本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇,涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识,上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法,杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现,广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等,成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等,苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间,带读者 行走 于祖国各地,教读者用画笔记录生活。另外,本书还配有教学视频,读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担,放松心情,
.
本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式,从教授黑白平面的抽象画入手,逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧,传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析,提炼大师的常用技巧,使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。 全书4个章节,11个课后练习,对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段,范例步骤清晰,解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点,深入剖析色相、色温、光源等问题,点拨关键,帮助学习者突破创作瓶颈,领悟高阶绘画技巧。
黑白线描插画是一种简单易学、容易入门的绘画方式,具有清秀、隽美、含蓄、夸张等特点,其画面多富有韵律感和装饰美。《意境治愈:线描装饰插画创作与技法》通过理论 实例的方式,将黑白线描插画以简单易懂的形式展现给广大读者,让零基础的小白能够由浅入深、从简到繁、循序渐进地逐步掌握绘画技巧及创作方法,最终可以进行独立创作。 《意境治愈:线描装饰插画创作与技法》共9章,第1章分享了笔者常用且好用的绘画工具及黑白线描插画入门方法;第2章详细讲述了黑白线描插画涉及的理论知识,包括构图、点线面、黑白灰、构成方式及元素的积累和运用;第3~8章选取了6种绘画题材的25个精选案例,通过创作构思 绘画过程分解 文字解析的形式,诠释了黑白线描插画的完整创作过程,并在章节末附有同类型插画作品,供读者欣赏、学习;第9章整理了
《中国画传统技法教程 没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分,技法讲解部分精选50余种花卉,10种禽鸟及10种草虫,并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列,更加方便读者检索、临摹、学习。
动物的身体实际上可以被视作立体的拼图,它由不同但相互关联的部分构成。肌肉和骨骼决定了大部分日常可见的表面形态,脂肪、毛皮、皮肤、腺体、静脉、软骨和器官也参与其中,共同呈现出动物各不相同的形象。 本书将带你掌握这块拼图的每一个碎片。首先理解动物身体的一般特征,比如形状和比例,然后聚焦于特定的部位和细节,学习这些单独部分的解剖结构,并了解它们之间的相互关系。这样,在绘画中你就可以先粗略地描绘出动物的整体形状,接着确定躯干、各个肢体、头颈部的形态,*后再补充单独肌肉和肌腱的细节。 尽管每个物种都是独一无二的,有着自身的形状和比例,但由于不同物种都有着共同的祖先,它们之间仍然有着诸多相似之处。因此,本书将会探究动物的共同特征,并提供一个适用于书中出现的所有动物的身体基本平面,使你能够触
本书作者是个是近现代中国画史上花鸟画方面大家级画家,致力于花鸟画研究与创作,并有着重要成就。他的画将宋人高古的气韵,精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。本书是陆抑非花鸟画论和花鸟草虫课徒稿的集中,并配上陆抑非大量精品画作,其画稿本身也是难得的绘画精品,具有很重要的审美意义和较高的欣赏价值。对当代学习研究中国画尤其是花鸟画者有很好的学习借鉴意义。本次改版补充了一批新的画家作品,并重新修订了版式和相关文字。
潘天寿是20世纪中国绘画史上的著名画家,他发展传统风格,笔墨富金石韵味,构图雄奇,是公认的现代花鸟画大家,同时作为著名的美术教育家,影响巨大。本书着重介绍潘天寿花鸟画方面的理论见解,教学经验总结,并兼及中国美术史和指头画,看法独到而深刻,精彩纷呈,同时全书还配上大量范图范作,还有构图速写稿等,内容丰富多样。是一本高水准的讲述国画巨匠艺术秘诀的理论和技法书。
既是了解15世纪意大利绘画的手册,同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。 书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中,通过梳理合同、书信、账目材料,考证了文艺复兴早期的绘画贸易,解释了当时的各种日常活动和生活习惯,例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的,提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系,并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。 该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察,是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家,英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授,被誉为20世纪的伟大艺术史家之一,《15世纪意大利的绘画与经验》是他
这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。博纳尔是野兽派大师亨利 马蒂斯的挚友,曾创办纳比派,后发展出自己的风格。他的作品从日常生活入手,涵盖肖像、自画像、裸体画、风景画和静物画等,主题丰富多样,但在平凡的表象下隐藏着画家内心的追寻。此外,博纳尔还是一位伟大的色彩学家,他画作里的迷人光线和斑斓色彩让观者目眩神迷。通过这次专门为博纳尔举办的展览,读者可以全面了解这位法国艺术家的作品。 ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆,精心划分各大主题展厅,近距离欣赏画家代表作。 ※高清细节※ 欧洲知名媒体 GEO 艺术与《世界报》联合出品,全球各大美术馆供图,逼近原作的细节呈现。 ※随画解读※ 资深艺术学者撰写画作介绍,如同参观美术馆时的贴心讲解。 ※画家年表※ 随书附带画家生
这是一本儿童插画线稿入门教程,旨在帮助读者提升绘画观察、记忆和造型能力。全书共8章,第1章讲解课前基础知识,第2章讲解线条的表现与涂色方法,第3~7章分别讲解人物、动物、植物、小元素和场景的表现方法,第8章通过案例讲解插画的完整创作方法。另外,书中的重点案例都配有相应的教学视频,读者可以更直观地进行学习,以提高学习效率。 本书适合儿童插画爱好者和专业儿童插画师学习与参考。
商稿 原创 草图 灵感来源 访谈 治愈系画家吉田诚治令人期待的作品集 绘画技巧完全公开! 掌握好用的透视技巧,以及如何不用透视技巧也能画出符合透视的好背景? 从不懂透视法也能画出正确透视效果的方法,到即便熟练掌握透视的人也容易出现失误的陷阱,作者在本书中将一一为你讲解。本书包含57幅精美原画 详细的透视技法讲解 工作室采访三个部分的内容。希望通过本书,能够帮助到大家更好地享受绘画的乐趣!
