刺绣是中国女红艺术中的重要门类，清代四大名绣更是将刺绣技艺推向了极致。苏绣之精细、雅洁，湘绣之鲜艳、豪放，粤绣之饱满、浓郁，蜀绣之精巧、神奇，一直为世人所推崇。其中，尤以苏绣为盛。 《雪宧绣谱》为中国*部刺绣理论专著，作者集毕生的刺绣技艺，系统地论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。全书分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷，详细阐述了苏绣十八种针法的运用，以及审势、配色、求光等刺绣要领。 译注者在整理原著时，补入了湘、粤、蜀三大绣种及更多民间特色绣种，以详细剖析传统刺绣的广博内涵，力求使之成为学习和鉴赏传统刺绣的更完备读本。

《沉默者的话语：马克 吕布与贝特朗 埃韦诺的对话》一书在汇集大量珍贵的历史图片和口述资料的基础上，以图文并茂的形式回顾了马克 吕布的传奇摄影生涯，讲述了其童年、家庭的故事和他到中国、越南、阿尔及利亚等国的旅行见闻，以及他所经历的越南战争、阿尔及利亚战争等。从马克 吕布所拍摄的珍贵照片中，我们不仅看到了历史，也看到了他的人生。

我国古代劳动人民把一昼夜划分成十二个时段，每一个时段称为一个时辰。这是我们自有的一套独特且历史悠久的时间系统。十二时辰，十二种美，岁月流转间，尽是诗情画意。 本书以十二时辰为主线，用精致且温暖的镜头画面加以文字注释，诠释中国人文地理的博大与美妙，在自然风物的时空转换中品读传统文化所包含的智慧和深情。本书集摄影作品、文化随笔于一体，摄影作品兼具诗情画意与人文关怀，文化随笔清新隽永，婉转缱绻，是一部值得珍藏的作品。

本书为 中国当代艺术研究文丛 之一。 中国当代艺术研究文丛 由罗中立、谭平主编，立足中国立场和中国艺术的当代性建构，通过文献和作品，力图客观、真实、全面反映1978年以来中国当代艺术的历史线索、艺术脉络，对艺术思潮和史实进行系统梳理。 丛书 遴选了一批代表性的、亲历中国当代艺术发展的老中青三代艺术史家、批评家、理论家的著作，是40年中国当代艺术研究成果的一次系统总结。 影像艺术包含流动影像、图片、新媒体艺术等。目前，西方关于影像艺术的著作很多，但国内则几乎没有针对中国影像艺术较为全面的梳理。本书从中国1988年以来的具有影响力的影像艺术作品和艺术家入手，对中国影像艺术进行了全方位的考察，试图构建30年中国影像艺术的发展史。

西尔维娅 普拉斯是 自白派 诗歌代表，首位死后获颁普利策奖的诗人。她擅于挖掘深刻的内心世界，其作品中，生命亮光与阴影在此交错，生与死的议题在此争辩，浓烈的情感与严谨的诗风在此力求平衡。 《精灵》是普拉斯的后遗作，风格独具，技巧纯熟，忧郁的气质和哀愁的情调弥漫其间。由陈黎与张芬龄翻译的完整版《精灵》所收诗作包括两部分： 普拉斯亲订本 四十一首与 休斯编辑本选入诗 十四首，另附普拉斯诗中译七首及为BBC广播节目 普拉斯新诗作 所写文稿。力图全面呈现普拉斯关于生之欲望与死之艺术的绝唱。

今天这个快节奏的世界，被几乎持续不断的图像流轰炸，难怪我们中的许多人会感到疲惫和创造力被扼杀。 用 心 的摄影师提供了一种简单的解药：慢下来，通过创造你周围世界的图像来找到宁静。 通过 求知 自信 感恩 同情 等概念及与之相结合的心境练习，摄影师兼正念专家苏菲 霍华斯邀请读者重新点燃他们的创作实践。 此外，书中来自不同领域摄影师的50 多张照片，伴随着鼓舞人心的语录和轶事，拓宽了读者的视野，使这本小书能够帮助我们抛开偏见和压力，专注于最重要的事情。

教材针对中外经典新闻摄影作品的特点及其作者背后的故事、技术要素、拍摄思维、寓意内涵、历史价值、人文情怀、社会影响等内容进行全面赏析和深入点评。教材旨在培养阅读者具有一定影像传播理论素养和较高实践动手能力，为将来从事新闻传播工作和继续深造打下坚实的基础。作为新闻传播学专业的一门基础课，教材定位突出对阅读者赏析中外经典影像案例以及实践动手能力的训练，强化基础知识传授、提高对经典案例的分析能力、模仿能力以及实践创新能力。该教材适合在校各级各类大学生、研究生以及摄影爱好者阅读。

