修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。
丰子恺曾把自己的创作时代划分四个时期："一是描写古诗句的时代；二是描写儿童的时代；三是描写社会的时代；四是描写自然的时代。”本漫画作品集揉和了他各个时代的作品，以“初心”为主题，精选漫画64幅，旨在通过这些或简单有趣好玩或寄予情感投射的漫画来表达作者的一颗赤子之心。他笔下儿童的天真烂漫生动、自然生活丰富而多趣、在社会时代下的现实中也透露出坚实的情感。?
法国印象派绘画虽然在有些人看来分别存有或片面追求光学的客观主义，或把科学原理与艺术创作有机结合，以及自我表现的个体主义倾向等，但在西方传统绘画的历史性超越、对西方现代主义艺术的精神启迪等方面，提出了许多关键性的问题并进行了有益的探索性实验。因此可以说，法国印象派绘画扭转了西方美术的发展方向，开启了美术的新纪元。
修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。
修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。
这是影人、影评家、影迷共同献给香港电影的一份厚礼，既有从上世纪到，电影工业每一年的忠实记录，也有邹文怀、徐克、许鞍华、王晶、王家卫等众多影人的私家记忆，更有名家力荐的百部电影香港电影。
赵朴初先生德高望重，其诗、词、曲等各体韵文的创作均有很高的造诣，在当代作家中罕有可比；同时，他的书法秀逸峻拔，享誉海内外。朴初先生一生创作颇丰，然多随写随以人，其墨宝散在海内外各地，搜集甚为不易。本书选其手书自作的诗、词、曲墨宝132幅，计含作品165首，既是他的韵文作品选，也是其书法作品选，具有双重的鉴赏与珍藏价值。
这是影人、影评家、影迷共同献给香港电影的一份厚礼，既有从上世纪到，电影工业每一年的忠实记录，也有邹文怀、徐克、许鞍华、王晶、王家卫等众多影人的私家记忆，更有名家力荐的百部电影香港电影。
《乐学轨范唐部乐器图说之研究》以韩国、朝鲜15世纪官修乐书《乐学轨范》唐部乐器图说为研究对象，通过比较中、韩、日宫廷乐器，参考相关历史文献、考古资料，对传入朝鲜半岛的中国乐器的名称、形制、功能、演奏方式及韩围化过程，进行分门别类地考察，并结合朝鲜半岛对中国乐器的接受与习得过程，对朝鲜半岛三个历史时期的音乐机构的创设、发展沿革进行了细致的梳理。全书逻辑清晰、条理明畅、图文并茂，是一部较好的学术专著，它充实了韩围音乐史的内容，也丰富和深化了我们对东亚音乐文化交流史，中国古代音乐文化传播史的认识。
赵朴初先生德高望重，其诗、词、曲等各体韵文的创作均有很高的造诣，在当代作家中罕有可比；同时，他的书法秀逸峻拔，享誉海内外。朴初先生一生创作颇丰，然多随写随以人，其墨宝散在海内外各地，搜集甚为不易。本书选其手书自作的诗、词、曲墨宝132幅，计含作品165首，既是他的韵文作品选，也是其书法作品选，具有双重的鉴赏与珍藏价值。
这是影人、影评家、影迷共同献给香港电影的一份厚礼，既有从上世纪到，电影工业每一年的忠实记录，也有邹文怀、徐克、许鞍华、王晶、王家卫等众多影人的私家记忆，更有名家力荐的百部电影香港电影。
赵朴初先生德高望重，其诗、词、曲等各体韵文的创作均有很高的造诣，在当代作家中罕有可比；同时，他的书法秀逸峻拔，享誉海内外。朴初先生一生创作颇丰，然多随写随以人，其墨宝散在海内外各地，搜集甚为不易。本书选其手书自作的诗、词、曲墨宝132幅，计含作品165首，既是他的韵文作品选，也是其书法作品选，具有双重的鉴赏与珍藏价值。
本书属美术高考图书品牌《画中话》系列，全方位针对基础到考前冲刺的美术生，由专业名师精心打造，书中通过大量作品的范本，为考生详细阐述了素描静物的绘画技法及作画步骤，对于美术高考生来说是一本不错的教材和临摹范本。此书从理论到分析、从观察方法的锻炼到技法的临摹学习、从借鉴到表现，循序渐进地展开教学，内容全面而系统。学习美术绘画，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。
这是影人、影评家、影迷共同献给香港电影的一份厚礼，既有从上世纪到，电影工业每一年的忠实记录，也有邹文怀、徐克、许鞍华、王晶、王家卫等众多影人的私家记忆，更有名家力荐的百部电影香港电影。
法国印象派绘画虽然在有些人看来分别存有或片面追求光学的客观主义，或把科学原理与艺术创作有机结合，以及自我表现的个体主义倾向等，但在西方传统绘画的历史性超越、对西方现代主义艺术的精神启迪等方面，提出了许多关键性的问题并进行了有益的探索性实验。因此可以说，法国印象派绘画扭转了西方美术的发展方向，开启了美术的新纪元。
修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。
本书是苏联已故著名哲学家和电影学家叶夫根尼·米哈依洛维奇·魏茨曼（1918-1977）以高屋建瓴的辩证唯物主义视角探索当代电影艺术的出色尝试。作者从现代电影观念出发，对传统的艺术学问题进行了哲学分析、广泛涉及和批判了形形色色的西方当代哲学流派和电影理论思潮、论证了辩证唯物论与电影的根本联系。本书对于关注电影艺术本质问题的哲学家、美学家、心理学家、电影学家、电影创作家和广大读者具有普遍的参考价值。
全书分为两篇，即“内篇?理法与气韵：古今之辨与内在超yue”和“外篇??绘画与世变：文士之辨与笔墨行道”。内篇通过“笔—墨”“枯—柔”“文—质”的辨析来探讨黄宾虹作品中的绘画技巧及笔法特点，体现黄宾虹在中西文化交融下对绘画理法的重构，提炼出他对中国画改良“反求诸己”而“内在超yue”的思想。外篇则侧重探讨黄宾虹艺术思想诞生的社会历史背景，分析了20世纪前后时代巨变的社会践行与文化对其的影响及其价值取向，体现了黄宾虹对士夫精神中“深刻的反省与检讨”的认同和延伸，映射出他在时代变革中对绘画乃至中华文化的发展的自觉、认同与关怀。呈现出黄宾虹除画家、美术史家外，作为一个立体的思想者的一面。?
