持续畅销半个世纪的经典之作！ 本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。
《Procreate iPad水彩绘画入门教程》是一本教大家用 Procreate 软件来绘制水彩画的教程。书中首先讲解了 Procreate 软件的使用基础；接着讲解如何草图起型、画线稿、上色、选色等绘画知识；最后通过花卉植物、小物件、饮品、甜品、美食、动物、场景、建筑八个主题的案例实操训练，帮助读者逐步进阶。 《Procreate iPad水彩绘画入门教程》还提供了笔者自制的水彩笔刷、纸纹、色卡供大家在创作时直接使用。软件教程与案例绘制都有视频讲解，适合所有刚接触 iPad 绘制水彩画的读者阅读。
本书以《花间集》的词作为主题，引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 余种常见动植物，通过词与动植物的巧妙结合来展现没骨画的意境与趣味，并详细介绍了没骨画的创作过程。 本书分为 含露团雪 芳草萋萋 情红满枝 草粘飞蝶 4章。书中每个案例都涉及构图、技法、用色、绘制过程等多个方面的内容，体现了对绘画的思考与总结，带领读者感受没骨画的笔墨神韵。 本书能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多的绘画技巧，适合中国画爱好者与没骨画初学者阅读与参考。
《五天学会绘画》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书，迄今为止已被翻译成17种语言，畅销全球。 本书教授绘画的五项感知技能（边线、空间、相互关系、光影以及整体），自画像、侧面像、记忆中的人物、倒着画、阴形画等绘画技法，开发右脑的新方法及左脑思维转变为右脑思维的技巧。通过五天对边线、空间、相互关系、光影和整体这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，学会像艺术家一样观察思考，并且表达出来，在绘画过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。 这是一本教你在短时间内学会绘画技巧的书。如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你正在学习绘画（学习专业绘画或只是出于个人爱好），这本书都可以让你迅速领悟绘画的
大家都画过火柴人吧？然而，画火柴人是有诀窍的！也就是说，我们需要画出有灵魂的火柴人！ 只用圆圈跟线条所组成的火柴人，竟然可以浑身是戏、栩栩如生，通过本书的介绍，带领大家学会观察、抓重点、化繁为简，即使 毫无绘画天分 也能轻松画出来，破解不会画画的诅咒，可以说是一种简明易懂的交流方法。 文字传达不了的心意，就交给火柴人来达成吧！ 用火柴人有效传递心意！触动对方的心！ 适用于便条留言、画漫画、写笔记、用图片写日记等各种领域，打造有趣的表达与沟通术，让人一看就懂！ 如此透彻讨论火柴人画法的书籍就是这本了，从今天就开始动笔画。
《中国画传统技法教程 没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分，技法讲解部分精选50余种花卉，10种禽鸟及10种草虫，并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列，更加方便读者检索、临摹、学习。
本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。
本书是为热爱绘画，特别是对兽设角色创作充满热情的读者量身打造的兽设绘画教程。 本书从绘前准备工作开始介绍，带领读者熟悉相关概念、工具和绘画流程，确保后续的绘画工作顺利进行。然后介绍设计思路与风格表现，讲解五官与表情的绘制技巧，以赋予兽设角色丰富的情感和个性。接着介绍常见动态表现，带领读者学习捕捉和表现兽设角色的动作和姿态，并介绍如何利用光影效果和色彩搭配来增强画面的层次感和视觉效果。再针对兽设角色不同部位和元素的表现进行讲解，让作品细节更为丰富。最后是兽设完整表现案例，让读者能够通过实战演练全面掌握兽设创作的流程和技巧。此外，为了让读者及时巩固所学知识，书中还穿插设置了 练一练 模块。 本书内容全面，讲解详细，无论是初学者，还是有一定绘画基础的读者，都可以从本书中获得创作灵感和
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔，气象万千。他的 三远 构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化，他的画法总结比较系统，留下了不少课徒稿，黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法，又突出了自己独创的积墨法，非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿，加上龚贤的山水范图，并配上龚贤的画论文字，本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善，是学习中国传统山水画极好的入门读物。
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书共7章。第1章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构；第2章讲解男女头部的结构，以及不同角度、不同年龄段头部的打型与绘制；第3章从人体结构出发，针对不同性别、不同比例的人体，以躯干、上肢和下肢作为区分，讲解人体结构的打型与绘制；第4章以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现；第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现；第6章讲解构图的基本形式和原理，定位构图的方法，以及构图的延伸变化；第7章为人体造型整体训练，精心挑选了6个案例，讲解人体造型的绘制与表现。本书配有教学视频，旨在帮助读者对前面所学知识点进行巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等，苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间，带读者 行走 于祖国各地，教读者用画笔记录生活。另外，本书还配有教学视频，读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担，放松心情，
这是一本儿童插画绘制教程。本书以人物线稿的绘制为目标，从透视原理和线条练习讲起，介绍了不同角度的头部的画法、不同年龄段的脸部表现，以及脖子和头部的关系，并配合五官、表情、头发和头部饰品来讲解人物头部的画法；接着讲解了人体结构与运动规律、手和脚的画法，以及不同的人物动态结构表现；之后介绍了服饰的画法，并讲解了如何根据不同身型、不同年龄段、不同职业、不同故事背景进行整体角色设定。此外，本书还介绍了两种临摹方法，并展示了大量临摹图例。 本书适合绘画初学者入门使用，也可帮助绘画爱好者与插画创作者提升绘画技巧。在本书中，读者既可以学到相关的绘画知识，也可以找到合适的参考素材。希望大家在阅读本书后，都可以画出令自己满意的作品。
20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼 洛克威尔和美国插画协会会长艾尔 多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了 著名艺术家学校 （Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自这12位艺术导师。 在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对 怎么画 总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到*终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。
本书是针对国画初学者所策划的青绿山水画技法书，分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为概述、青绿山水画技法简介、青绿山水画技法讲解、古画临摹、多幅不同构图不同种类的青绿山水画绘制步骤演示以及写生创作技法讲解六个部分。每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做了活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便。
山水 是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的 山水 ，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒 山水 作为一个艺术传统从无到有的形成过程。
本书为 世界绘画经典教程 系列图书之一，原版图书Quick Sketching with Ron Husband于2014年出版，曾登欧美美术技法类图书榜单，是非常值得读者学习的作品。 全书共17章。首先讲解速写的基础知识和人物的动作分析；然后从不同的角度详细地讲解日常活动中的人物特征、坐姿的画法、玩桌上游戏的人的画法、站姿的画法、行走人物的画法，以及儿童的画法；最后按照不同专题展示特殊场合中人物的画法、载歌载舞的人物的画法、动物园中人物的画法，以及运动人物的画法。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握简单、实用的人物速写绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士都能从中学到知识，提高自己的艺术创作水平。 本书适合速写爱好者阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材。
詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。
