本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。

《中国画传统技法教程 没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分，技法讲解部分精选50余种花卉，10种禽鸟及10种草虫，并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列，更加方便读者检索、临摹、学习。

这是一本讲述动漫角色设计中人体框架知识的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、由浅入深地学习如何简化动漫人体框架结构，并收录了大量多角度、多动态的人体框架手稿。全书分为4章，第1章从基础理论入手，了解动漫人体框架；后3章分别从战斗、体育、生活场景角度讲解动漫人体框架特点，并提供了大量框架的动作参考资料。本书既可向动漫基础学习者、艺考生及爱好者快速讲授人体框架知识，也可为动漫专业学习者和从业者提供动漫角色设计的人体框架资料。

本书作者为日本高人气漫画家，以大量珍贵手稿为基础，讲解人物形象创作的技巧。全书从 线条 和 阴影 两个方面着手，通过 介绍篇 基础篇 和 实践篇 三个部分细致剖析绘画中线条与阴影的理论与应用。教你描绘有生命力、运动方向和立体感的线条，教你用阴影表现物品材质、人物性格与景物关系。*终学会仅用线条与阴影就能表现出姿势和个性、局部和细节、衣服和动作、物品和举止以及亲密恋人。绘画内容由易到难、层层进阶，赋予线条生命力和人物跃动感，让你的插画作品与众不同、脱颖而出。

这是一本儿童插画线稿入门教程，旨在帮助读者提升绘画观察、记忆和造型能力。全书共8章，第1章讲解课前基础知识，第2章讲解线条的表现与涂色方法，第3~7章分别讲解人物、动物、植物、小元素和场景的表现方法，第8章通过案例讲解插画的完整创作方法。另外，书中的重点案例都配有相应的教学视频，读者可以更直观地进行学习，以提高学习效率。 本书适合儿童插画爱好者和专业儿童插画师学习与参考。

新疆，一个天灵地杰的好地方，这一天扫把和她的朋友们组成荒野小分队，他们出发了。他们带着志愿者们如何野外工作、如何野外观察采集样本等问题，跟随着天山山脉， 一路向西 本书以手账本的形式记录了2017年起至今4年多来，插画家 扫把 作为 守护荒野 志愿者，多次远赴新疆跟随守护在动物保护一线的大队长们去感受荒野并记录下野生动物以及野外工作的自然手绘笔记。 作者以插画家的独特视角，边走边画野生动物、奋斗在一线保护野生动物小伙伴们工作的点点滴滴，通过轻松的方式跟大家分享了这段有意义的历程，更为我开启了一个了解学习中国历史地理与荒野知识的渠道。内容包括 守护荒野 体会、安装红外相机和回收数据的快乐与困难、尝试学习在野外观察野生动物的痕迹、了解野生动物们各自不同的栖息环境和生活习性、与大型动物近距离接触

本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。 全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。

本书系统详尽地研究了人体的各种运动，包括在空间的各个平面和各个方向上的屈曲、伸展、内收、外展以及旋转运动，并且对每种运动都在不同的层面上进行分析和讲解：既有对单个解剖结构的描述，也有对整个的器官组织，甚至包括它们的弹性突起和皮肤的起伏变化的详细分析。书中千余幅高质量的手绘图以精细的手法，按时间顺序和运动方式展现了人体的各种运动。读者可以将这些图当作绘画来欣赏，由于这些画是按照运动在空间内的顺序组织的，所以本书也可以作为工具书来使用。它可以帮助读者们挑选，简化，分解和重组人体结构以及了解整体构造和运动之间的关系。

本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为威廉 透纳的作品，一本包括透纳32幅珍贵画作，《被拖去解体的战舰 无畏号 》《雨，蒸汽和速度 大西部铁路》《海上渔夫》《遇难船》《加莱码头》 活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的更好选择。

