《中国画之风格：媒材、技法与形式原理》作者谢柏轲是美国普林斯顿大学艺术史教授，本书是其学术生涯中关于中国古代绘画的代表性著作。在书中，他深入浅出地对中国画的媒介与材料，如毛笔、墨、颜料、基底、印章，以及各种画式，如壁画、屏风画、手卷画、立轴画、册页、扇面画等进行了精彩、专业又简明的介绍与讨论；对于画面中各类元素，如线条、泼墨、设色及肌理等在绘画中的运用，他也做了类似的阐述。此外，他还介绍了中国画的构图所呈现的规律与原理，并深入研究这些方法所创造的经典传世作品。 对于普通读者而言，本书可作为一本从媒材、技法等角度读懂中国画的导览，使他们在读懂中国画之余，进一步了解中国画的具体创作。对于绘画学习者而言，本书可以帮助他们更为深入地认识中国画的媒材、技法与形式原理。

新锐青年插画师须臾个人作品集在明亮的笔触与温暖的故事里带你穿梭于中世纪的古老城市领略意大利厚重又饱满的生活方式随书附赠一张精美装裱画★“90后”插画艺术家须臾，用文字和插画记录下那几年在意大利的日子，以清新的笔调，带给人们远方的故事★在近200张插画里，身临其境地感受意大利天然的艺术氛围★封面硬壳圆脊精装，庄重而不失质感★正文纯质纸彩印，高度还原绘画特质这些故事始于一些美丽的意外：意外地接到留学中介的电话，意外地租到“神经质”房东埃里克的屋子，意外地撞见爱情。翻开这本书，就等于翻开画者眼中的世界：异国他乡的人情冷暖，旅行中的美妙邂逅，少女独自面对巨大世界的真诚和勇气，都是画者渴望留下的时光。愿你看完，也能爱上生活。人生苦短，要活得精彩。

★《21天精通素描》： 21天精通素描，3周玩转技法。 *周，从基本素描技法开始，介绍铅笔、炭笔等7种画笔的使用技法； 第二周，以构图、透视、阳光阴影等部分为基础，剖析解释了风景与建筑的绘画技法； 第三周，从动植物的形态、外形等方面，解剖技法，分析不同背景下的动植物画法。 排线技法 构图配色 透视关系 光影对比。十多种静物风景分步练习，清晰展现各类素描脉络。教程专业，步骤详尽，从基础开始，打造你的 一书一笔一世界 。 ★《21天精通水彩》： 3周课程，从入门到精通；21天，从摹绘到创作。 *周，入门：从掌握基础用具及配色开始，分析不同画笔、颜料的搭配法则、使用技巧以及注意事项； 第二周，进阶：以构图、上色为基础，剖析了水彩常用的混色、叠色技巧； 第三周，提升：在熟练运用7种水彩技法的基础上，掌握创意画法，打造个

太平山水图画、绿窗女史、水浒叶子……百幅作品，故事为轴，社会生活、民俗服饰、风景名胜、医药饮食，共同感知中国古籍版画中的记忆与传统文化。

角色身体线条僵硬？眼睛位置左右不对称？动物属性与人物无法融合？毛发质感粗糙？动作姿势扭曲？构图没有画面张力？一本精准拿捏兽人角色的实用工具书，14位插画师倾囊传授，4步搞定造型绘制。 在本书你可以看到： 人类与兽人角色的骨骼、肌肉、面部、体态、造型对比。 如何在三维视角下思考二维角色绘制，角色绘制不扁平。 如何利用线条与阴影的关系强调角色绘制的个性特征。 Q版兽人角色要点，2、3、4头身比兽人角色的绘制对比。 如何通过人物肢体语言与表情配合有效刻画角色情感。

水彩以其清透光感为众多绘画爱好者所喜爱，但水彩创作看似简单，实则颇具技巧。想要做到事半功倍，下笔如有神助，就必须对整个作画流程和关键技巧了然于胸，只有这样才能下笔迅捷、从容自由。如果你时常在创作时感到手忙脚乱、不得其法，那就来看看这本书吧。 本书以12 个代表性示例为主，条分缕析地讲解了包含花卉、静物、风景和人物在内的常见主题的绘制步骤，并对关键要点做重点提示。此外，本书还收录了作者五十多幅新作。阅读本书，读者不仅能从详细的图文讲解中充分掌握作画步骤，还能参考大量的作品临摹练习，学以致用，举一反三，进而达到自由创作的高阶水准。

想绘制动态角色无法抓住人物重心？头身比关系拿捏不准？细节刻画满满却总觉得造型不和谐？人体透视刻画不够真实？ 人气绘师朴理卢的零压人体技法书第二弹来啦，点亮绘画视野，保姆级贴心教程，辅助线贯穿全书、多角度图例展示、正误绘制对比、要点特殊释译、想不会都有点难！从观察方法到绘制要点，从人物整体大关系到局部小结构，从抓特征临摹练习到合理原创绘制，一本画准角色头身、对称、结构、重心、动态、透视问题。 在书中你可以学到什么？ 例1：9大绘画学习心得，多看多听多感受多联系才能更好的提升绘画水平！ 例2： 人体坐标 是人体结构绘制的关键点，定位精准能够更好表现人物立体感！ 例3：躯干是人体各种动作的重心，如果躯干的曲线表现不好会影响人物整体平衡！ 例4：瞳孔虽小，但瞳孔的大小、聚焦点和睁开的程度会对人物形

