持续畅销半个世纪的经典之作！ 本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。
本书通过从 人物 与 构图 两大漫画绘制篇章，细致地讲解了人物面部细节、腰身比例平衡、服装褶皱的展现，活灵活现的动作姿势和张力十足的构图。 全书以 设问 解答 、 对比NG范例与OK范例 的形式，剖析在绘画创作中，需要注意的各类要点。其中① 人物篇 对人物各个身体部位的描绘进行了细致地拆解；② 构图篇 通过举例说明，结合了正确的构图和不良的构图范例，对比分析了能让画面看起来更具表现效果的绘制手法与诀窍。
大家都画过火柴人吧？然而，画火柴人是有诀窍的！也就是说，我们需要画出有灵魂的火柴人！ 只用圆圈跟线条所组成的火柴人，竟然可以浑身是戏、栩栩如生，通过本书的介绍，带领大家学会观察、抓重点、化繁为简，即使 毫无绘画天分 也能轻松画出来，破解不会画画的诅咒，可以说是一种简明易懂的交流方法。 文字传达不了的心意，就交给火柴人来达成吧！ 用火柴人有效传递心意！触动对方的心！ 适用于便条留言、画漫画、写笔记、用图片写日记等各种领域，打造有趣的表达与沟通术，让人一看就懂！ 如此透彻讨论火柴人画法的书籍就是这本了，从今天就开始动笔画。
《五天学会绘画》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书，迄今为止已被翻译成17种语言，畅销全球。 本书教授绘画的五项感知技能（边线、空间、相互关系、光影以及整体），自画像、侧面像、记忆中的人物、倒着画、阴形画等绘画技法，开发右脑的新方法及左脑思维转变为右脑思维的技巧。通过五天对边线、空间、相互关系、光影和整体这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，学会像艺术家一样观察思考，并且表达出来，在绘画过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。 这是一本教你在短时间内学会绘画技巧的书。如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你正在学习绘画（学习专业绘画或只是出于个人爱好），这本书都可以让你迅速领悟绘画的
服装是绘制动漫人物不可缺失的一个环节，漫画家需要为人物选择合适的服装，使人物的个性更加鲜明。想要从事漫画创作的初学者，在起步时很容易受挫，因为以服装绘制讲解为核心的技法书很少，往往只是在综合类教程中点到为止。本书是关于服装的插图技法集，由12位插画家合著。书中以现代服装为主，收录了日常生活中的常见服装，几乎囊括了服装的所有款式。 本书以CLIP STUDIO PAINT 数码绘图软件作为绘画工具，除了对软件的基本功能进行解说外，重点讲解服装绘画技法。当然，这些内容还可以运用在其他绘图软件及纸上作画。 全书共分为9部分：Part 0介绍了服装的基本知识，如服装的分类，男女服装的差异、褶皱及漫画中服装的绘制顺序；Part 1至Part 8分别讲解了上装、外套、下装、连体装、内衣、鞋、包、校服、西装、礼服共10个门类下的46款服饰的画法，
《万物生 一本让你静下来的线描涂色书》以鲸的视角讲述一个梦幻故事，并将故事汇聚成一本黑白手绘线稿集。 《万物生 一本让你静下来的线描涂色书》作品采用线稿的方式，配合点、线、面的疏密排布绘制而成。书中展现了生机勃勃的海洋生物、陆地动植物，以及其他自然万物。画风唯美，线条流畅，风格多样。书中附带的练习册用以帮助读者练习控笔和掌握实物写生的方法，最终使读者画出相对完整的作品。
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔，气象万千。他的 三远 构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化，他的画法总结比较系统，留下了不少课徒稿，黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法，又突出了自己独创的积墨法，非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿，加上龚贤的山水范图，并配上龚贤的画论文字，本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善，是学习中国传统山水画极好的入门读物。
本书作者为日本高人气漫画家，以大量珍贵手稿为基础，讲解人物形象创作的技巧。全书从 线条 和 阴影 两个方面着手，通过 介绍篇 基础篇 和 实践篇 三个部分细致剖析绘画中线条与阴影的理论与应用。教你描绘有生命力、运动方向和立体感的线条，教你用阴影表现物品材质、人物性格与景物关系。*终学会仅用线条与阴影就能表现出姿势和个性、局部和细节、衣服和动作、物品和举止以及亲密恋人。绘画内容由易到难、层层进阶，赋予线条生命力和人物跃动感，让你的插画作品与众不同、脱颖而出。
本书是以五项感知作画技能而设计的，这五项绘画技能则是在每一次的作画中都要运用到的，通过练习，你能将它融为一体并掌握整体绘画技巧，只是所画的题材和所用的工具改变了。 本书提供能锻炼各项基本功的绘画素材，同时附上简单的说明，列出大概需要的时间（虽然这可能会因每个人的绘画速度而不同），还会提供合适的绘画空间，已经画好的边框和一些按每幅画的正确比例标好的十字准线。在大多数练习的后面也附上注释，包括一些补充的信息及建议。 书中作者向大家推荐一个很有效的方法，就是所谓的 2分钟绘画 ，一位临床心理学家就是用这种方法来促使那些不愿做运动的人做运动的。医生让这些人对自己说： 我现在没有太多时间散步，我就走2分钟好了。 一旦他们真的开始走了，他们通常就会忘了自己不愿散步的理由并一直走下去，直至远远超