《为什么，是植物图鉴》是日本传奇摄影师中平卓马的摄影评论集，共35篇。书中，作者提出的问题是一个摄影创作者都必须面对的困境 我们如何透过照片逼近真实？同时，作者也通过书名逼迫摄影与自我表现的关系，照片如果不是传达作者的意旨，那照片是什么？按下快门，一切因此结束。

从云南到上海，从江南到塞北，一台相机，一身行囊，全国大江南北，都留下了梁永安的足迹，也留下了思考。他是旅行摄影师，也是人类生活的观察者，“读万卷书，行万里路”的践行者，不纠结于现世得失，将生命当作一次山重水复的旅程，将隐藏在视觉深处的万千气象告诉四面八方。“人的真正财富是拥有简单平和的心灵。在云南，这不是书上的道理，而是彩云漫漫的生活。”“上海没有山，一切建筑都失去了自然的衡量，人的野心无拘无束，永远天天向上。”“什么是城市？城市是不容留恋的遗忘，每个人都渐渐变成了陌生人。”关于城市的变迁，生命的体验，人生的思索，生活的可爱，青年的未来……漫步中的梁永安都提出了自己的见解。和梁永安一起，行走在路上。去旅行，去发现，去打开。去延展生命的广度，探索思维的深度。于是，这个世界你走

从次拿起相机， 街拍 就成了林山的个人标签。 为了街拍，林山的足迹遍布青岛、大连、北京、上海等地。从弄堂里的老人、甜爱路上的情侣，到外滩的万国风格建筑，都是他镜头的捕捉对象。他是城市街头真实影像的记录者，也是光影的捕捉者。 在《摄影笔记》书中，你能看到那些因发展所需而被拆掉的上海地标，那些没人在意的城市废墟，还有那些因为人们争相打卡而再度翻红的老建筑。从邬达克的建筑设计、霍华德的田园城市理论，到薇薇安 迈尔、罗伯特 卡帕的摄影技巧。他的文字、他的照片冷静忠实地记录下了这一切。

本书是一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。在书中，20世纪70年代美国新地形摄影代表罗伯特？亚当斯，对包括威廉？怀利、尼古拉斯？尼克松、多罗西娅？兰格等多位 摄影师在内的33幅作品，进行了解析评论。 本书中的文章多半为 出版，文字真挚优美，蕴含引人思考的哲理仍通俗易懂。亚当斯通过那些展现人性的天才之作，在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响了一记警钟。借助亚当斯对艺术及摄影的超强洞察力，我们 容易透过大师的摄影，唤起心中的美好，思考艺术、人与自然之间的关系， 好地认识生活和世界的真相。

《那些渐渐喜欢上人的日子》是日本肖像摄影大师鬼海弘雄的经典影像文字作品集。 晴天，他拿着相机前往浅草，与陌生人搭话。他喜欢在浅草寺的红墙下，为他们拍照。就这样坚持了四十多年，捕捉了近千人的肖像，以此记录这个时代的变迁。雨天，他一边在家工作，一边探寻记忆中有关故乡、有关旅途的故事。他以摄影师之眼感受可见与不可见的事物，捕捉隐藏于日常的微小的永恒，反思映现于内心的风景为何。 低声道来的言语，静默的黑白摄影，组成了这部细致优美的图文集。

★ 亚历山大 克鲁格 格哈德 里希特 作为电影导演，克鲁格是 新德国电影运动 的重要成员，曾先后获得威尼斯电影节银狮奖和金狮奖，作为作家，克鲁格获得过德国几乎所有重要的文学奖项，包括德国文学奖毕希纳奖，作为电视制作人，他获得了德国重要的电视奖项之一的格里梅奖；里希特则是美术史上的传奇人物，被称为当今尚健在的受敬重的艺术家，他的作品数次创下在世画家作品的拍卖纪录。本书可视为两位大师联手创作的一件难得的艺术作品，探讨时间与历史、图像与故事的深层联系。 ★ 陈丹青、 梁文道、汪晖、赵汀阳、朱朱一致推荐 ★ 文学和摄影交织的静默手帖 64张照片，88个故事，来自世界*的文学家和艺术家，无人知晓的静默时刻，终于如此隆重地被记录、展示和阐发。

