够帮助我们抛开偏见和压力，专注于最重要的事情。

1、早稻田大学电影大师课程，由早稻田大学十二位教授与业界学者深度解读电影大师黑泽明的影像世界。 2 、 《罗生门》的音乐、《七武士》的常民构造、《野良犬》的都市影像、《白痴》的狂欢化、《续姿三四郎》中幽鬼的肖像、《乱》中的能 与狂言、《梦》中的梵高、《八月狂想曲》中的生与死 3、本书由早稻田大学教授岩本憲児、武田潔前后两任日本映像学会会长执笔 4、戛纳金棕榈奖得主是枝裕和导演重磅推荐母校早稻田大学电影课程 黑泽明是*个我看过全部作品的导演。也是我19岁立志做电影以来，翻看并参考*多的导演。 是枝裕和

本书以 意境 概念作为基点，形成以风格、意境、品味为核心概念的摄影意境论，并从意象和意境、理论和创作、风格和品味、图象和言说、科技和艺术、 求真 和 造境 、形成和建构、创作和表现、能动和发展等方面，对摄影理论进行了本体意义的建构。建构兼具西方哲学的本体意味及中国文化传统内涵，是现代中国摄影理论基于中国传统艺术理念引领下的研究和探索。本书是作者主持的教育bu人文社会科学研究一般项目（国家级） 品味、意境、风格的体系建构：中国美学理论视野下的摄影意境论 （项目号：15YJA760004，已结题）主要成果。

《黑白》是石内都黑白摄影的集大成之作，17篇散文，50幅高清摄影作品，收录了她从影二十年来，*代表性的黑白照片。其中，包括具有自传色彩的早期三部曲《绝唱 横须贺街头》《公寓》《连夜的街》，以及八十年代末，石内都真正确认了自己女性摄影师身份的《1 9 4 7》《1906》《手 足 肉 体》等。 在这本书中，石内都一面阐释了自己独到的摄影理念与独特的身体美学，对黑白色调的偏爱，对35mm照相机的全心依赖，对承载着时间的斑驳的皮肤的迷恋，也写下了自己在战后作为美军基地的家乡横须贺的童年往事，开始摄影的契机。也还记录了许多照片背后的故事。如拍摄《连夜的街》时，与战后废弃妓院的老板阿袖的相遇。多年来，阿袖总是坐在玄关静静地吸烟，好像等待着谁的到来。石内都的文字灵动而富哲思，视角独特，对于身体、美丑、存在与死亡都有

这本书是记录，也是感悟，描写的是游历，也是修行。作者将多年云游华夏的经历汇聚成书，以五岳为切入点展开，并在字里行间融入了其对中国传统文化的理解和反思。全书文字清新，图片精美，视角独特 。

外国电影译制片 是一个在特殊年代里创造的特殊文化现象。本书以一个 译二代 的视角，用长达二十余年的直接经历和长期接触获得的大量间接素材，并结合中国社会发展的大背景， 以细节塑造人物，用细节还原历史 ，以白描手法叙述了上海电影译制厂从1949年建厂至二十世纪九十年代初从万航渡路到永嘉路两个大院长达四十余年的辉煌发展历程和人物故事。

《正方形的乡愁》是摄影家阮义忠继《人与土地》《失落的优雅》之后，又一再现20世纪90年代真实台湾的经典摄影。书中所有照片，都是用120相机（6cm 6cm）胶卷拍出来，未经裁切的影像。 在不断变化的时代，阮义忠着意寻找不变的价值，跋涉与旧日的乡土、温淡的老镇，记录下遇见的每一张淳朴面孔。80张照片及其背后文字，投递给我们那些已散落无踪的乡愁；成年对童真的乡愁；游子对家园的乡愁，车水马龙的都市对田野农耕的乡愁。黑白的正方形影像，隐藏着*深沉的情怀。

真实传媒、金牛影视合著的《镜头中的国家地理 》是上海纪实频道经典纪录片内容的汇编，以图文结 合的形式介绍了祖国美丽的自然景观，以及这些自然 景观所独有的人文魅力。 本书是分册《镜头中的国家地理(游牧的天堂)》 ，内容包括：苏巴什古城、丽江古城、寒山寺、乌镇 、西塘、建水古城、大理、伊犁、乌鲁木齐、桐庐、 喀什、和布克塞尔、东乌旗、兰亭、东湖、塔什库尔 干、高昌古城、鲁迅故里等内容。

