这是一本囊括了萌萌万物的世界萌物图鉴！从呆萌的鹌鹑、安哥拉兔到甜甜的荸荠、可爱的波斯猫，再到红红的枸杞、香香的桂花、半熟的荷包蛋 没有画不了的萌物，只有你想不到的！ 本书是作者的第三本书，继续沿袭萌系手绘手账插画风格，在前两本书风格的基础上，更偏向创意、插画和素材，能帮助零基础、从未学习过绘画的人画出具有自己个性的萌系插画，也为喜爱画画的读者提供了超多临摹素材！本书的主题为 萌物图鉴 ，按照26个拼音字母的顺序展示了超多萌系插画，包括动物、植物、人物、风景、小物、幻想生物等多个主题，带领读者体会 万物皆可萌 的乐趣！ 本书收录的绘画素材丰富多样，介绍的绘画方法容易掌握，插画风格软萌、可爱，适合对手绘插画有兴趣的读者阅读以及手账插画爱好者临摹，也适合相关专业的插画师作为参考资料以启
25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，是数代人素描路上的启蒙引领。它突破了传统教程的编写思路，是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前，它将带你掌握最重要的素描诀窍——观察，引导你站在更高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧。
持续畅销半个世纪的经典之作！ 本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。
初入门的漫画爱好者或有一定基础的漫画作者，虽然拥有很高的创作热情，但是在绘制人物时，经常会遇到起型难、型不准等问题。本书提供了丰富的人体动态素材和应用方法，帮助读者解决这些难题。本书收录了2000个人体动态素材，包含单人基础姿势、主题姿势、游戏人物动态。单人基础姿势帮助读者进行人体绘画的入门练习，主题姿势适用于动漫、游戏、插画的日常场景，游戏人物动态包含各种非现实场景中的常用动态。本书不仅适用于漫画新手进行人体描红、临摹练习，还提供了将书中的人体动态进行二次创作的方法技巧。案例丰富，覆盖了动漫、游戏、插画创作的大部分场景。本书适合漫画新手和漫画进阶创作者阅读参考。
生活本就是一剂良药，从中找到人适意的生活方式与生存状态。作者的画面简洁、文字简练，仿佛是在吐槽，又好像仿佛戳中了我们的痛点，我们能从中感受到一丝共鸣。书中的很多小故事都让人不禁反复回味，每隔一段时间，再拿来看一下，可能还会有新的感悟。往往认清并接受现实，也是良药。作者以积极乐观的态度，稚拙而清新的画风，风趣的语言，在嬉笑怒骂间，化解了这其中许多尴尬和无奈，并直击生活的真谛——过小日子，得大自在。
不封口的简洁线条、“小猪鼻子”腮红、白色的皮肤与头发、火柴棍手指……这便是哈宝风简笔画的特点！这种简洁又可爱的画风是本书作者哈哈昂在几年的绘画练习和摸索中逐渐形成的，适合所有喜欢画画的零基础读者。 本书共9章。第1章介绍绘画工具的使用方法，点和线绘制要点；第2章介绍哈宝风头像的绘制技法，涵盖人物五官比例、发型、表情的绘制技巧；第3章介绍几款常见发型的绘制方法，第4章带领读者上手绘制简单的“十二星座少女”系列Q版头像；第5章以真人照片为基础，带领读者学习如何将照片转变为Q版头像；第6章至第8章，分别以“花与少女”“闺蜜”“情侣”为主题，分享了37个案例的绘制过程；第9章分享一些常用的临摹素材。 本书不仅详细讲解了Q版头像中重要的五官和头发的画法，还分享了大量的绘画过程与参考素材，适合读者绘制
画动物不仅是描绘形象， 还是捕捉生命的瞬间！你是不是也有这些困惑：·我想画好动物，却不知道从哪儿下笔？·为什么我画的动物总是不够生动形象？·动物那么活泼，我该怎么抓住它移动的瞬间？别担心，菲利大叔来帮忙了！菲利大叔延续他一贯独特的绘画哲学，配上充满个性与生命力的动物速写作品，带你一起探索神奇的动物世界：为什么喜欢画动物？因为动物是我们的一面镜子。如何赋予画作生命力？在画面中添上一只猫。怎么把动物画得亲切？给它换上一张熟悉的脸。运动中的动物怎么画？模糊可以增加灵动感…… 他不仅在书中传授了实用的速写方法、动物解剖学知识、捕捉不同动物的特征等绘画技巧，让你轻松提升绘画水平；还深入引导你用心去观察、理解动物，尊重生物的多样性，从而启发我们去反思人与自然的关系。