本书是墨佳遼以其个人设计兽人角色的经验为基础，讲解不同种类兽人角色绘画方法的技法书。本书主要包括五大章节，以及作者个人的访谈内容。本书开篇先介绍了漫画、动画、游戏的绘画基础知识，然后通过四个章节重点介绍了哺乳类、鸟类、爬行类、节肢动物、鱼类的拟人化的相关知识和绘画技法。通过简明扼要的文字说明和丰富的图例，对兽人角色设计的思路、不同种类动物的拟人化处理及绘制兽人角色的技巧等进行了清晰有条理的介绍。

这是一本囊括了萌萌万物的世界萌物图鉴！从呆萌的鹌鹑、安哥拉兔到甜甜的荸荠、可爱的波斯猫，再到红红的枸杞、香香的桂花、半熟的荷包蛋 没有画不了的萌物，只有你想不到的！ 本书是作者的第三本书，继续沿袭萌系手绘手账插画风格，在前两本书风格的基础上，更偏向创意、插画和素材，能帮助零基础、从未学习过绘画的人画出具有自己个性的萌系插画，也为喜爱画画的读者提供了超多临摹素材！本书的主题为 萌物图鉴 ，按照26个拼音字母的顺序展示了超多萌系插画，包括动物、植物、人物、风景、小物、幻想生物等多个主题，带领读者体会 万物皆可萌 的乐趣！ 本书收录的绘画素材丰富多样，介绍的绘画方法容易掌握，插画风格软萌、可爱，适合对手绘插画有兴趣的读者阅读以及手账插画爱好者临摹，也适合相关专业的插画师作为参考资料以启

书是一本关于岩彩画的教材书，是作者从事岩彩画教学十多年研究、总结出的一本十分详尽、全面的岩彩画教材。教材中主要分两大章节，*章：材料篇。第二章：教学篇。其中材料篇，对每种材料的特性和用法做了十分详细的说明，并且配有相关图片方便读者快速领会。教学篇分四个小节，对古代壁画的概况、临摹的两种方法、临摹的意义、岩彩画写生的方法以及形态与色彩构成、创作案例方面都做了详细的解读。

本书分为11个章节，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述相关学习方法，达到深入浅出的目的。结合实际制图案例，贴近日常课程，将理论知识更好地应用于创作研究，力求更加适合艺术类学生的特点。

本书分为七大章节：时装画概述篇、常用工具及表现技法篇、人体基础篇、人体与着装篇、服装的面料探究与质感表现篇、服装款式单品探究与变化表现篇、不同风格的时装画探究与表现篇，此七大章节由理论入手，先解决大部分时装画手绘爱好者关心的工具及基础技法问题，再针对时装画手绘表现的几大要素（人体基础、着装、面料、款式）方面分别讲解，*后通过完整的步骤案例讲解，让读者了解并掌握时装画手绘表现的创作技法。

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐 埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他 写给绘画的情书 。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成为你翻阅一生的素材宝库、灵感案头书。全系列书将从 人物 动物 怪物 元素 大自然 机械 生活 建筑 透视 这九大主题带你进入绘画创作，即使是想画幻想中的生物、远古的场景、复杂的物体，也能从本书中得到灵感，做到万物皆可画。

本书完整呈现了 维尔纳色彩命名法 中的110种颜色，通过1000张动物、植物、矿物类别的插图，介绍这110种颜色命名的由来，以及目前西方世界对 维尔纳色彩命名法 的研究与解读。 维尔纳色彩命名法 是德国地质学之父维尔纳发明的一套描述颜色的科学术语。1814年， 维尔纳色彩命名法 正式出版，它也成了达尔文搭乘 小猎犬号 开启探索之旅前的书。随着这套命名法被越来越多的动物学家、植物学家、矿物学家等科学家所接受与完善，颜色也从起初的79种增补至110种，而后成为了19世纪广泛应用的色彩分类法和命名法。两个世纪之后，无论是潘通色号、颜料制造，还是医学测量，甚至测量天空蓝色的透明度，其颜色分类的科学依据仍旧离不开 维尔纳色彩命名法 。