新锐青年插画师须臾个人作品集在明亮的笔触与温暖的故事里带你穿梭于中世纪的古老城市领略意大利厚重又饱满的生活方式随书附赠一张精美装裱画★“90后”插画艺术家须臾,用文字和插画记录下那几年在意大利的日子,以清新的笔调,带给人们远方的故事★在近200张插画里,身临其境地感受意大利天然的艺术氛围★封面硬壳圆脊精装,庄重而不失质感★正文纯质纸彩印,高度还原绘画特质这些故事始于一些美丽的意外:意外地接到留学中介的电话,意外地租到“神经质”房东埃里克的屋子,意外地撞见爱情。翻开这本书,就等于翻开画者眼中的世界:异国他乡的人情冷暖,旅行中的美妙邂逅,少女独自面对巨大世界的真诚和勇气,都是画者渴望留下的时光。愿你看完,也能爱上生活。人生苦短,要活得精彩。
这是目前第一本系统研究水彩画肌理技法的专业书籍。本书的出版,填补了专题研究水彩画肌理技法的一大空白。书中每个篇章都有一个侧重点,涉及水色纸笔肌理、辅助工具肌理、辅助材料肌理和画纸做底肌理四个方面共65例。每一例均以文字详述、实例演示、步骤说明与肌理效果对比分析相结合,并对范例作品中肌理技法的实际应用进行鉴析。
《中国传统造型艺术与素描基础》由吴方,周勇编著
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇,涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识,上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法,杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现,广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等,成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等,苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间,带读者“行走”于祖国各地,教读者用画笔记录生活。另外,本书还配有教学视频,读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担,放松心
本书以传说中被誉为上色秘法的日本画技法书《丹青指南》为基础,参考了众多日本画相关文献资料编著而成。作者小川幸治毕业于东京艺术大学日本画专业,获得硕士学位,并在多所院校担任日本画教师。作者通过详实可靠的文献资料,讲解了从狩野派画师到现代画家所采用的日本画画材和技法,并亲自实验了文献所载内容,分步骤详细展示了画材的选择与制作、技法的实践与运用,配以大量清晰明了的步骤图,简单易行。本书文献资料来源权威可靠,同时具有较强的实用性,适用于对日本画历史与技法感兴趣的读者,亦可作为日本画业余爱好者的案头教材。
《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络,以21个风格流派兴起的时间顺序排列,同时在各流派内,按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格,为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系,修正了我们以往“浮世绘等同于锦绘”的片面认识。本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品,以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品,生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展,由 初上流社会赏玩转向社会大众审美消费的过程,从而使我们 加深入地体会到日本浮世绘 的艺术魅力。
张赤著的《兰花白描写生集》主要是讲解中国画特有的表现形式之一――白描,通过对用笔的光、毛、徐、疾,用墨的浓、淡、干、湿,体现出物象的质感、空间及虚实的变化。重点讲解兰花画法,通过白描写生,写出花鸟形态的生机与生意。本画集收录了作者近年的花卉白描写生30余幅,题材涉及广泛,构思奇巧,布局得当,花卉造型自然生动且笔墨质朴纯熟,是当代研习花鸟画、学习白描花卉的范本。
《怎样画连环画》的作者顾炳鑫与贺友直用文字结合创作,以他们的亲身实践和不懈探索,由浅入深地论述了连环画创作专业的特性、功能和规律,由表及里地介绍了创作的具体过程和要领,由此及彼地分析了众多作品的范例,使人们得以了解并熟悉连环画创作的专业常识,富有启发性、示范性和指导性。本书分上编和下编。上编选自顾炳鑫先生生前所著的《怎样画连环画》。下编为贺友直先生的数篇重要讲稿和文章的集萃,取名《连环画创作谈》。