本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分：绘画准备篇、局部分解篇、人物入门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分详细介绍了：绘画工具、古风人像特点分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画详细讲解了古风人物插画的绘画过程。本书对于喜欢古风人物的初学者来说，能提供详细的讲解步骤和创作思路。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的，包括其中的服装、配饰都结合了当下流行的现代审美。随书附有高清线稿等教学资源，使学习更轻松。

本书是一本针对初学者学习的国画技法书，书中重点以案例教学的方式，分步骤绘制春夏秋冬四个季节的植物花果，每个案例前搭配一首相关的古诗词，并简要附上该意象的文化含义，使诗词与绘画相结合，达到读诗学画的审美效果。从古诗词里搜寻22个传统题材，教人们画出这些传统中的美好意象，并读懂它们背后的文化含义，用水墨颜料重新定义国画小品，必将吸引一大批喜欢中国传统文化和绘画的人群，具有不错的经济效益。

《我读齐白石》是90岁画家韩羽先生的谈画随笔文集。韩羽先生以画家的眼光，关注齐白石绘画中的趣味和画作中常常被人忽视的细节，以及齐白石绘画对于笔墨等的技艺理解。全书包涵50余篇文章，内容丰富，主题多样，每篇文章以齐白石的一幅画、一类画、一种理念或一种风格为主题展开探讨，每篇文章配有相关齐白石画作一幅或多幅，精辟睿智的小文与齐白石画作交相辉映，幽默平实的文字展现了齐白石跌宕起伏的人生故事和潇洒旷达的艺术魅力。

《芥子园画谱》是学习传统中国画的入门读物，然而由于该书年代久远，多次翻印，作图步骤已经模糊不清，而且由于当时印刷技术所限，关键的作图步骤无法展现，极大地增加了初学者的难度。 《芥子园画谱临摹技法》作者结合图谱，对原书无法表现的步骤进行了增补加工，对原书的经典画法进行了深入浅出的讲解，同时结合原图谱，示范了二十幅画作的临摹过程，讲解了临摹技法，对于初学者深入理解和掌握芥子园画谱的技法精髓，有着极大的帮助，具有很强的实用性。 《芥子园画谱临摹技法》曾在中央电视台进行山水画教学，受到热烈欢迎。本书系作者为配合该教学节目而编写的教案，附有教学光盘。

本书介绍了怎样把现实生活中的真实人物绘制成精美的插画。真实的头发，真实的表情，怎样用插画的方式概括表现？真实的衣服、装扮，怎样用插画的方式进一步夸张和美化？本书巧妙地从每位读者身边*熟悉和喜爱的爱人、朋友、喜欢的偶像等角度入手，带领大家练习观察、总结、归纳与取舍，了解真实人物与插画人物在观察、创作时的区别，教给大家怎样突出人物个性的绘画小技巧，让各位读者在学习完全书之后，都能轻松画出自己喜欢的人，让生活变得更温柔、美好。

本书为苏大宝先生的沙画技法教学用书。文图并茂，简单易学，且有很高的艺术水准。全书分为概述、沙画的材料与工具、沙画的基本技法、技法实践、 沙画的单幅构图 、沙画的多幅画面构图、关于沙画的其他事项、文艺作品与商业作品、关于沙画的发展与未来几部分。

本册图书主要内容为吴昌硕54岁至74岁的册页和扇面作品精选，题材以花卉为主。这一时期代表作有《兰花图扇页》《花卉册》《花卉团扇册》《荔枝图扇页》《葫芦图扇页》等。

《给你一个大抱抱》内容以丰富的系列作品呈现和技法步骤拆解为主，作者突破了常见的单一画材媒介，以水彩和彩铅为主，呈现出治愈之外迷人的画面肌理效果。 《给你一个大抱抱》画风暖、萌、甜，不仅有工具的详细介绍，还编入了创作灵感的来源。一格iger用天马行空的想象力，带你领略绘画不可思议的乐趣。 《给你一个大抱抱》也完全不限读者年龄，适合所有喜欢艺术和想学画画的朋友，是所有年龄层都可以看的童话插画作品。

这是目前第一本系统研究水彩画肌理技法的专业书籍。本书的出版，填补了专题研究水彩画肌理技法的一大空白。书中每个篇章都有一个侧重点，涉及水色纸笔肌理、辅助工具肌理、辅助材料肌理和画纸做底肌理四个方面共65例。每一例均以文字详述、实例演示、步骤说明与肌理效果对比分析相结合，并对范例作品中肌理技法的实际应用进行鉴析。

中国画中的小品，是相对于大幅的、主题性强的作品而言的。小品画尺幅小、内容简、笔墨不多，却意趣神情鲜明。今人学画山水画，应该多加临习古人名作，其中一条很好的途径便是从小品画开始临习。 明清时期，山水画技法与审美趣味成熟，出现了一批优秀的山水画小品，是临习与创作的上佳教材。 作者将明清山水画小品的临习详细划分为“勾”“皴”“擦”“点”“染墨”“设色”等多个步骤，一步一图进行示范，辅以细致说明，给出实际可操作的建议，能够有效地帮助山水画初学者进行学习。