以时间为经，事件为纬，介绍苏童生平，辅以他的照片、书影等影像资料，图文并茂。

《仁化印象》艺术为仁化县摄影爱好者作品的一次展示。仁化县这片热土，历史悠久，人杰地灵，山清水秀，充满生机，培育了众多摄影爱好者，而仁化摄影爱好者又用自己的镜头展现了仁化自然之美、仁化人文之美、仁化山川河流之美，为弘扬仁化做出了贡献。本书为 仁化历史文化丛书 之一，本套丛书既总结性地呈现了仁化县的人文生态资源，有梳理了本县的文化血脉，为弘扬传统文化，服务地方经济奠定了文化的基石。

摄影的读解确实存在问题——人们要么将摄影看作简单的“拍照”，要么将摄影誉为毫无心肝的实在纪录。摄影的本质当然不是这样的荒唐，摄影没有让它那些不争气的亲戚——虚夸、简单与表面——所误导。摄影一直在光影的交错里替人类照看着那些需要照料的存在，在更伟大的世界里，摄影的旗幡一直没有放弃将恢宏的方向指向宏大的魂魄与灵思飞动的世界的努力，而且还留下了美妙绝伦的纪录。在摄影需要解放的号召下，在思考并充分体会着“新闻摄影”、“影像评论制作”的同时，我用伦理的心思考量着摄影读解的问题。摄影的门类只是摄影精神身处性的呈现，摄影的精神并未因着兄弟间的暂时分家而亏欠了它对人类的承诺，摄影比那些蝇营狗苟的宵小之徒道德，它从不放弃它的博大与坚持。 摄影是一种对人的伟大照料。

淮海路的橱窗隔三隔四更换，因为流行等不及；浦东的某号地块铁架竖立，因为又有奇迹要发生。上海是动态的，是变幻的，交通川流的线，娱乐变化的色，大厦林立的面，时尚购物的点……南京路的经典、淮海路的优雅、四川路的清新、徐家汇的时尚、浦东的神奇……商业街竞相争艳；恒隆的高贵、港汇的典雅、正大的大气、巴黎春天的华美……名店名牌相得益彰。上海没有买不到的东西，上海只有你想不到的东西。本书是“魅力上海”中的一册，以独特味道的笔触和优美的画景带领读者感受魅力上海，感受时尚之都。 上海曾是20世纪远东大都市。它的昨天和今天，它的大起大落，它的喜剧和悲剧，无不浓缩着中国城市百年发展的世象百态，沧桑与辉煌。本书向读者展示了一个多元的、复杂的、充满活力而又光怪陆离的都市上海。 书中不仅有色彩斑斓的

《光影往事》丛书所收千余幅照片中相当一部分为首次发表。面对这些老照片，读者能够近距离地与*等开国伟人亲密接触——既能看到他们操劳国事的身影，也能看到领袖在私人领域中的生活片段和细节：还能了解摄影师本人的成长历程、摄影生涯：更能听到拍摄这些传之后世的作品时所经历的有趣的故事。欣赏照片，惊叹史实的人们往往不会记得照片拍摄者的名字。虽然拍摄者本人也不知道，但他们确实是与中国的命运一同起落。没有人能比站在伟人身边的他们更近距离、更新角度地看到政治海洋的潮起潮落。 《光影往事》丛书的另一个特色是别致的文学性叙述。编著者在展示历史照片的时候，有意淡化人物传记色彩，重在展现摄影家本人和作品以及作品中的人物之间的故事，引领读者一边欣赏照片，一边聆听照片背后的故事。无声的画面、平实的语言以及有