新手学绘画，必须从黑白素描开始吗? 菲利大叔却说：不，素描和彩绘本就应该一起学! 他巧妙地将两者融合，创造出一个全新概念——素绘，并结合其上百幅别具一格的绘画作品，诠释了如何同时用素描与彩绘进行创作——这就是重要的绘画第一课。 这本书延续了菲利大叔轻松恣意、不拘一格的绘画哲学，另辟蹊径传授课本里不会告诉你的绘画技巧技巧：摈弃轮廓线，用色块表现形状；利用视觉错视现象，为绘画增添创意；像鼹鼠一样观察对象，找到绘画重点；选择性地使用色彩，描绘夜景时千万别用黑色…… 这些技巧既可以引导绘画新手从根本掌握绘画方法，也能帮助想要突破瓶颈的绘画学习者、插画师、速写爱好者更自如地进行绘画创作。
罗伯特·亨利，一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师，一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。他曾在纽约艺术学生联盟传道授业，也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册，璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。书中涵盖了他对美的全部认知，对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解，对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评，对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考，对时代审美的反思，对艺术个性的鼓励，对永恒艺术的追寻……透过他的只言片语，你将抵达超越时间与空间的，那个瑰丽而伟大的思想所在。那就是艺术精神。
我在求学阶段，虽已受过艺术史研究的基本训练，也时而积极参访他处的博物馆，然而真正的学术能力的养成，却有赖于这些年来对 博物院所举办之展览一次次的学习。这个博物馆在我所居住的城市，在时间和金钱上都能允许我一遍又一遍在展厅读画。本是小众精英人士在书斋赏玩的传统书画，现在摇身一变，放置到博物馆的展柜中公开给大众观赏，会面对什么样的新问题呢？多年来，与各类型的博物馆观众同在一个展厅里观展，一同感受读画方式的改变，我乐于与读者分享在台北故宫博物院的读画心得。
没骨画是中国传统绘画的一个门类，其技法简便易学、画面易出效果的特点，使得没骨画教程备受国画初学者的青睐。目前，在国画初学者这一群体中掀起了一场学习没骨画的风潮，但市场上却鲜见比较系统、全面地讲解没骨画的技法书。本书是针对国画初学者所策划的一本没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分分为没骨画相关技法的讲解以及30余种生活中喜闻乐见的，带有吉祥寓意的蔬果题材的没骨绘制教程。讲解着重于用色、造型特点、构图方式及学习过程中的难点要点等。且每一题材的讲解都配有完整的视频教程。教学课稿部分为技法讲解部分所展示的课稿与白描稿，与原作等大，并与技法讲解部分一一对应。且教学课稿部分做活页处理，使读者学习、检索、整理起来更加方便。
本书是日本 动画家加加美高浩的 本关于手部的绘画技法教程。手是人物绘画中的重点和难点，本书详细地讲解了动漫人物中的手的画法。书中的内容主要包括：基础画法、基于表演的技法、手部姿势实例集等三部分。这些内容都是作者在实际创作中总结的经验和技巧，并且是结合动画剧情需求的创作经验，实用性很强，也 难得。讲解通俗易懂，思路清晰，无论是新手还是有基础的绘画者，都能从中获得启发。
【内容简介】： 《写山要法》根据各种地质的山岳形态，结合山水画的传统技法，通过长期的写生实践，比较正确而扼要地提出有关山岳轮廓、皴法的基本画法，号召画家向真山水学习。著者基于在日本和欧洲的地质考察，结合中国山水画的传统技法，进行长期的实景写生，具体而生动地分析研究了皴法的内容和应用范围，从而论证了皴法的创造性和科学性，使中国画的山水皴法在科学上有了根据。？