世界知名的水彩大师查尔斯 雷德,将在本书中教你画出简洁、自然、充满动态感的人物水彩画。 他为新手梳理了完整的学习脉络 从学会勾勒轮廓开始,画出富有韵律感的流畅线条;继而练习水彩的运笔与上色;通过明暗画法,让剪影人像表现出立体感;然后细化人物的面部特征,再添加背景。*后,雷德还传授了构图设计的诀窍,教你通过明度与色彩的安排,创造更惊艳的画面效果。
不封口的简洁线条、 小猪鼻子 腮红、白色的皮肤与头发、火柴棍手指 这便是哈宝风简笔画的特点!这种简洁又可爱的画风是本书作者哈哈昂在几年的绘画练习和摸索中逐渐形成的,适合所有喜欢画画的零基础读者。 本书共9章。第1章介绍绘画工具的使用方法,点和线绘制要点;第2章介绍哈宝风头像的绘制技法,涵盖人物五官比例、发型、表情的绘制技巧;第3章介绍几款常见发型的绘制方法,第4章带领读者上手绘制简单的 十二星座少女 系列Q版头像;第5章以真人照片为基础,带领读者学习如何将照片转变为Q版头像;第6章至第8章,分别以 花与少女 闺蜜 情侣 为主题,分享了37个案例的绘制过程;第9章分享一些常用的临摹素材。 本书不仅详细讲解了Q版头像中重要的五官和头发的画法,还分享了大量的绘画过程与参考素材,适合读者绘制手账使用,也能够帮助
本书荟萃了叶浅予先生的经典论述,搜集了他大量的速写写生稿与精品画作,汇编成册。全书内容丰富完整,文笔通俗易懂,对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义。
傅抱石1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石山水画成就,影响。其山水画由传统入手,开创出个人风格强烈的画风。中年创为 抱石皴 ,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。本书作者是江苏省国画院专业画家,毕生研究傅抱石山水画风,本书对傅抱石山水画风进行总结和解析,分门别类,条分缕析,对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析,并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得,并配上相关的画法解析文字,是学习中国传统山水画优秀读物。
《机甲概念设计解析(第2版)》是一本关于动漫游戏中机甲设计的图书。全书共分为4章,第1章分析机甲的结构;第2章介绍机甲设计思路,包括对整个环境、背景的考虑等;第3章具体讲解机甲设计技巧;第4章介绍机甲设计师应该学会的技能,以及如何提升自己的设计和动手能力。 《机甲概念设计解析(第2版)》附带学习资源,内容包括书中部分机甲设计图的电子文件,具体获取方法请参看本书前言。 《机甲概念设计解析(第2版)》适合所有机甲和机械爱好者、ACG机械设定师及想要进入机甲设计领域的画师阅读,也可以作为机甲设定集来观赏。
男性角色是插画绘制中非常重要的部分,画惯了美少女,不少插画爱好者甚至从业者都难以表现好男性角色的特点,笔下的男性往往除了发型,其他方面和女性相差无几。本书对比了男性角色不同于女性的关键点,提炼出若干技法,指导大家抓住不同年龄段男性的特点进行绘制。并通过完整的插画作品,介绍不同动态、氛围下的表现方式。作者画技高超,既适合学习,也适合作为画集收藏。
《花木草虫绘:吉祥小品国画技法》是一本教授国画小品的技法书,精选中国传统文化中具有美好寓意的吉祥物象共22例,以春、夏、秋、冬四季为序,每例叙以隽永的古诗文,搭配详细步骤和解说文字,另有四个独立视频。画风清雅优美,设色清丽,构图简洁,对于读者来说很容易上手。加之案例本身是具有美好寓意的吉祥物象,会带给人吉祥如意的好兆头。
袁宏道在《狂言 读卓吾诗》中有云: 三春花鸟犹堪赏,千古文章只自知。 花鸟画是中国传统的三大画科之一(三大画科为:人物画、山水画、花鸟画),泛指以花卉、花鸟、蔬果、鱼虫等为描绘对象的画作。本书将带领大家系统地学习小写意花鸟画的绘制技法。 本书共八章:*章介绍绘制国画所需的工具;第二章对国画中线条的表达方法进行了详细地讲解;第三章介绍国画中色彩的调和方法;第四章介绍国画中常用的绘制技巧,辅以简单的案例供读者上手练习;第五章到第八章分别以 春 夏 秋 冬 四个季节中具有代表性的花植为主题,结合花植的形态分析、画面构图分析、绘制笔法分析、用色技法等知识,详细地讲解了每一个案例的绘制步骤。 本书语言生动易懂、绘画步骤清晰易学。书中的作品采用了 兼工带写 的画法,有着形神兼备的韵味;作品整体设色明净
《沈尹默书法论丛(第三版)》分为三大内容,一为书法论,包括笔法、腕法、笔意、执笔五字法以及习字方法与选帖等,二为二王书法管窥,三为历代名家书经验谈辑要释义,包含了汉、五代、唐代等名家的书法要诀。为书法研究与学习者来说是不可多得的可贵资料。