本的构思起源于《北京杂种》，当时我在这个城市中看到了年轻人肆意宣泄的力量，歌手崔健、窦唯和何勇的音乐，架构一些模糊不清的故事线索。二十年后，那一代人年华已去，新一代年轻人在做什么？在这个巨大的城市中，那些80年代出生的人，他们如何生活？ 三天时间面对两百多个年轻人，在北京他们艰难地谋生，每一个坐在摄影机前面的人都按捺不住地去表述他们的生活，畅想他们的未来……经常使我们忍俊不禁，也经常使我们泪流满面…… 恰好是北京的冬季，我认为应该是美的时候。黑、白、灰——它更衬托了这个城市的力量。

Twenty years ago, Frank Su Huang went abroad for study in America. He hoped that hecould bring Chinese traditional arts and culture to foreigners and learn advanced scienceand technology ideas from America. At that time, Lu Lin just began to learn photography,and by now he has served as a bridge for communication between the western and easternphotographic art and culture for two decades. With strong support from relevant organizationsin China and America, in spring 2007, Huang and Lin joined hand in hand for a list of plans,and hatched them out 1 year later as Western America Photographer Invitational Exhibition andSino-US Photographic Culture Seminar. In many artistic activities, American photographersexchanged views with Chinese audiences, and then they took repeated trips to some famouscities in Jiangnan.

《追火车(华北东北卷)》是作者王嵬的追火车的 旅行记录。本书将为读者讲述：追火车过程中的种种 挫折、磨难以及冒险；在5A级景区都不可能看到的壮 美山河；美得令人窒息的火车图片；历经几十万公里 才拥有拍摄经验与技巧；以及发生在旅途、火车、火 车站中的有趣和感人故事。本书内容丰富，不仅是一 本旅记，也是一本摄影书，书中的摄影经验和技巧， 以及精美的图片一定会让*多人爱上铁路摄影。

巴黎女人爱抽烟，喜欢一身黑。巴黎女人看起来冷冷的，其实动不动就掏心挖肺。巴黎女人要SEX不要爱情，要爱你也陪不起。巴黎女人不爱打伞，爱淋雨，像条鱼。巴黎女人的眼睛特别会说话，说情话。巴黎女人是个谜，猜不透，就愈想猜。

摄影不是数学，没有什么必须遵循的公式，她是一个情感的产物，有情有爱就有照片。本书并不是一本传统的摄影教程，作为蜂鸟网人像版一位女版主，小寒在书中没有涉及太多的理论，而是用朋友聊天的口吻带出了她从事人像摄影这些年的心得体会，分享一些镜头下的喜怒哀乐。摄影的意义在于留住美好的印记，小寒用镜头记录下女孩儿们的青春容颜，这既是她这些年摄影成果的分享，也是属于她拍过的女孩儿们的匆匆那年。

本书对摄影构图艺术的基本理论进行了系统阐述。着重描述了摄影画面构图的基本思路和规律、画面拍摄技巧和方法、画面视觉语言的形成、拍摄角度的选择配置、画面造型的基本要求、光线对画面形象的塑造和描绘，以及画面美学等内容。本书通过大量精彩照片介绍了构图的各类基础知识、人物摄影构图及风景照片摄影构图的技巧。 本书内容全面、图文并茂，在讲解上深入浅出，适合各类摄影爱好者参考，也可作为相关培训学校的教学参考书。

100年前的胶片时代，美国西部诞生了一位安塞尔 亚当斯，他在黑白影像与环保意识的创新维护方面所做的贡献是不可磨灭的。 100年前，当胶片摄影开始流行时，美国东部诞生了一个纽约摄影学院，这所美国早成立的摄影学校，如今已成为溢满全球的职业摄影培训机构。 100年后，彩色后影与数码科技风靡全球，美国国国际艺术家摄影协会与纽约摄影学院中国学员班毅然联手合作，发展东西方的摄影文化交流。

2012年7月，荒木经惟将在自家阳台上拍摄的照片集结，出版了这本《爱的阳台》。书中收录的照片跨越30年的时光，从1982年荒木夫妇搬入豪德寺住所开始，到2011年住宅被拆掉截止。阳台见证了荒木人生中的重要事件，从喜迁新居到痛失爱妻，从爱猫奇洛死亡到无奈搬迁。在后记的访谈中，荒木借照片回忆30年的爱情生活，联想到逝去的人和消失的房子，令人唏嘘。