本书是一本钢笔淡彩手绘技法的入门书籍，详细讲解了钢笔淡彩手绘的工具、基础理论、基本技法和案例，初学者也能轻松掌握。书中的案例从简单的美食、交通工具、植物等淡彩小物到较为复杂的小场景、小店，再到较为复杂的街景等，循序渐进，读者可跟随作者的脚步，由易到难地掌握钢笔淡彩手绘的技巧，绘制属于自己的治愈系画作。书中的作品配有绘制过程视频，读者对于步骤图中有疑惑的部分，可以扫码打开视频详细学习，更好地掌握书中的技法。书中所有的线稿读者均可下载，初学者可下载后自行打印，临摹上色后即可创作出专属于自己的水彩画作。
《养心斋.工笔花卉图典》一书作者为姜冬莲，现为南通纺织职业技术学院专业教师，南通王个簃书画研究会理事。本书开本为32开，是一本定位为可供欣赏、临摹、收藏的国画图典。这本精巧的图典收集了两百多幅作者的工笔花卉佳作，分为牡丹图、荷花图、茶花图、兰花图、芍药图、百花图六个章节。每个章节都附有白描帖、写生帖、工笔彩稿三部分。作者用细腻的笔触描绘了明艳的百花，充分的体现了灵动秀美的工笔花卉画的魅力。明快流畅的用笔和唯美精巧的构图，让这些画作极富有装饰效果，小巧的开本，便于携带，读者可以随时随地带在身边，欣赏临摹或者用于插图、设计、绘画的参考与再创作。
对于水彩的热爱是一件幸福的事情。本书用细致的步骤，温暖而简单的文字，让你轻松学会画画。通过简洁而实用的内容，循序渐进地介绍了水彩画的相关知识，包括水彩纸、水彩颜料、水彩笔的选材，以及干画法、湿画法、留白法等基础技法。全书的水彩花卉案例风格清新恬静，不仅给绘画初学者带来美好的视觉体验，且简单易上手。所有的案例，都从*初的构思到细节的添加再到完稿一步步清晰地呈现给大家，每一步都有需要注意的小细节，这些都是作者累积的宝贵经验。通过本书，你不仅能学到水量的控制、晕染的方式和叠加的技巧，更能够学会如何把看到的美好植物用水彩的方式呈现出来。这是一本自学水彩画的指南，是所有入门者的小帮手！
《双子少女馆---水彩复古人物技法》是以 清新系 与 暗黑系 少女为题材的水彩技法教程书。本书共有三个部分，即基础篇、清新篇、暗黑篇。基础篇主要讲解水彩画的工具选择、配色原理、绘制技巧等基础知识；清新篇和暗黑篇则分别以 清新系 少女和 暗黑系 少女为题材，借助具体的案例，进行技法示范解说。需要说明的是，清新篇与暗黑篇尽管风格互异，却难易相当，读者可以随心选择想学的内容。
本书分四个部分：遇见淡彩、画桌前的积累、旅行写生去、闲暇生活的碎碎念。 *部分：遇见淡彩 。这一部分涵盖了许多*基本的淡彩知识，例如画材的选择、线条的运用、淡彩的基础技法等等。在内容的选取上以实用为主，避免了一些太过学术生硬的理论知识。初学的朋友建议仔细阅读，在遇到问题的时候也可以再次回头翻阅。 第二部分：画桌前的积累。 从常见的窗、门、树、植物到房屋、街景展示了16个案例作品的绘制过程，并对钢笔淡彩基础绘画技法的应用进行了细致解析。在内容的顺序上也是从简到繁。读者可以根据自己的情况选择阅读，也可以从前到后逐渐深入。 第三部分： 旅行 写生去。 这一章节记录了作者从求学到工作，从一个地方到另一个地方，朝着自己的目标一步步的实现，这期间有困难、有喜悦都在点点滴滴的画作中呈现出来。 第四
本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为威廉 透纳的作品，一本包括透纳32幅珍贵画作，《被拖去解体的战舰 无畏号 》《雨，蒸汽和速度 大西部铁路》《海上渔夫》《遇难船》《加莱码头》 活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的更好选择。
既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。 书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中，通过梳理合同、书信、账目材料，考证了文艺复兴早期的绘画贸易，解释了当时的各种日常活动和生活习惯，例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的，提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系，并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。 该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家，英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授，被誉为20世纪的伟大艺术史家之一，《15世纪意大利的绘画与经验》是他
一直以来，猫咪凭借其魅力与神秘感被艺术家们所宠幸。你是否也想用铅笔画一只可爱的、优雅的或是慵懒的猫咪呢？ 本书收集了艺术史上描绘猫咪的名作，作为你临摹和欣赏的素材。作者围绕猫咪的解剖结构、毛茸茸的外表和灵动的姿态，逐步教你如何像个艺术家一样观察，如何用铅笔、彩铅、水彩、水粉、油画等媒介展现猫咪的不同模样。 在本书中，你将学会如何描绘小猫柔软的毛发、明亮的眼睛，如何刻画其优雅的姿态、活泼的动作。本书将引导你探索动物素描的技巧，进而创造出栩栩如生的作品。
《中老年国画从入门到精通》是一本专门为中老年人设计的国画绘画技法入门教程。全书分为概述、入门篇、进阶篇、精进篇四大部分。从基本的国画概念、笔墨基础技法、工具的使用，到简单的花、果、蔬菜与器物，再到昆虫、水族、鸟兽等稍有难度的造型，*后到人物、山水、复杂的动物形象的表现，循序渐进的让读者掌握国画的绘画方法与技巧。本书在讲解案例中，从用色到物体的基本构造与使用的基础技法，再到常用的物象组合形式，让读者在学习案例时能够举一反三。学习的不光是图形的模仿，更是一类物体的绘画方法的掌握。
