本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章,细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现,活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式,剖析在绘画创作中,需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解;② 构图篇 通过举例说明,结合了正确的构图和不良的构图范例,对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。
大家都画过火柴人吧?然而,画火柴人是有诀窍的!也就是说,我们需要画出有灵魂的火柴人! 只用圆圈跟线条所组成的火柴人,竟然可以浑身是戏、栩栩如生,通过本书的介绍,带领大家学会观察、抓重点、化繁为简,即使 毫无绘画天分 也能轻松画出来,破解不会画画的诅咒,可以说是一种简明易懂的交流方法。 文字传达不了的心意,就交给火柴人来达成吧! 用火柴人有效传递心意!触动对方的心! 适用于便条留言、画漫画、写笔记、用图片写日记等各种领域,打造有趣的表达与沟通术,让人一看就懂! 如此透彻讨论火柴人画法的书籍就是这本了,从今天就开始动笔画。
《五天学会绘画》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书,迄今为止已被翻译成17种语言,畅销全球。 本书教授绘画的五项感知技能(边线、空间、相互关系、光影以及整体),自画像、侧面像、记忆中的人物、倒着画、阴形画等绘画技法,开发右脑的新方法及左脑思维转变为右脑思维的技巧。通过五天对边线、空间、相互关系、光影和整体这些绘画基本技巧的掌握,获得一种新的视角,学会像艺术家一样观察思考,并且表达出来,在绘画过程中开发自己大脑的创造性潜力,从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。 这是一本教你在短时间内学会绘画技巧的书。如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画,或者你正在学习绘画(学习专业绘画或只是出于个人爱好),这本书都可以让你迅速领悟绘画的
本书是以五项感知作画技能而设计的,这五项绘画技能则是在每一次的作画中都要运用到的,通过练习,你能将它融为一体并掌握整体绘画技巧,只是所画的题材和所用的工具改变了。 本书提供能锻炼各项基本功的绘画素材,同时附上简单的说明,列出大概需要的时间(虽然这可能会因每个人的绘画速度而不同),还会提供合适的绘画空间,已经画好的边框和一些按每幅画的正确比例标好的十字准线。在大多数练习的后面也附上注释,包括一些补充的信息及建议。 书中作者向大家推荐一个很有效的方法,就是所谓的 2分钟绘画 ,一位临床心理学家就是用这种方法来促使那些不愿做运动的人做运动的。医生让这些人对自己说: 我现在没有太多时间散步,我就走2分钟好了。 一旦他们真的开始走了,他们通常就会忘了自己不愿散步的理由并一直走下去,直至远远超
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔,气象万千。他的 三远 构图原则,发挥得淋漓尽致,出神入化,他的画法总结比较系统,留下了不少课徒稿,黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法,又突出了自己独创的积墨法,非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿,加上龚贤的山水范图,并配上龚贤的画论文字,本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善,是学习中国传统山水画极好的入门读物。
20世纪40年代,以传奇插画大师诺曼 洛克威尔和美国插画协会会长艾尔 多恩为首,12位美国插画黄金时代的大师建立了 著名艺术家学校 (Famous Artists School),为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品,包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门,全部来自这12位艺术导师。 在这本书里,你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志,拥有破百万阅读量的插画作品,井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对 怎么画 总结出的技法经验,还以叙事性插画创作为重点,传授了从创意到*终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路,直到今天也依然实用。
当我们看到吸引眼球的图片时,就会萌生出一种特别的感觉,可惜找不到恰当的词来形容。很多东西我们都找不到合适的形容词。可那些事情也同样重要呀,怎么可以连个名字都没有呢。(我在质疑我们命名和归类情感的方式。我们总是看到五颜六色的万物,可真要给某个东西取名时,是不是就变味了呢?) 画插画的意义是什么? 插画仅仅是装饰吗? 并且真的就只是装饰吗? 莫妮 菲达格在这本书里不会教你如何去画插画, 但他会教你一种新的方法来理解插画, 任何时候!