作者是禅意摄影发起人，从事了十数载的禅意摄影实践，并获过很多国内外大奖。还举办过很多摄影展，更是在新浪上发起了禅意摄影比赛，将禅意摄影的概念不断推广。作者根据多年摄影心得，开办了禅意摄影网上课程，教授致力于禅意摄影，以及摄影爱好者什么是禅意摄影，如何才能拍摄出禅韵悠然、通透灵性的禅意作品。配合禅意摄影线上课程，出版此书。书中不仅有作者亲自拍摄且获过各种奖项的经典禅意作品做为实例，并进行深度解析，还对一些摄影爱好者的作品做了详细的点评，并且制作了网上课程的精彩片段供读者赏析。

《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《 摄影器材》制作团队的十几名 作者赵嘉与编辑历时4年时间共同创作完成的。 这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自 200多位 的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而 有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有 加开阔的视野，了解 加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信《一本摄影书》会给摄影爱好者带来 的学习体验。 本书适合摄影爱好者、摄影师阅读参考。

本书汇集作者不同时期发表的理论文章数十篇，作者从摄影业界目前的实际出发，从创作中的具体问题和现象入手，进行学理性的梳理和解剖，涉及作者对摄影的定义、摄影的属性、摄影的理念等；他认为，摄影即看法：看法就是看事物的方法。 看 不一定是 见 ， 看 是扫描， 见 才能有心领神会。如果只是去 看 而没有达到 见 的层度，那就捕捉不到有意义的事物。俗话说，熟视无睹，看的久了就不会 见 ，因为会逐渐变得麻木，产生审美疲劳，这是人的本能。而作为摄影家就要破除这个本能，要注重 发现 ，目光要敏锐地抓住关键的信息，同时自己要像烛光一样照亮这个世界。当思想的光辉和现实的反射光进行碰撞的时候，能够产生心灵感应。

本书以 意境 概念作为基点，形成以风格、意境、品味为核心概念的摄影意境论，并从意象和意境、理论和创作、风格和品味、图象和言说、科技和艺术、 求真 和 造境 、形成和建构、创作和表现、能动和发展等方面，对摄影理论进行了本体意义的建构。建构兼具西方哲学的本体意味及中国文化传统内涵，是现代中国摄影理论基于中国传统艺术理念引领下的研究和探索。本书是作者主持的教育bu人文社会科学研究一般项目（国家级） 品味、意境、风格的体系建构：中国美学理论视野下的摄影意境论 （项目号：15YJA760004，已结题）主要成果。

《四时故宫》明信片的素材来源于作者李少白拍摄故宫已三十多年，积累了大量的精美图片，很多图片的拍摄视角都是非常独特的。明信片以二十四节气为线，每个节气挑选一张能突出故宫气韵和节气特点的图片，以展示故宫四季晨昏各不同的风光景象。

1、早稻田大学电影大师课程，由早稻田大学十二位教授与业界学者深度解读电影大师黑泽明的影像世界。 2 、 《罗生门》的音乐、《七武士》的常民构造、《野良犬》的都市影像、《白痴》的狂欢化、《续姿三四郎》中幽鬼的肖像、《乱》中的能 与狂言、《梦》中的梵高、《八月狂想曲》中的生与死 3、本书由早稻田大学教授岩本憲児、武田潔前后两任日本映像学会会长执笔 4、戛纳金棕榈奖得主是枝裕和导演重磅推荐母校早稻田大学电影课程 黑泽明是*个我看过全部作品的导演。也是我19岁立志做电影以来，翻看并参考*多的导演。 是枝裕和

一本海洋视觉辞典。 海洋是地球生命的起源之地，占地球表面积的70%，可以说没有海洋，就没有人类。因此，有关 海的语言 格外丰富，海水的颜色，海浪的声音，海风的变化无常，甚至与海洋相关的比喻，配合上百张美丽的海洋照片，带你漂浮在五彩斑斓的海洋世界中。

“乡愁中国”丛书包括《京杭大运河光影实录·北京卷》《京杭大运河光影实录·津冀卷》《京杭大运河光影实录·山东卷》《京杭大运河光影实录·江苏卷》《京杭大运河光影实录·浙江卷》五本，从时间和空间上 、多角度地介绍了运河文化。本书为其中的一个分册，包含大运河浙江段流经的三个城市：湖州、嘉兴、杭州，每个城市均包含四章内容，分别从“城市概述”“河城共生”“大运河道”“运河人文遗产”四部分进行全面介绍。本书图文互映，文字深入浅出，娓娓道来；图片精美， 视觉冲击力，是研究京杭大运河浙江段不可多得的资料。