以山水图形为媒介,传达出“天人合一”的精神指向,使源于人物画背景和描绘地理图形的山水画以特定的表达形式负载了中国传统文化深刻的内涵。中国的山水画与西方的风景画不同,它不仅表现了山川丘壑的壮美之态,同时展现的是一个融人了深刻人文精神的意象化的大干世界。对一山、一水、一石、一树的刻画充分显现了中国画所特有的意境。在漫长的历史发展中,形成了独特的风格并创造了丰富的技法,展现着各个历史阶段不同的审美取向。
傅抱石擅长山水、人物,尤以山水画成就,影响。其山水画由传统入手,开创出个人风格强烈的画风。本书由江苏省国画院专业画家对傅抱石山水画风进行总结和解析,分门别类,条分缕析,对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析,并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得,并配上相关的画法解析文字,是学习中国传统山水画读物。
作者 丹尼·格雷戈里并非专业画家,而是世界上最忙碌的城市里的一名全职高层管理人员,但他还是腾出时间在50本素描本上画满素描、水彩画,并编写了20多本书。他的原则是:每次只做一点,利用一切碎片时间——他能够做到,你也可以。 格雷戈里以其轻松幽默的语气,在这本书里将他的学画经验向你娓娓道来。吃早餐前、等公交的时间,都可以用来画画;食物、账单、钱包,都是你绘画的素材。生活带给你的每一个创意都可以在绘画中实现。他还提供了丰富的快速小练习,每天完成一个练习,就能轻松掌握绘画技巧。
《设色没骨草本花卉》提供了十二幅没骨草本花卉的画稿,描绘了各种花卉,其中有大丽花、鸡冠花、菊花、蜀葵等。每张作品以六步的形式展示给读者,首先一步是线描稿,可以用铅笔过稿,后直接在铅笔线上画没骨画。《设色没骨草本花卉》中每幅作品画风细腻、色彩艳丽典雅。《设色没骨草本花卉》作者高强绘画功力深厚,相信此书会有很好的市场前景。
一本技法让你学懂工笔画! 《扇画技法:青绿山水》原大线描,步骤示范,详细解析,深入浅出。
这是一本复古线稿插画教程。全书分为11章,第1章介绍作者常用的绘画工具及其使用方法;第2~4章介绍复古线稿插画绘制基础技法、进阶技法和画面布局,并以常见植物、动物,以及复古插画常用装饰元素作为示例;第5~8章分别介绍花、树、菌菇、动物复古线稿的手绘技法;第9~11章则将花、树、菌菇、动物等元素进行组合并置入设定好的不同场景,通过分步骤绘制复古童话风线稿插画的方式将这些场景表现出来。通过阅读本书,读者不仅能够学会多种复古线稿插画元素的绘制方法,还能运用其中丰富的装饰元素创作出精美的画作。随书附赠临摹本、练一练答案和线稿等电子文件,供读者学习使用。本书适合插画爱好者、初学者使用,也适合艺术院校相关专业学生使用。
本书是一本素描作品合集。英国ImagineFX杂志社以“素描”为主题,将历年刊行的素描类图文内容汇集成此书,以期为艺术爱好者展示当代优秀艺术家的素描作品,并提供简明、实用的素描学习思路。本书遴选全球19位艺术家的素描画作,其中既有关于人体各部位,如面部、手部、躯干及全身结构的传统型素描,也有关于奇幻生物、科幻载具的创作型素描。这些素描作品涵盖多种风格类型,适用于插画、漫画、概念设计和传统手绘艺术等不同场景。除了高质量的素描画集,本书第2章还提供了精美的配图和翔实的绘画思路,可以有效辅助读者快速掌握素描与设计的诸多技能。本书适合美术爱好者、绘画初学者作为作品鉴赏及自学读物使用,也适合作为素描的入门培训教材。
本书是一本关于动漫游戏中机甲设计的图书。全书共分为4章,第1章分析机甲的结构;第2章介绍机甲设计思路,包括对整个环境、背景的考虑等;第3章具体讲解机甲设计技巧;第4章介绍机甲设计师应该学会的技能,以及如何提升自己的设计和动手能力。本书附带学习资源,内容包括书中部分机甲设计图的电子文件,具体获取方法请参看本书前言。本书适合所甲和机械爱好者、ACG机械设定师及想要进入机甲设计领域的画师阅读,也可以作为机甲设定集来观赏。
这是一本讲解人体结构造型的专业教程,旨在帮助读者由简至繁、由浅入深地学习人体结构造型的难点,并设计出好看的人物角色。本书共9章,第1章带领读者了解人体绘制的基础知识,第2~5章对身体各部位进行拆分讲解,包括头部与颈部的表现、躯干的表现、上肢的表现和下肢的表现,第6章讲解人体动态的表现,第7章讲解服装与人体的关系,第8章讲解人物造型的方法,第9章讲解动漫角色概念设计。为了方便读者学习,本书附赠配套的教学视频,读者可一边阅读本书,一边观看教学视频,轻松掌握人体绘制的方法。 本书适合动漫及插画专业的学生、美术从业者和动漫手绘爱好者学习和使用。