身为绘画初学者的你,是否还在为选择板绘入门还是手绘入门而纠结?还有已经习画多年的你,是否在纠结要不要学习一些板绘知识?本书专为以上两种人群打造,利用易上手的板绘软件 SAI介绍绘画基础知识,帮助绘画零基础或板绘零基础的读者,快速获得板绘日系动漫插画的绘制技能。 本书共3章,第1章为日系插画基础,介绍了SAI软件基础、结构与透视、光影与结构、日系插画的基础人体结构等基础知识;第2章为日系插画进阶,介绍了日系插画人物脸部、发型、表情和服装的画法;第3章为使用SAI原创日系插画作品,用绘制线稿、上色、细化画面这样一个流程介绍了日系插画的完整绘制过程和常用技法。 本书适合绘画初学者、板绘初学者及日系插画爱好者阅读。
仙界的一位小仙子 千尘,因为擅闯禁地打开了藏书阁的门,开启了被封印的水墨画界 小仙子带着画笔在水墨画界游走,留下了一幅幅精彩的水墨插画。 本书以生动的图文介绍了水墨插画的绘制技法,全书共六卷。卷一介绍了绘画基础知识,包括基本工具、常用笔锋和常用墨法等;卷二至卷五分别介绍了植物、动物、人物和场景的绘制方法,包括荷花、兰花、竹子、梅花、猫头鹰、蜗牛、刺猬、鸭子、小渔女、小书生、贵妃、亭子、群山、瀑布等,书中既有对绘画步骤的详细讲解,又有优美的文字作为介绍,让读者在轻松、愉快的氛围中学习水墨插画的绘制技法;卷六向读者展示了各种各样的绘画素材,包括人物的表情、发型、妆容、服饰和各种物品等,可以为读者提供创作的灵感。 全书案例 Q萌 可爱,讲解轻松有趣,让读者在 玩 的过程中慢慢尝试绘制有
本书是一本钢笔淡彩手绘技法的入门书籍,详细讲解了钢笔淡彩手绘的工具、基础理论、基本技法和案例,初学者也能轻松掌握。书中的案例从简单的美食、交通工具、植物等淡彩小物到较为复杂的小场景、小店,再到较为复杂的街景等,循序渐进,读者可跟随作者的脚步,由易到难地掌握钢笔淡彩手绘的技巧,绘制属于自己的治愈系画作。书中的作品配有绘制过程视频,读者对于步骤图中有疑惑的部分,可以扫码打开视频详细学习,更好地掌握书中的技法。书中所有的线稿读者均可下载,初学者可下载后自行打印,临摹上色后即可创作出专属于自己的水彩画作。
对于水彩的热爱是一件幸福的事情。本书用细致的步骤,温暖而简单的文字,让你轻松学会画画。通过简洁而实用的内容,循序渐进地介绍了水彩画的相关知识,包括水彩纸、水彩颜料、水彩笔的选材,以及干画法、湿画法、留白法等基础技法。全书的水彩花卉案例风格清新恬静,不仅给绘画初学者带来美好的视觉体验,且简单易上手。所有的案例,都从*初的构思到细节的添加再到完稿一步步清晰地呈现给大家,每一步都有需要注意的小细节,这些都是作者累积的宝贵经验。通过本书,你不仅能学到水量的控制、晕染的方式和叠加的技巧,更能够学会如何把看到的美好植物用水彩的方式呈现出来。这是一本自学水彩画的指南,是所有入门者的小帮手!
本书是知名插画师菊长大人的第二本手绘教程,也是 我的手绘不可能这么萌 系列书之一。本书在*本书的风格基础上,更偏向创意、插画和方法,能帮助零基础、从未学习过绘画的人,画出拥有自己个性的萌系插画! 本书分为5节课和1个附录。第1课为 这个世界有什么好萌的 ,以星球、恐龙、太空、森林、神奇动物等为主题,带领读者体会万物皆可萌的乐趣;第2课为 关于萌的创意 ,从萌的状态、画风、色彩、变形等方面讲解萌化物体的方法;第3课为 堆起来画吧 ,归纳总结了菊长大人独特的堆堆画法;第4课为 我的小家 ,讲解了将日常生活化为纸上萌物的绘画技巧;第5课为 尝试一下原创吧 ,展示了创作装饰线、标签、表情包等应用型图案的思路,启发读者创造自己的插画;附录展示了更多的萌物图案和花边素材,以供读者临摹。 本书介绍的绘画方法易掌握,
倪瓒擅山水、竹石、枯木等,其中山水画中采用了典型的技法 折带皴,是元代南宗山水画的代表画家,其作品以纸本水墨为主。其山 水师法董源、荆浩、关仝、李成,加以发展,画法疏简,格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水,构图平远,景物极简,本书荟萃了倪瓒的相关树石画谱,加上倪瓒的山水范图,配上倪瓒的画论文字,还附上了同为元四家之一的吴镇的墨竹谱及相关文字,是学习中国传统山水画很好的读物。
素描是基础的绘画形式,而人体则是构造复杂却充满魅力的绘画题材。《唯美的女人体素描》是两者的融合,从基本的作画姿势和绘画工具开始,对人体的骨骼、肌肉、透视、构图等一一解析,介绍了如何用不同的工具描绘不同视角下不同姿势的女人体。作者本田雄三特别注重 光与影 的表现,希望能借此带领大家接近造型的本质,画出结构精准、体态优美的女人体。
本书是漫画人物绘画技法的基本入门书。 本书共分为两个部分,部分从身体构造、身体轮廓、人物形象的性别差异、头身比与年龄、从不同角度塑造人物形象、站立的姿势、动作、体型、造型、手部等十个方面介绍了描绘身体的技法,从人物的身体构造到人物平常会做的基本动作,详细的介绍了人物身体整体的描绘方法。 第二部分则从整体过渡到部分。从人物的面部描绘开始入手,细致讲解了人物面部五官的描绘方法、表情的描绘要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。从面部结构、面部轮廓、不同角度下的面部形象、脸型、描绘男、女人物的面部、根据年龄描绘面部、面部五官、头发、表现情感的基本知识等九个方面介绍描绘人物面部的技法。